El primer i més important: reutilitza

Si pots, intenta reutilitzar, el món està fins dalt de residus i aquestes dates són clau per a intentar reduir les escombraries que generem. Pots utilitzar una bossa de paper que t’hagin donat en alguna botiga, reutilitzar paper d’altres regals, els papers i/o els cartons de paquets que has rebut de compres en línia, paper de periòdic, etc. Recorda que l’important és reutilitzar i dedicar temps al que fem, donant així un valor afegit i únic al regal que estem fent.

En Creativa Barcelona hem fet una selecció dels dissenys que més ens han agradat buscant per la nostra fidel amiga internet i us direm quins materials necessitareu per a fer-los.

1- L'»arbre» de nadal

Aquí teniu un disseny senzill però bonic. El més laboriós que et tocarà fer per a decorar així l’embolcall del teu regal és sortir a buscar la flor o planta que vulguis que decori el teu regal. Una vegada feta l’elecció tu decideixes si vols posar la flor o la planta directament sense assecar o passant-ho anteriorment per un procés d’assecat. A més, si tries una branca de pi com han fet en el disseny que vam mostrar en l’anterior foto, pots afegir-li algun adorn com si d’un arbre de nadal es tractés, en aquest cas, una estrella a l’alt del «arbre».

I com asseco la flor o planta que he agafat en el bosc?

Una de les maneres més comunes és la de l’assecat a pressió amb un llibre o, si vols ser més meticulós, amb paper d’assecat o paper de cuina i col·locat entre cartons. Igualment, existeixen altres maneres per a assecar flors o plantes com l’assecat al microones o al forn.

2- El paper de regal com a llenç

Si ets més d’escriure o dibuixar, et convidem a personalitzar el paper del teu regal amb retolador, pinzell o el que tinguis per casa. Pots escriure un desig nadalenc o escriure el nom de la persona que ha de rebre el regal usant alguna tècnica de lettering com es veu en 2 dels 3 regals de dalt. Pots també dibuixar alguna decoració nadalenca. Si creus que així i tot el teu regal necessita algun detall més, pots afegir-li una corda o una tela lligada amb forma de llaç.

No sé fer lettering però m’agrada la idea, com ho faig?

Pots tirar un ull a l’article del nostre blog sobre aprendre Lettering per a principiants. Allí et donem alguns consells i t’ensenyem alguns tutorials per a principiants que poden servir-te d’ajuda.

3- Adorns pegats al paper com a decoració

Si dibuixar no és el teu fort, sempre pots aplicar tècniques del scrapbooking al teu regal. Hi ha infinitat de detalls, decoracions o adhesius que et poden servir per a decorar el regal de Nadal. Pots comprar les lletres que formen el nom de la persona a la qual donaràs el regal o crear o comprar figuretes nadalenques com a arbres, estrelles, floquets de neu, el pare noel… Perquè el regal quedi més dinàmic sempre pots afegir-li algun dels retalls que tens guardats.

Què necessito per a decorar així l’embolcall del meu regal de Nadal?

Pots fer-li una ullada al nostre últim article penjat al blog en el qual us vam mostrar algunes idees d’adorns i adhesius nadalencs que podeu trobar en el mercat.

4- El clàssic en elegància

No fa falta trencar-se el cap pensant com decorar el teu regal. La veritat és que utilitzant en mateix paper que uses per a embolicar el regal, pots crear un llaç de manera ràpida i senzilla que li donarà un toc sofisticat al teu regal. Mira com ho fan en aquest pin que hem trobat en Pinterest. Un detall únic en menys d’1 minut.

5- Qui va dir que el paper arrugat no servia per a res?

Els meus pares sempre insistien que sortís al carrer amb la roba planxada, i si apareixia amb un regal així arrugat deien que era un «desastre». Però no em digueu que queda molt bufó aquest regal així embolicat.

Per què personalitzar l’embolcall d’un regal (serveix per a qualsevol regal)

Vivim en un món on tots anem amb el pilot automàtic posat sense donar temps al que realment importa, i som nosaltres i les persones que ens envolten i el temps que passem amb elles i per a elles. A més, el materialisme i el consumisme que ens envolta, ha fet que no ens sorprenguem tan fàcilment i tenim tantes coses que ja no sabem què més regalar. Sigui o no original, especial o creat per tu el que conté el regal, almenys, dediquem una estona de la nostra setmana a embolicar amb afecte el regal i que la persona que el rep senti aquest amor posat en la dedicació a aquest.

A més, hi ha embolcalls que són tan originals i especials que són dignes de guardar i fins i tot emmarcar, així que qui sap, potser el teu embolcall acaba emmarcat a casa de la persona a la qual li has fet el regal.

Segueix-nos en les nostres xarxes!

La entrada 5 embolcalls originals per als regals de Nadal se publicó primero en Creativa Barcelona.

Comencem triant el paper correcte

Hi ha infinitat de formes diferents de fer el teu propi objecte scrapbooker, però una cosa roman constant: el paper utilitzat per a crear-lo. Tria el tipus de paper que funcionarà millor per al teu projecte. Si estàs fent un àlbum de fotos, tria un paper gruixut que no es doblegui amb el pes de les pàgines. Si vols crear un mini àlbum, usa un paper més lleuger que et permeti agregar adorns sense preocupar-te per arrencar-los o llevar-los per a fer canvis.

A continuació us deixem algunes idees de papers que podeu trobar en el mercat:

Afegeix adorns i adhesius

Una vegada hagis triat el paper correcte (llis, estampat, més o menys fi…), haurà de decidir quin tipus d’adorns li agradaria usar. Els adhesius són perfectes per a afegir detalls divertits als teus projectes. Venen en una varietat de formes, grandàries i colors. Els adorns com a fermalls, botons, cintes, comptes i amulets també agreguen interès a les pàgines del seu àlbum de retallades. Recordeu, que en l’últim article que escrivim sobre el scrapbook, la decoració de la teva targeta nadalenca o àlbum ho pots fer també perfectament pintant i escrivint mitjançant tècniques com el lettering o l’aquarel·la.

A continuació us deixem algunes idees d’adorns i adhesius que podeu trobar en el mercat:

Consells #creativer

1. Comença sempre amb un llenç en blanc.

Això et farà fomentar la teva creativitat activant la teva imaginació de gom a gom. Et donarà més seguretat en tu mateix i aprendràs a improvisar. És important tenir clar el projecte que vols fer. Això t’ajudarà a determinar els materials i eines que necessitaràs. Una vegada hagis decidit el projecte que crearàs, ja pots començar a reunir els materials necessaris 🙂

2. Agrega fotos, adhesius, segells i més.

El bonic i meravellós del scrapbooking és que gairebé qualsevol material et pot servir per a decorar el teu àlbum o felicitació nadalenca, una corda usada que tinguis per casa i no hagis tirat, aquest paper de regal de l’any passat que no vas arribar a trencar, els adhesius del teu fill o neboda… Hi ha infinitat de formes diferents de fer el teu propi objecte scrapbooker, des d’agregar adhesius, fins a adornar amb pintura, no hi ha límit per al creatiu que pot ser!

Algunes idees scrapbookers nadalenques

Com pots veure, des d’una cosa senzilla fins una cosa més elaborada, pots crear veritables meravelles plenes de màgia fetes amb les teves pròpies mans, la qual cosa donarà un valor afegit a aquell regal especial que vulguis fer aquest nadal.

¡Segueix-nos en les nostres xarxes!

La entrada Idees per a crear la teva pròpia targeta nadalenca amb scrapbook se publicó primero en Creativa Barcelona.

Una mirada general

El Saló de les Manualitats i les Artesanies de Creativa Barcelona 2022 ha arribat aquest diumenge 13 de novembre a la seva fi després de 4 dies d’activitats senar-stop. I és que volem que Creativa Barcelona sigui el vostre espai per a compartir, crear, aprendre i creure en el vostre potencial creatiu. Les exposicions de l’àrea Japó i de joguines antigues japoneses de l’aula Kids, tallers tant en aules com aquells dels propis expositors, el concurs de «La Caixa Misteriosa» amb Jordi Cruz i Abi Power, l’homenatge a Jordi Cruz que ens va omplir de tants records i ens va treure més d’una riallada, el sorteig dels estands, trobades de bolillos i de punt de creu, la visita del Cònsol del Japó i de l’Alcaldessa de L’Hospitalet de Llobregat…

Concurs de stands 2022

Un dels elements a destacar d’enguany ha estat també el concurs d’estands (el qual va retrunyir amb algun crit d’alegria el recinte de La Farga el diumenge 13). Totes i tots vosaltres vau emplenar a la sortida de Creativa Barcelona la papereta que comptaria com a vot al vostre estand preferit. Després d’un ardu recompte en equip, va sortir la guanyadora que s’emporta el premi al millor estand i qui, la següent edició 2023, podrà tenir el seu espai gratuït per a exposar.

Moltes felicitats Pedacets!

CREATIVA BARCELONA 2022 EN IMATGES

Aquí us deixem unes fotos que resumeixen a la perfecció els 4 dies d’aquesta edició de Creativa Barcelona 2022:

CREATIVA BARCELONA 2022 EN XIFRES

Durant aquests 4 dies sou 18.000 les persones que heu passejat per cada raconet de Creativa Barcelona 2022. Les ganes de fira, de retrobar-se, de crear, de compartir i d’aprendre s’han notat amb cadascun dels visitants que preguntaven per tallers, per materials, per exposicions, etc. Han estat quatre dies d’activitat frenètica on s’ha demostrat que les manualitats, les artesanies i el “moviment do it yourself” està més de moda que mai, arribant a omplir l’aforament de les sales amb més de 6.000 participants que han tingut els tallers d’aquesta edició.

Fins i tot els més petits de la casa van poder gaudir d’una àrea específica per a ells (Creativa Kids), on una professora de primària i monitora, dinamitzava l’espai amb pintures, retoladors, plastilines, llibres d’acolorir, papiroflexia, jocs, globus i un llarg etcètera d’activitats que mantenien a les nenes i els nens entretinguts i molt creatius.

El sector de les manualitats està en auge

I és que el sector de les manualitats i artesanies està més de moda que mai i no deixa de créixer, sent ja més de 5 milions de persones a Espanya les que realitzen alguna manualitat a casa. Principalment, el 90%, són dones d’entre 35 i 65 anys, per això, Creativa Barcelona 2022 ha apostat enguany per oferir un certamen inclusiu, obert a tots i a totes, per a demostrar que el “Do It yourself” no és només per a elles.

Perquè, fins i tot, les manualitats i les artesanies, a més, poden representar la sortida laboral per a moltes persones. Les xifres així ho demostren: la facturació aconsegueix uns 1.200 milions d’euros anuals, en un sector compost per més de 7.000 empreses, la gran majoria petites botigues encara que van creixent les botigues en línia (el 98% són micro empreses de menys de 3 treballadors). I són més de 25.000 els treballadors a Espanya els que viuen del sector.

CREATIVA BARCELONA 2023

Per descomptat, la nova organització de Creativa Barcelona s’ha posat ja som-hi per a iniciar els preparatius de la pròxima edició de Creativa Barcelona 2023. De tot s’aprèn, i per això, ens agradaria que ens poséssiu un comentari en aquest article del blog donant-nos la vostra opinió i consells de millora perquè l’experiència Creativa Barcelona 2023 sigui encara millor que la meravellosa experiència d’enguany.

Molt aviat també anunciarem les dates per a l’any que ve, així que, Estigueu-vos atents!

¡SEGUEIX-NOS EN LES NOSTRES XARXES!

La entrada Resum Creativa Barcelona 2022 se publicó primero en Creativa Barcelona.

Jugar ens permet desconnectar, imaginar, pensar estratègies i en general, activar parts del nostre cervell que tenim la major part del temps inactives i en desús. Creiem que com a fira de referència en el sector de les manualitats i les artesanies ens devem a la nostra comunitat, i per això, us portem aquest interessant article sobre com potenciar la vostra creativitat mitjançant el joc.

Quan juguem i realitzem activitats lúdiques, la nostra escorça prefrontal s’activa, la qual cosa ajuda a potenciar habilitats cognitives tan importants com el pensament i el llenguatge. I què és l’art, sinó una mescla de les nostres idees i com les transmetem? Jugant, a més, entre amics i en grup, podem aconseguir desenvolupar també, a més de les cognitives, les nostres habilitats socials. I això, benvolguts lectors, ajuda no sols als més nens de la casa, sinó també a nosaltres, els adults.

TIPUS DE JOCS

La veritat és que hi ha gairebé tants tipus de jocs, formats i plataformes per a jugar, com a ciutadans hi ha en el món. N’hi ha tradicionals i populars i n’hi ha moderns. N’hi ha de taula, n’hi ha de cartes i n’hi ha digitals (videojocs de consola, ordinador, mòbil…). I la veritat és que, encara que puguem treure pros i contres de tots ells, en qualsevol de les seves formes podrem trobar jocs d’infinitat de modalitats:

FUNCIONALS:

Els enfocats a millorar el desenvolupament sensorial, la coordinació motriu quant a l’exploració i resposta a estímuls externs, etc. Solen estar més vinculats als primers anys de vida, però també els podem usar per a qualsevol adult amb diversitat funcional i fins i tot s’aplica en teràpies com en la fisioteràpia amb persones que han sofert ictus i altres malalties que afecten la mobilitat del cos humà. Per exemple: agitar un sonall, saltar, encendre una joguina pressionant un botó, jocs amb sons, colors i formes, etc.

Avui dia, d’entre totes les joguines funcionals, destaquen les joguines Montessori. La pedagogia Montessori i Waldorf pretenen adaptar el desenvolupament de les persones (en general bebès i nens) de manera individual, fomentant la independència i respectant els temps i el ritme d’aprenentatge de cada individu. En general són joguines que no sols són divertits, sinó que aportaran sempre algun aprenentatge: imaginació, exploració, col·laboració amb els companys, etc.

DE CONSTRUCCIÓ:

El primer que ens ve a tots a la ment, per descomptat, és LEGO. Tots o gairebé tots nosaltres hem jugat alguna vegada amb aquestes fitxes que, una vegada et converteixes en mare o pare, coneixes el dolor que poden provocar en la planta del peu en trepitjar una d’aquestes peces perdudes fa setmanes. Existeixen altres joguines de construcció amb formes més geomètriques per a fer edificacions més clàssiques, existeixen els puzles de menys i de més peces (compte amb no perdre peces d’un puzle de 5.000 o et tornaràs boig). Per als més internautes, també podríem parlar de jocs com el Minecraft, els SIMS o SIM CITY on pots construir de zero un univers, ciutats i societats diferents.

DE ROL O ROLS:

Consisteixen en la interpretació de papers o rols i a crear una història improvisada seguint aquests rols. Per als més nens de la casa tots coneixem com juguen a ser majors, a ser infermers que curen la ferida de les seves mascotes, de ser bombers i anar a apagar un incendi, astronautes exploradores de planetes extraterrestres, etc. Per descomptat aquest tipus de jocs són tan amplis com creativitat i imaginació tingui la persona. El joc de rol que més de moda es va posar en els 80 va ser gràcies a la sèrie de televisió «Dungeons and Dragons» o més conegut en llengua hispana com a Dracs i Masmorres. Aquest tipus de jocs va un pas més enllà amb els rols assignats de cada jugador i supera qualsevol història o pel·lícula de ciència-ficció que ningú es pugui imaginar.

Una bona picada d’ullet a aquest tipus de jocs el vam poder veure en l’última temporada de Stranger Things amb el club nerd o friki al qual pertanyen els protagonistes Mike i Dustin anomenat «The Hellfire Club» o fins i tot en sèries sitcom com «The Big bang Theory»

Hay quien se toma este juego como una religión.

RECOMANACIONS DE JOCS PER A POTENCIAR LA TEVA CREATIVITAT

Encara que tots els jocs poden aportar alguna cosa a la nostra creativitat, nosaltres hem fet una selecció d’aquells jocs que més ens fan imaginar, crear i desenvolupar noves aptituds artístiques.

DIXIT

Si ets dels quals li agrada el món de la fantasia i el joc en equip aquest és el teu joc. Consisteix a interpretar les imatges que apareixen en les cartes. Un dels jugadors diu la paraula, frase o concepte que li evoqui la imatge de la carta triada i la col·loca boca avall. La resta de jugadors hauran de posar sobre la taula la seva carta que més creguin que s’acosta a la paraula, frase o concepte que ha dit la primera persona boca avall. Una vegada aixecades totes les cartes, hauran d’endevinar quina és la carta que ha posat sobre la taula el primer jugador. Per descomptat, per a donar-li emoció, el joc funciona amb un sistema de punts que ens donarà un clar guanyador sobre la resta de jugadors.

PARTY & CO

No podíem oblidar en aquest article un clàssic de clàssics. El trivial dels creatius. En aquest joc, a més d’haver de contestar a preguntes, haurem de desafiar als nostres amics i familiars, en equips, a endevinar una paraula mitjançant un dibuix fet a contrarellotge, mitjançant la mímica i el joc de les pel·lícules o les paraules prohibides. Per descomptat, és necessària molta imaginació i capacitat d’improvisació, i a més de potenciar la teva creativitat, No pararàs de riure’t i passar-t’ho en gran!

RORY’S STORY CUBES

Res millor que inventar històries, mons imaginaris, fets ficticis o fins i tot viatges astrals per a potenciar la teva creativitat. Aquest joc és tan senzill que tu mateix pots dissenyar-lo i crear-lo en la teva pròpia casa, ja que consisteix a llançar diferents daus amb multitud de dibuixos en cada cara i contar una història arran dels dibuixos que hagin sortit en la tirada. Al fet que és fàcil? Una història divertida, un conte de fades, una aventura èpica… Et toca a tu contar una història! En aquest joc no hi ha regles, les pots inventar tu mateix. Qui contarà la història més terrorífica? Quina aventura serà la més arriscada i quin la més divertida?

CREA EL TEU PROPI JOC

Alguna de les nostres seguidores va respondre en la caixa de preguntes que els seus amics i ella es van inventar el seu propi joc per a quan juguessin junts. Al fet que és divertit? Tu mateix pots agafar un paper i un llapis i apuntar totes les idees que et vagin sortit fruit de la teva imaginació i inventar-te el teu propi joc. Pot ser un joc de taula, una joguina per a nens, un joc per a jugar en l’esbarjo o en aquest cap de setmana en una casa rural amb els teus amics.

Pots crear jocs tan divertits com el que hem trobat del coronavirus:

O sempre pots inventar-te jocs tan atrevits, bruts, divertits i canalles com els que mostren en el següent vídeo:

És important jugar, imaginar, crear i tornar a connectar amb aquest nen interior que algun dia deixem oblidat en el bagul dels records i començar a divertir-nos aprenent, ensenyant als altres i compartint bones estones amb la nostra família, fills i amics.

Si vols veure tot el que tenim preparat sobre aquest tema en la següent edició de Creativa Barcelona 2022 no dubtis a venir a divertir-te amb nosaltres i compra ja la teva entrada en la nostra web.

La entrada JOCS que farán volar la teva imaginació i creativitat se publicó primero en Creativa Barcelona.

Avui us portem un article cargadito d’aprenentatges on podreu conèixer diferents tècniques per a iniciar-se i altres curiositats com el nom que rep el Patchwork a Espanya. Sí, sí, has llegit bé. Com ja és comú en la nostra societat, anem integrant al nostre vocabulari diferents paraules de parla anglesa com «spoiler», «community manager» o «tips». Cadascuna d’aquestes paraules té la seva manera de dir-la en castellà, però d’usar-les tan poc, les oblidem. Això mateix li va passar al patchwork, paraula que existeix en espanyol i és almazuela. Havies sentit alguna vegada aquesta paraula?

ALMAZUELA, el patchwork espanyol que perdura.

És cert que poc queda del seu ús, però en la comunitat de La Rioja encara podem trobar diferents artesanes que el practiquen amb aquest nom. Dins del Molino de Sorzano trobarem el Centre de Documentació i Divulgació de Almazuelas de La Rioja on estan exposades mostres de almazuelas des del segle XVI fins al segle XX. La tècnica de les almazuelas consisteix a unir petits trossos de tela, generalment recuperada, i barrejant colors i textures es van afegint fins a formar diverses superfícies. Us sona, veritat? La primera almazuela va ser trobada en la localitat de Luezas de Cameros, La Rioja. Lola Barasoain, coneguda per moltes i molts de vosaltres per ser sòcia fundadora de l’Associació Espanyola de Patchwork, va estudiar i va investigar els seus aspectes històrics i etnogràfics per a, posteriorment, crear el Centre de Documentació i Divulgació que hem comentat anteriorment.

En l’anterior foto podeu observar una de les almazuelas penjades d’un balcó durant la Festa de les Almazuelas Penjades de Sierra Cameros, La Rioja.

De moment, i fins a acostumar-nos, continuarem referint-nos a aquest bell art de la costura com patchwork per a no generar confusió. Si vols saber més, continua llegint perquè pot ser que continuïs aprenent coses noves. I com és normal en tot procés evolutiu, el patchwork ha anat variant de generació en generació aconseguint així tenir diferents tècniques de treballar.

TÈCNIQUES PER A INICIAR-SE EN EL PATCHWORK

PIECING O PIECEO

És la tècnica més senzilla si estàs pensant a començar a aprendre patchwork de manera senzilla. Consisteix a crear diferents peces geomètriques que posteriorment es cosiran a una tela triada per a la base.

JARDÍN DE LA ABUELA

Seguim amb les peces geomètriques, però aquesta vegada usem peces hexagonals. Aquestes peces se superposen les unes a les altres creant així un tèxtil amb un disseny diferent. A l’ésser cada peça de la mateixa forma i grandària, en aquesta tècnica se sol recórrer a variar colors i diversitat de textures per a donar-li un toc més destacat.

PLATO DE DRESDÉN

Aquesta tècnica consisteix a cosir tots els trossos de tela o retall un al costat de l’altre fins a aconseguir un cercle. És una de les tècniques que requereix major elaboració, però no per això ha de ser precisament complexa. Per descomptat, el seu nom plat ho rep per la forma rodona que aconseguim en el disseny final.

APLIQUE O APLICACIÓN

Es la técnica creativa por excelencia. Destaca por plasmar en una tela o tejido un dibujo diseñado y creado con anterioridad. Dibujamos una figura sobre el tejido, recortamos las telas y lo unimos todo con un termoadhesivo o un pegamento específico para el patchwork.

ON APRENDRE PATCHWORK

Com amb tot aprenentatge, primer hem de tenir en compte diversos aspectes tant externs com interns. Volem desplaçar-nos o preferim fer-ho des de casa? Volem un curs intensiu per a arribar a un nivell més professional o volem simplement tafanejar i passar-lo bé? Quin és el nostre pressupost?

Una vegada trobem les respostes a totes aquestes preguntes, farem una cerca d’allò que s’ajusti més a les nostres necessitats. En aquest article d’iniciació al patchwork us mostrarem diferents cursos que pots fer assequibles per a totes les butxaques.

CURS D’INICIACIÓ AL PATCHWORK amb Ana Leal

Preu: GRATUÏT

Contingut: 26 lliçons que et permetran aprendre a realitzar el teu primer sampler de patchwork des del principi fins al final. Des d’introducció al patchwork, aprendre a fer patrons i plantilles, diferents tècniques i acabant amb el rivet final del sampler de patchwork. Cada lliçó està explicada al detall pas a pas amb text escrit i imatges per a no perdre’t cap detall de l’aprenentatge.

INTRODUCCIÓ AL PATCHWORK CONTEMPORANI amb Domestika

Preu: actualment hi ha una oferta especial del 78% en un curs que originàriament costava 59,90€ però que ara està en 12,90€

Contingut: En la introducció t’explicaran les influències del món patchwork, la diferència entre el patchwork tradicional i contemporani i els materials que necessitaràs per a realitzar el curs. En la segona unitat t’ajudaran a buscar la idea, seleccionar els materials necessaris, crear el primer disseny i unes nocions bàsiques per a començar a treballar. En la següent unitat començareu amb la construcció. Preparar els teixits, fer el puzle, cosir i plancar, l’embuatat i acabar la bossa. Finalment en aquest curs et donaran noves idees per a aplicar el patchwork i per a poder començar a improvisar al teu ritme. Es dona per finalitzat el curs amb el projecte final de Patchwork Contemporani.

DIVERSIÓ AMB PATCHWORK

És tal l’èxit que ha tingut aquest art «costuril» d’unir retalls creant dissenys únics, que existeix fins i tot un joc de taula anomenat PATCHWORK creat per l’alemany Uwe Rosenberg. És un joc de taula sencillito per a dos jugadors. Es competeix per construir un cobertor de 9×9, el més completa possible. L’objectiu tracta d’acabar la partida amb la menor quantitat de buits i la major quantitat de botons possible. Qui aconsegueixi menys ous i més botons guanya.

Com hem pogut observar, el món patchwork és enorme i els seus seguidors són molt fidels. En CREATIVA BARCELONA 2022 som conscients de la importància que té i per això comptem ja amb més de 25 empreses que seran presents com a expositores durant la fira. Vindran a presentar-nos les últimes novetats, les millors teles, els millors trucs i cursos perquè no perdis detall i t’animis a practicar patchwork, o com diuen a La Rioja, les almazuelas.

Compra ja la teva entrada per a no perdre’t detall de tot el que tenim preparat en la pròxima edició de CREATIVA BARCELONA 2022

La entrada Patchwork. Tècniques per a iniciar-se i curiositats que potser desconeixies. se publicó primero en Creativa Barcelona.

Perquè estigues atent perquè en aquest article et sentiràs molt identificat amb bastants més conceptes dels que eres conscient.

Totes i tots els que compartim entreteniments creatius tenim en comú una cosa i és que, trobem en aquestes tècniques creatives un oasi de pau, d’autoconeixement, d’escolta, de reflexió i de creixement personal. Som conscients que, encara que de diferent manera a cadascun de nosaltres, el fet de realitzar una activitat creativa ens ajuda, i molt, en infinitat d’aspectes tant físics com psicològics.

Què és la creativitat?

Segons la definició formal de la paraula, la creativitat és la facultat o capacitat de crear. Per a l’equip de CREATIVA BARCELONA la creativitat és MOLT MÉS. Per a nosaltres és tenir idees; imaginar; crear; errar, esborrar i repetir; compartir; somiar; connectar; escoltar, veure i sentir…

I per què ens hem fet aquesta pregunta? Perquè creiem important començar per la reflexió del que entén cadascun la creativitat. Perquè mai parem a inspirar-nos des de la base i perquè estem acostumats a anar amb el pilot automàtic directament per la solució. Necessitem, doncs, saber el que significa la creativitat per a nosaltres mateixos, per això, et convidem a fer un exercici de 5 minuts i escriure en un paper tot allò que associes de la teva vida, del teu dia a dia amb la creativitat.

(va, anima’t, que a més a més d’aprendre, també ens divertirem)

Com podem potenciar la nostra creativitat?

Són moltes les ocasions en les quals el nostre cervell es bloqueja i no sap per on començar, com, ni quan. La veritat és que no hi ha una fórmula màgica per a ser creatius. Hi ha qui neix amb el do de la imaginació, hi ha qui neix amb la passió del dibuix i s’ha entrenat des de petit i hi ha qui, com molts de nosaltres (jo inclosa), sempre busca coses noves que fer per a nodrir el seu esperit, però no sap per on començar.

Encara que ho tingueu massa llegit i oïda, la manera més fàcil per a posar-se a alguna cosa, és, això mateix, posar-se. Buscar informació, agafar referències i exemples, fer, cometre errors i repetir; repetir tantes vegades com sigui necessari per a aconseguir fer aquest primer dibuix, aquest primer clauer de macramé, aquesta primera bufanda per a hivern, aquest primer àlbum, aquest primer gerro de ceràmica o aquell estil de lettering que tant et va agradar del reels del teu influencer favorita.

CONSELLS PER A POTENCIAR LA TEVA CREATIVITAT:

• Si no saps què és el que vols fer, el primer està a provar coses fins a trobar allò que t’agrada o t’apassiona.
• Una vegada saps el que vols fer, posem que t’ha cridat l’atenció el scrapbook, busca informació sobre tallers i cursos presencials o en línia. És cert que en línia trobarem moltíssimes més opcions, però si el que vols és endinsar-te en el món i fer amistats amb els mateixos gustos, et recomanem que busquis un taller al teu poble o ciutat per a començar 
• PRACTICA! Com hem dit anteriorment, per a ser creatiu no hi ha res millor que llançar-te a CREAR. No tinguis por que alguna cosa et surti malament, repeteix fins que et surti bé. No es neix après 

Quins beneficis em donarà la creativitat?

Es cierto que la lista total que pudiéramos hacer enumerando cada beneficio de la creatividad sería casi infinita. por ello, hemos pensado que en este artículo mencionaremos los 5 beneficios que más se repiten y que nosotros también vivimos.

 DESENVOLUPA LA TEVA IMAGINACIÓ

Com més creguis, més es desenvolupa la teva imaginació, la qual cosa t’ajudarà a tenir noves idees per a poder continuar creant més 🙂 El bon llucet que es mossega la cua. A més, la creativitat ens ajuda a viure l’aquí i l’ara sense pensar en res més. Es pot dir que un cervell relaxat és un cervell amb més creativitat, ja que, el fet de no pensar en els problemes deixa espai a la creació de coses noves.

 POTÈNCIA LA TEVA RESOLUTIVIDAD CAP A NOUS REPTES

Una major imaginació ens pot ajudar a sortir de situacions complicades amb més facilitat. Per què? Penseu en un moment en el qual hàgiu passat una dificultat. Quant vau trigar a reaccionar i pensar les diferents possibles maneres de poder solucionar-ho? Superar nous reptes creatius t’ajudarà a ser més resolutiu en el teu dia a dia

ALLIBERA ENDORFINES

Elles, les endorfines, les nostres amigues de la felicitat. Igual que somriure ens ajuda a alliberar endorfines, l’art ho fa i per això sentim aquesta felicitat i satisfacció.

 AJUDA A LA TEVA SALUT MENTAL

No sols les endorfinas ens fan més feliços i no tot es tracta de buscar la felicitat com si de la cerca del tresor es tractés. La creativitat pot ajudar a persones que sofreixen de depressió, d’ansietat, de baixa autoestima i un llarg d’etcètera. Un clar exemple de superació gràcies a la creativitat el tenim en la nostra estimadíssima Valentinas Words, qui no sols va sortir d’aquell sot, sinó que ara dedica la seva vida a ajudar a altres persones des de la seva pròpia experiència.

Superar el repte de crear una cosa nova de zero augmenta l’autoestima
Estar en l’aquí i l’ara fa que deixis de pensar durant una estona en tots aquells problemes del teu cap. Una cosa molt comuna avui dia és que anem amb el pilot automàtic posat i que vivim immersos en un món d’estrès i ansietat. La creativitat et permetrà parar el cervell per a tenir el teu moment zen.

 OBRE LA TEVA MENT A EXPRESSAR-TE AMB MAJOR FACILITAT

Tots coneixem a aquella persona a la qual li costa expressar-se, a la qual li costa obrir-se i mostrar els seus sentiments. Ja sigui perquè els costa explicar el que senten verbalment o els fa vergonya, hi ha persones que amaguen tot allò que senten sense ser conscients que estan agreujant la situació intentant ignorar el seu benestar emocional. Obrir-nos ens ajuda a entendre’ns, a escoltar-nos i saber el que ens passa. Mitjançant l’art es poden manifestar sentiments, emocions i idees; fins i tot la forma en la qual ens relacionem amb el món i en societat. Podríem dir que l’art en si mateix, és un mitjà més d’expressió de l’ésser humà.

Són tants els estudis i els exemples que han demostrat que l’art i la creativitat han ajudat a les persones, que existeix fins i tot una teràpia psicològica que utilitza l’art com a recurs per a tractar a les persones. Parlem de la

ARTTERÀPIA

Existeixen múltiples tipus de teràpia diferents i, per descomptat, a cada persona li serveixen més uneixis que unes altres. Quant a l’artteràpia, és un tipus de teràpia artística que usa l’art com a via terapèutica. En aquest cas, intenten que la creativitat ajudi a sanar trastorns, pors, bloquejos i fins i tot traumes, etc. Però la veritat és que tothom pot accedir a «tractar-se» mitjançant l’artteràpia, ja que, com ja hem vist durant l’article, la creativitat també ajuda al desenvolupament personal, a l’autoconeixement i l’expressió emocional. Dit d’una altra manera, no fa falta sofrir un trastorn psicològic diagnosticat per a poder acudir a un terapeuta especialitzat en artteràpia i descobrir-nos a nosaltres mateixos.

EXEMPLES D’ARTTERÀPIA:

• Creació d’un autoretrat: Això ajudarà el terapeuta a conèixer la nostra autoestima. Fa ja algun temps es va fer viral la campanya de DOVE en la qual un artista dibuixava a una persona, primer, segons la seva pròpia descripció sobre si mateixa i després demanant a altres persones que la descrivissin. Les diferències eren increïbles. Podeu veure el vídeo aquí:

• Metàfores visuals: Tots hem vist alguna vegada en alguna pel·lícula o sèrie el típic terapeuta que ensenya una classe d’imatges «taca» al pacient per a, segons la resposta, intentar desxifrar el que li ocorre. Una altra manera de fer-ho, és mitjançant, per exemple, el test de la galleda. Ho coneixeu? Es tracta de dibuixar unes certes coses que et va dient el test. Depenent on les has dibuixat, si més lluny o més a prop, una damunt de l’altra… pots descobrir el tipus de personalitat que tens, ajudant-te així a conèixer-te i descobrir-te a tu mateix.

Quines altres maneres d’artteràpia coneixes?

Alguna vegada has acudit a la creativitat com a via de fuita i desconnexió?

Podràs descobrir més sobre els beneficis de la creativitat durant la següent edició de CREATIVA BARCELONA 2022 en el taller de la nostra amiga Valentinas Words que us donarà l’eina del lettering com a opció a la qual acudir en moments de reflexió, cerca d’un mateix o teràpia per a desconnectar.

Pots comprar ja AQUÍ la teva entrada

La entrada Descobreix els 5 beneficis de la creativitat se publicó primero en Creativa Barcelona.

El macramé consisteix a fer nusos, però no existeix una regla concreta que et digui quin tipus de material pots usar. Encara que el més comú és la corda, bé es pot fer amb gairebé qualsevol tipus de material resistent i flexible.

Així doncs, nosaltres creiem que el macramé existeix des que l’home més primitiu havia de lligar una pedra punxeguda a un pal per a poder cobrir les seves necessitats més vitals. Més endavant, també es van nuar cordes per a la pesca, o fins i tot per a crear els primers tèxtils. Al no disposar d’eines, al principi, tot treball era manual i amb base de nusos, per la qual cosa podem dir que el macramé és un dels primers mètodes de confecció tèxtil.

I QUÈ PUC FER JO AMB MACRAMÉ?

La veritat és que el macramé és una tècnica que et permet crear infinitat de projectes, no sols decoratius sinó també la mar de funcionals. A més, és una tècnica que permet tant començar un projecte des de 0 o utilitzar-la per a donar-li continuació a un objecte. Amb el macramé podràs crear decorats de paret, tests, roba, accessoris com a clauers, penjolls i polseres, etc.

MATERIALS DEL MACRAMÉ

FIL

Cotó, fil de llana, jute, cànem, tires de cuir, llaços o fins i tot fil de niló… L’important és que, quan vagis a decidir quin tipus de fil utilitzar, pensar en el gruix de cada material. D’això mateix dependrà que els nusos quedin més grans o més petits. Una altra elecció que haurem de fer és el color i el tipus de corda.

TIPUS DE CORDA EN EL MACRAMÉ

Macranova ens detalla a la perfecció els 3 tipus de corda més recomanables: corda torta, corda pentinada o ordit i corda trenada.

TISORES

Tingues en compte que depèn de la mena de fil que has triat, la corda serà més grossa i més resistent que unes altres, per la qual cosa no qualsevol tisora serveix per a tota mena de cordes.

MUNTURES

Depenent del projecte vulguis realitzar, necessitaràs un suport sobre el qual crearàs la peça de macramé. Per exemple, un tapís decoratiu per a la paret necessita d’una barra sobre la qual es comenci a nuar i el qual li donarà subjecció a la nostra peça decorativa.

GANXOS

Si el que creguem amb macramé és una bossa o un clauer, no ens faran falta els ganxos. En canvi, si el que volem és crear un test penjant, llavors aquest material ens serà de vital importància per a fixar-lo a un suport en la nostra teulada o per a subjectar-se penjant d’una barana.

PRIMERS PASSOS EN EL MACRAMÉ

NUSOS BÀSICS DEL MACRAMÉ

Nus Alondra macramé

És el principal nus per a muntatge de cordes en macramé. Passa la corda per sobre del pal on vagis a començar a treballar, i introdueix els dos caps per lligar pel forat que deixa la corda a l’altre costat del pal. Pots preparar així totes les teves cordes, buscant que el número total sigui parell perquè cap corda es quedi solta.

Mig nus pla macramé

Una vegada tinguis el teu nombre parell de cordes penjant del pal, pots practicar el mitjà nu pla. Per a això, tria dues cordes (és a dir, quatre caps) i treballa els dos caps exteriors. Creua un dels caps per sobre dels caps interiors (els passius) i fes una creu amb el cap de l’altre extrem. Porta aquest cap per darrere a la corda que estàs treballant i treu-lo per davant. Continua treballant les cordes en parella, sempre les dels extrems. Quan tinguis feta tota una línia de nusos, pots continuar en la part immediatament inferior, aquesta vegada treballant les que ara eren entenimentades passives.

Nus cordonet macramé

Un altre dels nusos més utilitzats en macramé, en aquest cas l’usarem per a crear una línia que separi el patró del mitjà nu pla i el nus pla complet. Per a això, agarra un dels caps dels extrems del pal, que et servirà de guia, i veu nuant-li la resta de caps. Quan ho tinguis, recorda tallar la corda que sobri.

Nus pla complet macramé

Aquest nus s’inicia igual que el mitjà nu pla, però en aquest cas, una vegada hagis creuat les cordes actives com en el mitjà nu, has de tornar a creuar-les, aquesta vegada utilitzant la corda contrària a aquella amb la qual vas iniciar el mitjà nu. Una vegada acabat, el nus pla complet genera una forma similar a una rosassa.

Mig punt macramé

En aquest cas, només has d’agafar els dos caps d’una corda i passar-los per davant i després per darrere dels dos caps de la corda contigua. També pots fer-ho només amb un cap, la qual cosa resultarà en nusos menys espessos.

Nus Josefina macramé

Es tracta d’un nus molt utilitzat en projectes de bijuteria i altres usos decoratius. Si vols que quedi voluminós, pots usar vuit caps de corda. Agafa quatre d’ells i fes un gir, formant un cercle o rosassa. Ara, agafa els altres quatre caps de corda i, col·locant-los darrere de la rosassa, passa’ls per davant dels altre quatre caps, i situa’ls per darrere. Empeny cap endavant el tros de corda que va quedar darrere de la rosassa, i introdueix per aquí els altres quatre caps.

Vols saber-ne més sobre el macramé?

Fes clic en la següent imatge per a comprar la teva entrada:

La entrada Macramé CREATIVA BARCELONA 2022 se publicó primero en Creativa Barcelona.

Cal·ligrafia

La cal·ligrafia és, simplificant, l’escriptura. Si ho voleu més creatiu, es podria dir l’art de l’escriptura o l’art d’escriure les lletres, ja que no tothom té la mateixa cal·ligrafia. N’hi ha més boniques i més lletges, més cursives i més rectes, amb més separació i menys, amb la lletra més petita o amb la lletra més gran, etc. Cada manera d’escriure és diferent i per a arribar a tenir una cal·ligrafia bonica en pocs traços (aixecant poc la mà) es necessiten moltes hores de pràctica.

De petits, quan aprenem a escriure, ens passem hores i hores amb els nostres quadernets Rubio practicant lletra a lletra tot l’abecedari. La cal·ligrafia ve a ser un exercici de l’estil, però portada la professionalitat al següent nivell.

Tipografia

Els tipus segons la seva definició del grec és un cop o una petjada. Els tipus són en la seva definició més adaptada les lletres dissenyades amb unitat d’estil. La grafia és l’escriptura. Si unim aquests dos conceptes aconseguim el que és la TIPO-GRAFIA i és el disseny de de l’escriptura. En el seu concepte més creatiu podríem dir que és l’art de dissenyar les lletres. Però en aquest cas la tipografia engloba tot un estil, no sols de lletres, sinó també de números o de símbols que segueixen una mateixa línia d’estil tipogràfic. Posteriorment, des que existeixen els ordinadors, la tipografia dissenyada se sol incloure de manera digital a arxius d’extensió la qual cosa ens permetrà usar la tipografia dissenyada en els nostres ordinadors i no caure en el clàssic Calibri, Arial o Times New Roman donant un toc personal i creatiu als textos de la nostra web o del nostre blog.

LETTERING

La tipografia ajuda a dissenyar lletres, caràcters i símbols i la cal·ligrafia és l’art de l’escriptura. En el cas del lettering, la tipografia ens ajuda a dissenyar noves lletres i imatges, però a diferència de la cal·ligrafia, en el lettering no escrivim lletres sinó que les dibuixem. Partint des d’una tipografia triada o creant la nostra pròpia, podem crear lletres una a una aconseguint així una paraula, un títol o un cartell amb un disseny propi. A aquestes lletres, paraules o frases, els podem posar ombres, degradats, acompanyar-les de dibuixos, etiquetes, cintes, punts, lluentors… És l’art de la pintura i el dibuix plasmats en l’escriptura.

El lettering pot estar fet a mà o podem crear-ho en format digital (el qual també pot ser creat a mà mitjançant l’ús d’una tauleta o fent ús de plataformes i aplicacions específiques per a això). Cadascun d’aquests lettering rep un nom diferent:

HAND: Estil lliure. Pots dibuixar lletres, dibuixos, paraules, frases… Usar el material que més t’agradi com a llapis de colors, bolígraf… Barrejar majúscules i minúscules, corbes, decoratius…

BRUSH: Amb pinzell i similars. És un estil semblant a la cal·ligrafia, unint totes les lletres mitjançant materials com un pinzell o retoladors amb punta de pinzell, aquarel·les…

CHALK: Igual que el HAND, el CHALK també és d’estil lliure però el seu llenç serà una pizzara i el seu principal material el guix.

DIGITAL: En aquest cas, canviem radicalment els llenços i materials per eines de l’era digital i de disseny i edició gràfic.

¿COM COMENÇAR A CREAR?

Com amb qualsevol nou aprenentatge, hem d’analitzar el temps lliure que tenim, el nivell adquisitiu i les capacitats econòmiques del moment per a decidir si comencem aprenent de manera autodidacta (ja sigui buscant tutorials gratuïts en youtube o intentant imitar imatges que trobem per google) o buscant profes que imparteixin cursos o tallers tant en línia com presencials. En aquest apartat, et donarem algunes recomanacions low cost o gratuïts perquè puguis començar a introduir-te en el món.

TUTORIALS LOW COST

Fent una cerca intensiva per la superfície i les profunditats d’internet trobarem infinitat de gent que comparteix contingut gratuït del qual podem començar a aprendre, com tips, aprendre a escriure l’abecedari en diferents estils, recomanacions sobre materials i un llarg etcètera. La veritat és que si voleu començar a practicar coses senzilles per a anar practicant a casa a poc a poc, amb un llapis i una goma d’esborrar teniu més que suficient.

1- Aprèn a usar el llàpis amb la Barbs Arenas Art

2- 8 tips per al lettering amb llapis de Letras Literarias

La veritat és que hi ha quantitat d’artistes, talleristas i creadors de contingut que, a més de contingut de pagament, també ofereixen el seu granet de sorra aquelles persones que estan començant a tafanejar en el món del lettering.

3- La nostra volguda Beatriz Nácher sense anar més lluny (més coneguda com Bea Lettering).

Ella mateixa és partidària de compartir contingut gratuït en les seves xarxes socials, empatitzant amb la gent que «busca recursos gratuïts d’unes altres/us artistes que havien dedicat temps a crear» com ja va fer ella en el seu moment. Diu que d’aquesta manera els torna el favor a aquests artistes dels quals va consumir els seus recursos gratuïts en forma de «tutorials, plantilles i vídeos en Instagram i Youtube perquè tu també puguis aprendre d’ells».

A continuació us deixem aquí sota un vídeo seu de youtube en el qual ensenya com crear lettering en 3d pas a pas:

Mitjançant la següent imatge, podràs accedir al seu perfil de instagram on podràs accedir a entretinguts i didàctics vídeos i fotos per a inspirar-vos i començar a fer els vostres primers passos en aquest meravellós món de l’art de les lletres:

4- També trobareu tutorials en format text i imatge.

Per a fer els primers passos en el lettering, en el blog de Anxela Art ens hem trobat, per exemple, amb el següent tutorial de com començar a fer un traç simple amb la lletra minúscula «a» en 5 senzills passos:

Primer exercici de pràctica amb traços:

1. Agafa el retolador fent un angle de 40° aproximadament amb el teu paper. Quan realitzis un traç no has de moure la nina, has de lliscar tot el braç. El traç ha de ser suau, amb poca pressió. Així donaràs forma a la línia prima.
2. Ara el que varia respecte a l’exercici anterior, és que la pressió del retolador sobre el paper ha de ser major. Veuràs com es dibuixa una línia gruixuda.

Una vegada dominat l’exercici dels traços amb diferent gruix, presenta el segon exercici de combinació de traços:

1. Comença el traç fi cap amunt i quan arribis al topall i sense aixecar el retolador del paper, augmenta la pressió i realitza el traç cap avall.
2. El mateix però al revés. Comença amb el traç gruixut i acaba amb el traç fi.

Finalment una vegada dominats els dos exercicis anteriors, Anxela ens ensenya a aplicar-ho tot per a dibuixar la nostra primera lletra:

Pas a pas sobre com dibuixar la lletra «a»

La lletra a se fa amb 5 traços:

1. Un primer traç cap a l’esquerra i a dalt fi. Recorda, poca pressió.
2. No aixequis el retolador si és possible i comença el segon traç. Augmenta la pressió del retolador i llisca el teu braç cap avall.
3. Just quan vagis a arribar a baix disminueix la pressió i llisca’t cap amunt i a la dreta.
4. Una altra vegada, augmenta la pressió i llisca’t cap avall.
5. Disminueix la pressió i llisca’t fins dalt.

¡COMENÇA A CREAR!

I ara, què esperes per a començar a posar en pràctica tot l’en aquesta primer entrada del nostre blog sobre el lettering? Com has pogut veure, qualsevol material et serveix per a començar a dibuixar traços, encara que amb cada material la tècnica i l’angle de l’eina (llapis/retolador/pinzell) sigui diferent, tot es basa a seguir uns patrons i a partir d’aquí deixar la teva mà i la teva nina fluir i començar a donar vida a aquests textos simples i avorrits que vols començar a canviar en la teva agenda, en les comunicacions de la teva empresa, en publicitat, en les teves xarxes socials, etc.

Fàcil, veritat?

La entrada Coneix el Lettering amb CREATIVA BARCELONA (inclou tutorial per a principiants) se publicó primero en Creativa Barcelona.

Avui volem continuar buscant aquelles maneres de potenciar la creativitat de cadascun, treballar la imaginació, crear les nostres pròpies fantasies i com tot això ens pot ajudar a ser més creatius i productius a l’hora de treballar en les nostres pròpies creacions. I un dels millors inputs que existeixen per a fomentar la teva creativitat és el de les pel·lícules. En elles podem xopar-nos d’històries, imatges, colors, música, sons, personatges, diàlegs… i què millor que les pel·lícules d’animació per a avivar les nostres fantasies, somiar i millorar el nostre estat d’ànim transportant-nos a mons de fantasia, relaxant la nostra ment, oblidant-nos de les obligacions d’ésser humà adult i recuperar aquesta il·lusió que sentíem en la nostra infància per a carregar piles i treballar més creatius que mai. I és que aquestes pel·lícules captiven tant a nens com a adults.

Els clàssics Disney i Pixar s’emporten tots els titulars quant a pel·lícules d’animació es refereix. Quant a creativitat es refereix, ens poden venir a la ment pel·lícules com Whiplash, School of Rock, Tim Burton, Cristopher Nolan, Narnia, Harry Potter, El Senyor dels Anells, etc. etc. Però nosaltres avui volem dedicar aquesta entrada del nostre blog a un dels directors que al costat d’una productora, han fet reals obres d’art amb l’animació, i és que els japonesos tenen experiència i molta sensibilitat per a crear tals obres. Parlem de Hayao Miyazaki i l’Estudi Ghibli, els qui han creat pel·lícules de renom com Spirited Away (el viatge de Chihiro) o la princesa Mononoke.

HAYAO MIYAZAKI – ESTUDI GHIBLI

Hayao Miyazaki és un dels grans fundadors de l’Estudi Ghibli, va ser pioner del cinema d’animació i és el ‘pare’ creador de personatges ja tan mítics com Totoro, Mononoke o Chihiro. Als seus 81 anys porta recorregut un llarg viatge d’animació i encara segueix sense retirar-se. El seu segell únic, en harmonia amb els detalls i la naturalesa, unes bandes sonores que paralitzen i com ben clar va deixar en el seu moment, sense caure en la creació de seqüeles o spin-off. El ja heroi del Japó no cau en el negoci fàcil, ell s’aferra a la creativitat i a la creació de noves històries, nous escenaris, nous mons, nous personatges i nous somnis. La seva creativitat es basa a no començar des d’un guió, prefereix donar curs a la seva imaginació i obrir-li les portes a l’espontaneïtat. I no és un director d’animació qualsevol, ell és el primer a agafar un llapis, un bolígraf, un pinzell i començar a crear crear la vida de la seva nova pel·lícula.

Hayao Miyazaki ha intentat retirar-se en dues oportunitats del món de l’animació, en 1997 i en 2013. No obstant això, el seu geni creatiu ha pogut més i sempre acaba tornant a continuar treballant en el que li agrada i és la seva raó de ser: els dibuixos animats.

TOP 10 #creativer de pel·lícules de l’Estudi Ghibli

Hayao Miyazaki, al costat dels seus companys Isao Takahata, Toshio Suzuki i Yasuyoshi Tokuma no han parat de crear veritables obres mestres. De totes elles, nosaltres hem triat 10 que us enumerarem de la que «menys» ens agrada a la que més ens ha robat el cor. Això no vol dir que la número 10 no ens agradi, si ens donessin a triar només 1 de les pel·lícules ens seria impossible fer-ho, però el TOP10 no es fa només 😛

10.Kiki, l’aprenenta de bruixa (1989)

Nicky (en el doblatge espanyol) és una jove bruixa de 13 anys, en període d’entrenament, que es diverteix volant en la seva escombra al costat de Jiji, un savi gat negre. Segons la tradició, totes les bruixes d’aquesta edat han d’abandonar la seva llar durant un any per a saber valer-se per si mateixes. Així, ella descobrirà el que significa la responsabilitat, la independència i l’amistat. Però no qualsevol independència, la protagonista és una dona, i això el volien deixar clar amb aquesta pel·lícula, la independència econòmica de la dona, i en aquest cas, de la dona jove. En el seu camí Nicky i Jiji faran un nou amic, Tombo, amb el qual viuran extraordinàries aventures. Hayao Miyazaki no va ser el pla A ni el pla B com a director de la pel·lícula, ell volia obrir camí als talents més joves, però per circumstàncies de la vida, estaven molt ocupats amb la producció de ‘El meu veí Totoro’ o ‘La tomba de les cuques de llum’.

9.Porco Rosso (1992)

Període d’entreguerres. Porco, el cerdito valent, és un aviador italià antifeixista que a causa d’una maledicció adquireix aparença de porc, d’aquí ve que es cridi Porco Rosso. És un porc aviador que frustra tots els actes dels pirates aeris de la mar Adriàtica. Els pirates li ho volen llevar d’al mig i per a això envien per a capturar-li i acabar amb ell a un aventurer anomenat David Curtis. Porco, en trencar-se un dels motors del seu hidroavió, es veu obligat després de reparar-lo a emportar-se amb ell en les seves aventures a Fio, la neta d’un fabricant d’hidroavions que a la seva primerenca edat és tota una enginyera d’hidroavions feta i dreta. Porco Rosso és una pel·lícula que Miyazaki adaptada directament d’un còmic propi.

8.El castell en el cel (1986)

Una aeronau es llisca sobre una mar de núvols, en una nit de lluna plena. Muska, un agent secret del govern, acompanya a una noia anomenada Sheeta a la fortalesa de Tedis. Sobtadament la nau és atacada pels pirates que, igual que el govern, busquen el secret de la pedra màgica de levitació que Sheeta porta al voltant del coll. La pedra és la clau que obrirà les portes de la Fortalesa Celeste, una illa flotant enmig del cel creada per una misteriosa raça que fa molt temps va desaparèixer del planeta. Originalment, i si veieu la pel·lícula en castellà, aquesta Fortalesa té el nom de LAPUTA. Un cas curiós el dels traductors de la pel·lícula, que no van adaptar el nom a la parla hispana JAJAJA.

Pazu, un jove noi, es fa amic de Sheeta, l’ajuda a escapar dels seus seguidors i junts es disposen a resoldre el misteri de la Fortalesa Celeste. L’entreteniment aquí està assegurat amb les persecucions tan interessants i divertides com la de les vies del tren. Quan Sheeta i Pazu inicien el seu viatge cap a la Fortalesa Celeste, posen en marxa una cadena d’esdeveniments irreversibles. En aquest misteriosos lloc trobaran un tresor molt més gran que el poder de governar el món.

7.Ponyo en el acantilado (2008)

La història se centra en Sosuke, un noi de 5 anys, i la seva relació amb una princesa peix que anhela convertir-se en un ésser humà. Lliure adaptació de «La sireneta» que va obtenir molt bon acolliment de la crítica en el Festival de Venècia 2008. Sent Miyazaki ja avi, aquesta pel·lícula denota aquesta picada d’ullet a la infància, notant-se el to afectuós i infantil en els primers 45 minuts de la pel·lícula. Aquesta pel·lícula, a més de ser una joia visual, és també un cant a la naturalesa i a la mar. A diferència de «La sireneta» de Disney, la innocència d’uns nens que intenten entendre’s i salvar-se entre si, l’erosió de la mar i la seva fúria demanant que es retorni a la mar el que pertany a la mar, fa que una vegada més Miyazaki ens faci reflexionar sobre la dualitat ésser humà / naturalesa.

6.Pompoko (1994)

Encara que no hagi entrat entre els 5 primers, aquesta és una de les nostres pel·lícules favorites i de referència quant a la lluita contra el canvi climàtic i l’impacte de l’ésser humà en la mare naturalesa. Davant la imminent destrucció d’un frondós bosc pròxim a una ciutat, els dirigents de la qual volen construir en el seu lloc una urbanització, els ossos rentadors que viuen en el bosc intentaran sabotejar l’operació per a així conservar les seves llars. Sense perdre el seu toc humorístic i bell, Miyazaki aporta adultesa i serietat a un tema que toca molt en les seves pel·lícules més grans, i és la seva preocupació per la naturalesa.

5.El meu veí Totoro (1988)

Entrem en el TOP 5 des del més alt. Una de les primeres pel·lícules d’aquest geni Miyazaki i els seus col·legues de l’Estudi Ghibli que hipnotitza amb les seves escenes i personatges tan reals i fantàstics i psicodèlics al mateix temps. En els anys 50, una família japonesa es trasllada al camp. Les dues filles, Satsuki i Mei, entaulen amistat amb Totoro, un esperit del bosc. El pare és un professor universitari que estimula la imaginació de les seves filles relatant-los rondalles i històries màgiques sobre follets, fantasmes i esperits protectors de les llars, mentre la mare es troba malalta a l’hospital. Qui no ha volgut tenir un Totoro com a amic o un gatobús que va a la velocitat del vent? Aquesta és una pel·lícula exemple i descripció pròpia de la infància, innocència, fantasia i curiositat són els adjectius que millor descriuria a les dues protagonistes que aconsegueixen en el seu amic Totoro la protecció i el consol de sentir lluny a la seva mare.

4.El cuento de la princesa Kaguya (2013)

De les pel·lícules més recents de Miyazaki. Una veritable obra mestra de 137 minuts de durada i traçat al llapis, minut a minut, segon a segon. Va tenir, per això, un procés de creació i producció de més de 5 anys. Basada en un conte popular japonès anònim del segle IX, «El tallador de bambú». La història comença quan una parella d’ancians pagesos troba a una nena diminuta dins d’una planta de bambú, i decideixen adoptar-la com si fos la seva filla. Passen els anys, i ràpidament es converteix en una bella dona pretesa per molts homes poderosos. És la primera pel·lícula de Studio Ghibli que està basada en un antic conte popular de folklore japonès. La seva animació està feta per a emular els antics llenços del Japó feudal.

3.El castillo ambulante (2004)

Narra la història de Sophie, una jove sobre la qual pesa una horrible maledicció que li confereix l’aspecte d’una anciana. Si ets un apassionat dels viatges i de la màgia, aquesta és la teva pel·lícula.

Sophie té 18 anys. Treballa sense descans a la botiga de barrets que mantenia el seu pare abans de morir. En un dels seus poc freqüents passejos per la ciutat, Sophie coneix al mag Howl. Howl és un jove amb poders extraordinaris i extremadament seductor. Sense embrago, a Sophie li fa l’efecte que Howl amaga alguna cosa.
La trobada entre Sophie i Howl no ha passat desapercebut per a la Bruixa de les Landes, qui odia visceralment a Howl. Quan Sophie torna a la botiga, la Bruixa, fent-se passar per una clienta, l’enganya i la fetilla, transformant-la en una anciana de 90 anys que no pot revelar la seva veritable identitat.

Sophie, impossibilitada per a dir-li a les seves amigues i companyes qui és realment i el que li ha passat, es veu obligada a abandonar la seva casa i decideix llavors buscar a Howl perquè l’ajudi a trencar l’encanteri. Howl viu al castell ambulant, un castell màgic que té la peculiaritat de traslladar-se a voluntat del seu amo. Allí coneix al jove aprenent del mag, Marko, i a l’encarregat del manteniment del castell, Calcifer, el dimoni del foc. Al no poder revelar la seva identitat, Sophie ha d’inventar alguna excusa per a quedar-se al castell, i aconsegueix que la contractin de com a assistenta.

2.La princesa Mononoke (1997)

Un exemple de la pròpia supervivència de la mare naturalesa i els éssers que l’habiten i protegeixen. En aquesta pel·lícula, Miyazaki torna a mostrar la brutalitat dels efectes de l’ésser humà en la naturalesa però aquesta vegada el fa en forma de maledicció. Un jove Ashitaka és atacat per un furiós déu senglar i com a bon guerrer i defensor del seu poble, l’acaba matant. Però matar a aquest déu no li portarà més que una maledicció i Ashitaka partirà a la recerca del déu Cérvol, qui és l’únic que podrà alliberar-ho del sortilegi. Al llarg del seu periple descobreix com els animals del bosc lluiten contra homes que estan disposats a destruir la Naturalesa. Entre ells, la princesa Mononoke, una noia misteriosa, criada pels llops, que lidera als déus-animals d’un màgic bosc pròxim, protegit, al seu torn, pel bondadós déu-cérvol, que posseeix el secret de la immortalitat. Entre interessos dispars entre els uns i els altres, Ashitaca intentarà bregar entre diferències coneixent finalment el veritable secret de la mare naturalesa.

1.El viaje de Chihiro (2001)

Sí, he posat aquesta pel·lícula en el primer lloc del TOP10 per mer favoritisme, ho admeto. Vaig néixer en el 94 i em vaig criar i vaig créixer amb les pel·lícules de Miyazaki, però Chihiro em va robar el cor.

Chihiro es muda amb els seus pares a una casa i a un poble nous. És una nena encara immadura, capritxosa i testarruda que, després de perdre’s en un món màgic habitat per déus després del túnel que semblava portar a una vella estació de tren, Chihiro es veu immersa en una aventura d’autoconeixement, valentia que li obre el camí cap a la maduresa. Chihiro coneixerà gràcies a cada personatge amb el qual es troba en el màgic món dels déus, el sentit de l’amistat, l’amor, el sacrifici, la voluntat, l’empatia, la humilitat i el sacrifici. El camí no serà gens fàcil. Yubaba, la bruixa malvada que dirigeix els banys termals farà tot el possible perquè Chihiro fracassi, però no sap que Chihiro compta amb un dels millors aliats: Haku.

Són moltes les teories que van rondant per internet i les xarxes socials. Que si la pel·lícula és una oda a l’anticapitalisme, que si la pel·lícula és una denúncia a la prostitució infantil, que si el funcionament dels banys termals és una descripció de com funciona el cos humà i els personatges de dins són els seus sentiments i actituds, sent Yubaba, per exemple, la ment pensant. No es pot negar que uns certs aspectes d’aquestes teories tenen una mica de raó. L’anticapitalisme, per exemple, no es veu com a tal, però Chihiro és el fidel exemple de la humilitat demostrant que l’avarícia no és sana. És ella (Chihiro) la que, en donar-li al sense cara el pastelito rebut per un déu client molt valuós, aquest comença a vomitar tota la maldat (totes aquelles persones avaricioses que s’ha menjat).

PERSONATGES:

Sense cara – misteriosa figura emmascarada, pot desaparèixer a la seva conveniència. Al principi, no està dotat de parla però, en subjugar de riquesa als empleats del bany, aconsegueix expressar el seu apetit insaciable, perquè en devorar-los «» pot absorbir la seva veu i la seva personalitat. Només Chihiro rebutja els seus regals, la qual cosa ho frustra i eventualment ho farà perdre el cap, fins que aquesta li dona el pastelito i a poc a poc torna al seu ser original. També formarà part de l’expedició a Zeniba i allí trobarà la pau.

Yubaba – Patrona de Aburaya, la casa de banys. També és una bruixa gasiva i rondinaire. La típica persona rica que té una empresa per a explotar als seus empleats, només tolera l’obediència cega dels seus empleats. El seu fill és l’únic que pot fer-la doblegar-se.

Haku – Yubaba va prendre a Haku com a aprenent de mag i també va robar el seu nom. El seu treball és misteriós i els altres treballadors del bany el respecten, però també temen el seu costat fosc i fred, però té un gran cor en el cor. Es transforma en un drac. El seu nom complet el descobreix Chihiro en aconseguir la maduresa Nigihayami Kohaku Nushi. Rescatant-se així l’u a l’altre.

Kamaji – El treballador, és el braç, el tronc i les cames de l’empresa. Viu i treballa en el soterrani de la casa de banys, s’ocupa precisament de les calderes al costat de les seves companyes les boletes de sutge. Kamaji utilitza la seva elasticitat i els seus sis braços per a preparar infusions i escalfar l’aigua dels banys.

CONCLUSIÓ Y PETIT CONSELL #CREATIVER

Miyazaki és un geni del detall i de la reflexió. Feminista, amant de la naturalesa i preocupat per la seva destrucció per part de l’ésser humà, incansable, creatiu, líder… Cap de les seves pel·lícules pot deixar a ningú indiferent quant a temàtica i crítica real i constructiva. A diferència de les pel·lícules Disney originals, en l’Estudi Ghibli els referents no són princeses i prínceps normatives i normatius l’únic objectiu dels quals en la vida és trobar aquesta princesa i aquest príncep blau i ser feliços i menjar perdius (val, m’he posat una mica crítica aquí). Però és que la diferència amb Ghibli i Miyazaki és abismal, cada pel·lícula, cada escena, cada personatge, et porta a la reflexió, a la cerca en el teu interior, al desig de descobrir, conèixer, viatjar, empatitzar, arreglar el món, connectar amb la naturalesa, i un llarg d’etcètera de valors que transmeten totes i cadascuna de les seves pel·lícules.

El nostre petit consell #creativer d’avui és el següent:

Mireu les pel·lícules en versió original amb subtítols. Aquí en occident no sabem apreciar la dolçor i el sentit dels japonesos, i és per això que Disney, va adquirir els drets de distribució de les pel·lícules de l’Estudi Ghibli i les va adaptar per al públic occidental, perdent així molts detalls originals segell propi de Miyazaki.

Però per descomptat, us aconsellem veure-les igualment, sigui en versió original o en castellà, català, anglès o francès. Totes i cadascuna d’elles son una joia creativa i obre la ment de tot el que les veu a universos fantàstics i plens de màgia.

La entrada TOP 10 pel·lícules per a potenciar la teva creativitat – Hayao Miyazaki (Estudi Ghibli) se publicó primero en Creativa Barcelona.

Com en altres especialitats de la costura, en el punt de creu existeix una tècnica i uns patrons que es poden seguir. El punt de creu és un tipus de brodat, el qual, com el seu propi nom indica, consisteix a cosir de tal manera que fas un dibuix mitjançant encreuaments usant únicament agulla i fil. Encara que bé pots ser valent i començar un dibuix de 0, si ets principiant o encara no tens molta mà amb el punt de creu us recomanem començar amb gràfics o patrons de dibuixos del teu gust. Podràs plasmar gairebé qualsevol dibuix en quadres, brodats en tovalloles, mantelería, roba per a bebès, etc. Aquests patrons poden anar numerats o amb els colors marcats perquè vores damunt i et sigui més fàcil seguir el dibuix. La tècnica en principi és molt senzilla d’aprendre, així que t’animem a endinsar-te en aquest apassionant món del punt de creu amb CREATIVA BARCELONA 2022.

MATERIALS DEL PUNT DE CREU

La veritat és que per a començar a practicar el punt de creu no necessites gran cosa, una tela amb comptes o forats, una agulla i fil.

TELES

Existeix una gran varietat de teles sobre les quals es pot treballar el Punt de Cruz. Entre les més famoses ens trobem amb Aida, Lugana o el Lli:

AIDA

Teixit de cotó estampat amb tela de xarxa buida. L’estampat es realitza mitjançant la interconnexió d’un teixit d’una banda i després per l’altre. Els «counts» típics per a aquesta mena de teixit són el 7ct, 10ct, 11ct, 12ct, 14ct, 16ct, 18ct i 22ct.

ETAMINA

En les pàgines de parla anglesa solen cridar-ho genèricament «evenweave». És una tela amb una trama i una ordit iguals, de fibres regulars, d’aspecte molt uniforme.

Lli

Teixit reversible bàsic de fibres de la planta del lli 100%, entrellaçat de la forma més simple i més gruixuda, en el qual l’aparença de la cara i del revés del teixit és la mateixa. El seu patró més petit és 2:2, i en ell s’entrellacen dos fils en l’ordit i altres dos en la trama de diverses formes. Els fils de lli no són uniformes i la trama no és totalment regular. Segons el «count» de la tela rep un nom o un altre.

I us preguntareu, què és aquest «count» que esmenteu?

Es refereix a la grandària de la trama de la tela. Com més gran sigui el compte de la tela, més petits seran els punts i, per tant, la grandària final del treball brodat. Les més habituals són la de 14, 16 i 18 punts per a Aida o panamá, 28 i 32 per a lli, 26 per a lugana.

AGULLA

Les agulles per al punt de creu són bastant curtes, amb punta arrodonida i un ull ample per a impedir que el fil es danyi. Poden ser de diferents grandàries. És important triar bé l’agulla en funció del fil i la textura de la tela que es vagin a utilitzar per a la labor. Per a brodar sobre una tela més fina, l’ull de l’agulla haurà de ser més fi amb la finalitat de no deformar el teixit.

FIL

Els fils més utilitzats per a brodar a punt de creu són de cotó 100%, aquest fil rep el nom de Muliné. Existeixen mes de 450 colors en el mercat repartits en diverses tonalitats. Són fils d’una gran qualitat. Les madeixes de Muliné estan compostes per sis brins enllaçats. Els brins són cada petit fil individual que està entrellaçat amb la resta de petits fils que fan el fil més gros, en aquest cas, una madeixa de Muliné. En molts casos, hem de separar una o dos brins per a realitzar un punt de creu millor detallat perquè no danyi la tela sobre la qual treballem. En altres casos, es pot utilitzar la madeixa de Muliné tal com l’hem comprat, amb totes les seves «hedras» juntes i entrellaçades sense separar-les individualment.

La entrada Coneix el Punt de Creu amb CREATIVA BARCELONA se publicó primero en Creativa Barcelona.