Aprofitant que el país convidat d’aquesta edició és França, les artistes ucraïnes prometen crear una obra que “ens transporti directament al cor de París, amb la paleta de colors vibrant de Creativa i l’estil inconfusible d’OKTO”. Començaran des de zero el dimecres, amb l’obertura de les portes del certamen, i durant tots els dies del Saló es podrà veure com la seva màgia va donant forma a un racó que ens transportarà directament a la creativitat parisenca.

Així que no t’ho oblidis: passa pel photocall, treu el teu millor somriure i captura l’instant! Serà el marc perfecte per compartir la teva experiència a les xarxes socials o simplement guardar un record inesborrable de la teva visita a Creativa Barcelona.

Però, a més, si et quedes amb ganes de veure més creacions d’OKTO, també pots passar pel seu estand i submergir-te en el món de la OKTO Air Clay. Podràs participar en tallers per a totes les edats de la mà de les seves artistes i descobrir per què aquest material és tan especial, un material que no és argila polimèrica ni plastilina, però que es modela amb la mateixa facilitat. OKTO Air Clay és una categoria per si mateixa, feta al 100% a Ucraïna per aquesta empresa formada íntegrament per dones. Un material que omplirà Creativa Barcelona de color.

La entrada Viatja a París amb la màgia i els colors d’OKTO, que donaran forma al Photocall de Creativa Barcelona se publicó primero en Creativa Barcelona.

Organitzada per FIDEM, fundació que impulsa el talent femení, fomenta el lideratge i promou la igualtat real en el món empresarial des de fa més de 25 anys, aquesta taula rodona comptarà amb quatre referents que representen diferents maneres de viure la creativitat, des de l’art i l’educació fins a l’empresa i el disseny. Podrem escoltar Núria Torrente, ànima de Nutopía by Núria Torrente, una artista del vidre que transforma el foc i el color en emocions. Les seves peces, plenes de simbolisme, són un cant a la transformació i a la bellesa del que és imperfecte, com demostra en els Premis FIDEM que ella mateixa va dissenyar, inspirats en la tècnica japonesa del kintsugi. També hi serà la pedagoga Imma Marín, fundadora de Marinva Joc i Educació, que ens recordarà que jugar també és crear. Per la seva banda, Anna Fornt, fundadora i directora general del Grup Efebé, és una dona que ha sabut combinar estratègia i sensibilitat, demostrant que la creativitat no està renyida amb el rigor empresarial, sinó que n’és la millor aliada. I el quartet el completarà Marta Rota, referent en el món del disseny i fundadora de la firma Tot-Hom, una empresària i emprenedora que ha fet de la creativitat el seu llenguatge professional, integrant-la en cada projecte amb una mirada oberta, estètica i sempre en evolució.

Quatre trajectòries diferents, un mateix fil conductor: “El poder de la creativitat”. I és que, enguany, Creativa Barcelona posa el focus en el talent femení, en l’energia emprenedora i, en definitiva, en les dones.

La entrada El Poder de la Creativitat, diàleg entre quatre dones referents en els seus àmbits i quatre maneres diferents d’entendre la creativitat se publicó primero en Creativa Barcelona.

I és que el patchwork omplirà de color i textures nombrosos expositors del Saló, que oferiran materials per crear quilts únics. També protagonitzarà nombrosos tallers pensats per aprendre o perfeccionar la tècnica. Però la veritable joia d’aquesta edició serà l’exposició “Els nostres quilts conten històries”, organitzada per l’Associació Espanyola de Patchwork (AEP), un espai molt especial on cada puntada revela una emoció i cada quilt narra una història pròpia.

Aquesta mostra itinerant arriba a Creativa Barcelona per mostrar autèntiques obres d’art que s’han anat seleccionant a poc a poc. De fet, l’exposició va néixer al grup de Facebook de l’AEP “Punto de Encuentro” com una iniciativa per donar visibilitat a aquesta forma d’expressió artística que transforma teles i fils en peces úniques. Però allò que la fa realment especial és, tal com expliquen des de l’Associació, “que cada quilt ve acompanyat d’una història que revela les vivències i emocions dels seus creadors. D’aquesta manera, s’ha aconseguit fusionar el patchwork i l’escriptura transmetent les històries que s’entrellacen en cada peça a mesura que es van ideant i cosint. Cada puntada filtra sentiments i il·lusions creant un tapís d’històries únic”.

I és que la mostra és, en el fons, una invitació a mirar més enllà de la tècnica, a descobrir les emocions que s’amaguen darrere de cada obra i a celebrar la creativitat d’una comunitat que comparteix la passió de cosir i d’imaginar.

La entrada Creativa Barcelona rebrà l’exposició itinerant “Els nostres quilts conten històries” se publicó primero en Creativa Barcelona.

A Barcelona, la costura és molt més que una activitat creativa: és una eina de cohesió social i empoderament femení. Així ho demostra Fem Filigranes, un projecte impulsat per la Direcció de Serveis d’Acció Comunitària de l’Ajuntament de Barcelona, que des del 2023 dona suport als grups de costura comunitària de la ciutat. L’objectiu? Enfortir xarxes, generar oportunitats socials i laborals per a les dones i visibilitzar la seva creativitat, saviesa i força col·lectiva.

Aquest any, Fem Filigranes participa per primera vegada a Creativa Barcelona, on presentarà una peça col·lectiva creada pels grups de costura i donarà a conèixer la Guia de Costura Comunitària, una eina que mapeja i connecta els més de 70 grups actius a la ciutat.

Dies abans de la celebració del Saló, hem parlat amb Isabel Roca i Mireia Catasús, tècniques del Servei d’Acció Comunitària de l’Ajuntament de Barcelona, i coordinadores del projecte, que ens han explicat què és Fem Filigranes i què portaran enguany a Creativa Barcelona.

Per qui encara no coneix Fem Filigranes. Com va néixer aquest projecte i quina és la seva filosofia?

El projecte Fem Filigranes, impulsat des de la Direcció de Serveis d’Acció Comunitària de l’Ajuntament de Barcelona, neix l’any 2023, i té l’objectiu d’impulsar i donar suport als grups de costura de la ciutat, ajudar a generar noves oportunitats socials i laborals de les dones, i a construir i enxarxar espais on es treballa des de l’empoderament, per incidir especialment en les situacions i trajectòries més vulnerables.

El projecte dona suport a grups de costura comunitària d’arreu de Barcelona. Com treballeu amb aquests grups i quin paper tenen dins del projecte?

Fem Filigranes s’enfoca en la relació amb els grups, espais i projectes de costura de la ciutat de Barcelona, a partir de l’escolta activa de les necessitats expressades pels grups i les propostes que treballem conjuntament amb ells per donar-hi resposta.

Com a exemple d’aquest treball conjunt seria l’organització i facilitació d’espais de trobada periòdics per fomentar l’intercanvi de coneixements, de tècniques tèxtils, recursos, materials, i necessitats compartides.

Una altra branca d’aquest projecte se sustenta en poder oferir suport formatiu i/o de complementació cap a recursos d’inserció laboral i/o d’emprenedoria en el sector tèxtil, amb aliances amb altres àrees de l’ajuntament.

En aquests grups hi conflueix la convivència de diferents orígens, llengües, edats i realitats, creant vincles entre les participants, esdevenint veritables espais d’acollida

Molts d’aquests grups s’ubiquen als equipaments públics de la ciutat, com ara els casals de barri, o d’altres, i tenen un paper cabdal donant-los suport.

Per tant, el rol dels grups i espais de costura és central, són ells qui tenen la força i són el  motor, i  des del projecte Fem Filigranes fem l’acompanyament i facilitació de les accions i recursos que podem desplegar des de l’organització municipal.

Com a exemple, vam celebrar el Festival Mon Filigranes el 5 d’octubre del 2024, a la Fabra i Coats, que va ser una trobada molt rica i concorreguda fruït d’un procés de treball conjunt durant mesos, i a tota la ciutat i de la ma dels grups de costura, amb qui vam pensar, crear, construir i  desplegar el  contingut i el balanç posterior de l’esdeveniment, que per cert, vam gaudir molt!

A més, a  banda de la costura com a marc de creació artística, és al voltant de la costura i altres tècniques tèxtils que suposen un centre al voltant del qual es creen espais de cohesió veïnal i enfortiment de la vida als barris. Hi ha barris on els espais de costura comunitària suposen una oportunitat d’ajuntar-se gent amb moltes identitats, realitats, orígens diferents amb bagatges diversos i que enriqueixen el projecte.

Quin paper tenen les dones dins del projecte?

El paper de les dones participants dels grups és primordial, pràcticament la totalitat dels grups estan formats per dones i són elles qui decideixen què necessiten col·lectivament, les seves necessitats en el si dels seus espais, i com volen tenir vincles amb les veïnes i entitats o projectes als barris, a partir d’accions col·lectives.

I com hem dit, la força de les dones en la construcció de les activitats, i la creació de canals de comunicació entre elles per tal d’enfortir la xarxa, és la base del projecte.

Diríeu que Fem Filigranes és també una manera de reivindicar la saviesa, la creativitat i la força de les dones?

Les dones tenen una capacitat d’organització i de presa de decisió que moltes vegades han estat poc escoltades o han estat als marges dels espais considerats més formals i/o importants.

Des d’aquests espais de costura i el projecte Fem Filigranes es vol visibilitzar i legitimar la capacitat de les dones a partir de la seva fortalesa comunitària.

Efectivament, Fem Filigranes legitima la creativitat i les peces artístiques que les dones creen, moltes vegades, amb un missatge clar i de reivindicació, com en el 8 de març, el 25 de novembre, de lluita contra les violències masclistes, o en un context de lluita veïnal, com passa en els barris més desfavorits.

La costura és una pràctica molt arrelada i alhora molt actual. Creieu que viu una nova etapa com a espai de trobada, sostenibilitat i empoderament?

Des del projecte observem que hi ha un interès que va en augment cap a organitzar espais de costura des dels equipaments públics de la ciutat, on es trobi el veïnat i organitzi activitats al voltant de la reutilització de la roba, d’intercanvi de roba, de reaprofitament.

En aquests espais són les veïnes les que s’organitzen als barris i decideixen amb el suport dels equipaments en pro de la sensibilització en temes de projecte de la costura sostenible, que tenen un abast important allà on viuen.

A Fem Filigranes hi ha molt de treball col·lectiu i de xarxa. Quines històries o experiències us han emocionat més durant aquests anys de treball amb els grups?

En les trobades que fem en els espais de costura i en els contactes directes amb les dones, es traven relacions i vincles molt estrets, on es comparteixen vivències que ja són una mica de totes. Destacaria com arriben algunes dones als espais, on han trobat un espai de cura i de suport en moments de dol, com perdre la mare, o la parella, i sentir-se acompanyada i sostinguda per les companyes del grup.

També va ser molt bonic el procés que vam treballar amb la poeta i artista tèxtil Tatiana Donoso de les Mèmories Tèxtils, al Festival Mon Filigranes, on es convocava a grups de dones als barris, algunes d’elles jubilades, altres no, on relataven a partir de les paraules i els objectes significatius en la seva vida laboral a partir del tèxtil; els records, els vincles familiars, les desigualtats en les condicions laborals respecte als homes… va ser molt ric, preciós.

Les activitats programades al cicle Geografies Tèxtils, durant el 2024, i el 2025, coproduïda des de Fem Filigranes amb  el departament d’Interculturalitat de l’Ajuntament, també han estat molt recordades amb emoció per part de totes, per posar focus en el xup-xup del què es cou als barris.

Aquest any us presenteu a Creativa Barcelona.  Què hi podran veure les persones que s’hi acostin?

Tindrem a Creativa Barcelona una peça col·lectiva dels grups vinculats al Fem Filigranes, i sobretot poder compartir xerrant amb nosaltres sobre el projecte, i amb les dones dels grups que puguin acompanyar-nos, per poder convidar a qui vulgui a sumar-se en aquest espais i formar part d’aquesta gran comunitat.

També donareu a conèixer la Guia de costura comunitària. Què és exactament aquesta guia i com pot ajudar altres col·lectius o persones que vulguin iniciar projectes similars?

La Guia de la Costura Comunitària  a Barcelona, i també el Mapa de Costura Comunitària, els  vam publicar fa tot just un any, per explicar que hi ha grups i espais de costura comunitària a tota la ciutat, on hi ha vincles, acollida, cohesió veïnal;  és un petit llibret que vam fer amb molta il·lusió des del nostre equip, que va ser el primer pas per reunir els més de 50 grups detectats en aquell moment.  La idea era fer gran i forta la xarxa comunitària, i convidar a qui vulgui a que s’hi sumi.

S’explica cada grup amb les dades de contacte, el seu funcionament, valors, tècniques tèxtils, organització, i s’eixamplen llaços per animar als grups  que s’hi vulguin incorporar a la Guia, a més d’oferir a les persones la informació dels grups on poden participar als seus barris.

És cert que també hi ha dones que cusen a casa seva, o amb amigues en altres espais, i poden inspirar-se a poder anar a organitzar algun grup a equipaments públics, o poder fer aliances amb altres veïnes per sumar energies als projectes que fan, com per exemple, projectes solidaris.

Hem de dir que abans que acabi aquest any 2025, llençarem la campanya d’ampliació de la Guia, ja que hem recollit uns 20 grups més, amb molta força, que volen fer-se més visibles i fer més xarxa, allà serem!

Què espereu de la vostra participació a Creativa Barcelona? Què us agradaria que el públic s’endugués després de conèixer Fem Filigranes?

Aquest és el primer any què hi participem, i és una experiència nova per l’equip del Fem Filigranes; que ens convidin a aquest gran esdeveniment suposa un repte important per donar a conèixer el projecte, la Guia de Costura Comunitària, que la gent que ens conegui s’emporti l’ADN del projecte.

Venir i explicar el projecte més enllà de la Guia, i que tinguin ganes de participar del Festival Món Filigranes, que farem la 2a edició el novembre del 2026, que ens facin propostes, que el públic vegi que pot anar al seu barri a cosir, brodar, teixir, en espais d’acollida a prop de casa seva.

I per acabar, si haguéssiu de descriure Fem Filigranes en tres paraules… quines serien?

Costa escollir només 3 paraules; així i tot, diria XARXA, IL·LUSIÓ, BARRI

La entrada Entrevistem a Isabel Roca i Mireia Catasús, tècniques del projecte Fem Filigranes se publicó primero en Creativa Barcelona.

El món de la costura està conquerint nous públics. L’Atelier Meravelles és una prova ben clara d’això. Aquest taller barceloní, que s’autodefineix com “Labortori del vestir”, és un local on es potencia l’ofici de vestir i l’art del tèxtil útil. Un lloc on les persones són el més important i on tothom es diverteix alhora que aprèn a cosir.  L’artífex d’aquest taller de la creativitat és l’Estela Martí, una dona reinventada que al 2005 va fundar aquest projecte on cada dia ensenya a persones de totes les edats, gèneres i professions l’art de vestir, desplegant la seva creativitat i la seva identitat, alhora que fomentes el reciclatge i l’ètica en la indumentària.

L’Estela, però, no sempre va estar lligada al món de les agulles i els patrons. Amb només 17 anys va completar el grau en dansa en l’Institut del Teatre, però una caiguda va canviar sobtadament el seu camí. Llavors et vas endinsar en el món de la moda: vas estudiar Moda en BAU, Art Tèxtil en la Llotja, Patronatge i Confecció en un taller de costura… Durant anys va recórrer Barcelona districte a districte, amb una cinta mètrica al coll i una màquina de cosir sota el braç, ensenyant el seu sistema per a construir una indumentària pròpia i transformar la que ja tenim.

En aquesta edició de Creativa Barcelona, l’Estela Martí portarà la teva proposta al Saló per a mostrar com la moda conscient, el disseny personal i la costura poden estar a l’abast de qualsevol.

Estela, explica’ns tu mateixa què és L’Atelier Meravelles i com va néixer? Què et va inspirar a crear aquest espai tan especial?

L’Atelier Meravelles és un taller càlid de creació de l’ofici del vestir i de l’art tèxtil útil, on el més important són les persones, i on poder divertir-se sentint amb les pròpies mans.

Acompanyem a les persones a gaudir de la passió, la identitat i la innovació, aprenent els recursos necessaris per a construir una peça de roba. Ensenyem tots els passos per a dominar el disseny de moda, el patronatge, l’aplicació dels teixits, i la costura.

Va néixer primer d’una disconformitat amb el sistema de la moda, de l’hiperconsumisme i l’explotació dels recursos naturals i humans. La voluntat de crear un context en què la moda es doni de forma diferent, on mai es repeteixi cap peça i a on l’experiència amb cada persona sempre sigui única. Entrar en diàleg i desenvolupar el seu propi discurs, la seva roba. Perquè aquesta moda serveix per alçar la veu, i gaudir de ser tu mateix.

En el teu taller es respira amor pel detall, per les textures i per l’art de crear amb les mans. Com definiries la vostra manera de treballar i l’essència del vostre projecte?

Per a nosaltres, el més important són les persones, i per tant la prioritat sempre serà desplegar totes les potencialitats que tinguin, a través d’aprendre a fer la seva roba.

L’essència del nostre projecte és aquesta, aconseguir que la gent s’empoderi i gaudeixi de crear, i alhora que vesteixi acord amb la seva personalitat, i que la seva manera de ser quedi reflectida en cada peça.

Construir una alternativa al fast fashion, fent que les persones s’autoprodueixin la indumentària d’una manera conscient, desafiant els cànons de bellesa imperants.

D’on ve el nom “Meravelles”? Té una història o significat especial per a tu? A més, “Laboratori del vestir” ja és tota una declaració d’intencions… Explica’ns per què?

Doncs sí, és tota una declaració d’intencions! És un homenatge als meravelladors i meravelladores del món, a les persones que d’alguna manera aconsegueixen, amb el seu art, fer que les coses siguin millor.

Parla també de meravellar-nos cada dia amb la vida i amb les coses que fem i que creem! No és el que un te, sinó el que fa amb el que té, aquesta és l’autèntica creativitat.

“Laboratori del vestir” fa referència al treball que hem dut a terme aquests 20 anys. Pel taller han passat persones dels 4 als 99 anys, hem fet més de 70.000 peces de roba diferents.

Aquesta experiència ens ha fet experimentar i innovar, i crear un sistema de fabricació de moda molt àgil, eficient i sostenible. Una fórmula magistral que et permet vestir de tu mateix dia a dia!

A l’Atelier Meravelles feu molt més que cosir o crear peces: també compartiu coneixement i experiència. Què t’aporta aquesta part més comunitària i formativa?

A l’Atelier Meravelles venen alumnes de moltes edats i realitats diferents, aquest fet resulta molt interessant, perquè permet que entrin en un diàleg creatiu persones que difícilment es trobarien, ja que la societat etiqueta i classifica.  Aquesta mescla permet construir un gran col·lectiu, on la diferència és la part més brillant de cada un, generant una atmosfera plena de complicitat i passió, una autèntica revolució!

El món de la costura ja ha deixat un terreny únic per a dones. Ho confirmen així els vostres usuaris? (Explica’ns quin tipus de clients teniu)

Sí, actualment tenim una gran diversitat de persones, de totes les edats i realitats… Vestir-se és una necessitat bàsica, i la moda actualment ja no té gènere. Ens imaginem una societat rica en diferències a on cada persona desfila per la vida la seva personalitat a través de la seva roba, explicant la seva història.

A més dels alumnes  més convencionals, els que volen aprendre, compartir… També oferiu “experiències”. Quins tipus de grups us reserven més aquestes experiències?

Són grups molt variats, des d’empreses, passant per escoles, grups d’amics, aniversaris, celebracions…

Confeccionem moments a mida per a aconseguir experiències úniques, de les quals sempre creem un producte de disseny personalitzat, que expressa la relació entre aquestes persones, en tres hores i moltes vegades sense d’experiència prèvia.

Esteu notant que hi ha un relleu generacional en el món de la costura?

Absolutament! La primera activitat la comencem amb 4 anys! Cada vegada tenim alumnes més joves. Les noves generacions estan molt interessades a crear la seva pròpia roba, i també en transformar-la.

La seva consciència i responsabilitat amb el reciclatge és molt gran, i a més a més tenen una gran necessitat d’expressar la seva identitat, i amb la creació de la moda troben un canal ideal per fer-ho.

Com veus el moment actual de les arts tèxtils i de la costura creativa? Creus que cada vegada hi ha més interès per les coses fetes a mà, amb calma i amb ànima?

Penso que sí, que patim un excés d’ús de pantalles i tecnologies, i crear amb les mans ens permet descontaminar-nos i netejar la nostra ment.

Dintre d’una societat tan ràpida i hiperactiva, desenvolupar aquestes capacitats ens permet trobar moments de serenor i d’autoconeixement.

Pensar amb les mans, ens permet fabricar intensitat de temps, i posar el focus en l’essència del que som.

Aquesta serà la teva participació a Creativa Barcelona 2025. Què hi portareu i què podran descobrir els visitants al vostre espai?

Esperem poder sorprendre a tots els assistents, amb la nostra manera de crear la roba i ensenyar a fer-la a través dels nostres cursos i experiències. També serà una oportunitat de mostrar tots els projectes que hem realitzat fins ara, a més d’altres sorpreses que descobrireu!

Què significa per a tu participar a Creativa? Què t’agrada d’aquest esdeveniment i què esperes que s’endugui el públic en conèixer el vostre projecte?

Poder compartir i innovar en un espai ple de creativitat, on les idees flueixen, demostrant que una altra manera d’entendre la creativitat és possible.

Ens agrada que la gent pugui conèixer una indumentària més conscient, sostenible i respectuosa amb les persones i el planeta.  Una roba que valora l’artesania, la col·laboració i la diversitat. Demostrar que fer la moda és una expressió d’identitat i de compromís social, i que la bellesa i la sostenibilitat poden caminar de la mà.

Si haguessis de definir el teu taller amb tres paraules, quines serien?

Passió, innovació, col·lectiu.

I per acabar, un petit avanç: tens algun somni, projecte o “meravella” que t’agradaria fer realitat pròximament?

Estem produint un documental que narra tota la nostra experiència des dels inicis, i esperem poder acabar de rodar-lo i mostrar-lo a tothom. Seguir compartint dia a dia l’art del vestir amb cada una de les persones que arriben per primer cop. Cada una té la seva pròpia història i l’expliquem construint la seva pròpia indumentària.

La entrada Parlem amb Estela Martí d’Atelier Meravelles se publicó primero en Creativa Barcelona.

Un color que simbolitza la naturalesa, l’harmonia, l’equilibri, la tranquil·litat, la salut i el creixement, però que també, en aquesta ocasió, és sinònim d’esperit vibrant i creatiu.

És el que en aquesta edició hem volgut evocar, però no sols amb el color, també amb la il·lustració central. En ella, una noia apareix en el centre, somiant desperta, mentre que del seu cap sorgeixen formes, colors i personatges que simbolitzen la imaginació i l’expressió artística.

Els elements flotants, com a pinzells, flors, llapis i figures dinàmiques, evoquen el procés de crear amb les mans i la ment, demostrant que la creativitat no té límits. Aquest disseny transmet alegria, moviment i inspiració, convidant a tots a deixar volar la seva imaginació.

A més, es destaca que l’entrada de Creativa Barcelona té un preu increïble: només 3 €! Perquè la creativitat està a l’abast de tots i totes.

Així que no ho oblidis. Enguany, no perdis l’oportunitat de portar-te un record útil i ple de significat del Saló Creativa Barcelona, i molt millor, si te l’emportes ple de productes i materials, per a continuar creant a casa!

La entrada Enguany, emporta’t la bossa de Creativa Barcelona i somia despert@ se publicó primero en Creativa Barcelona.

Amb més d’una dècada d’experiència liderant fires, congressos i esdeveniments internacionals, Clàudia Simón encarna l’esperit d’una nova generació de professionals multidisciplinàries que uneixen estratègia, innovació i sensibilitat humana.

Llicenciada en màrqueting i comunicació, especialitzada en gestió integral de projectes i posicionament de marca, ha dirigit amb èxit fires i esdeveniments de gran format en àmbits tan diversos com la tecnologia industrial, el benestar o l’oci. A més, des de la seva experiència com a fundadora i CEO d’un centre de salut integral, combina visió empresarial i orientació al client amb una gran capacitat per crear experiències memorables i de valor.

Ara, tota aquesta experiència l’ha fet servir per a impulsar el nou espai de Creativa Barcelona: Creativa Women, una nova àrea on es vol visibilitzar i connectar dones emprenedores del sector creatiu.

Per a ella, Creativa Women és molt més que una trobada dins del saló: és un espai per celebrar la creativitat com a motor de canvi social, on les dones comparteixen coneixement, històries i inspiració.

Aquest 2025, Creativa Barcelona estrena una gran novetat: Creativa Women. Com la definiries en poques paraules i què hi trobaran les assistents?

Creativa Women és el nou espai de Creativa Barcelona dedicat a celebrar la creativitat, el talent, l’energia emprenedora i el benestar de la dona.

Les assistents hi trobaran des de tallers i xerrades sobre creativitat, benestar, autocura, emprenedoria i desenvolupament personal, fins a experiències inspiradores amb dones referents en diferents àmbits. També hi haurà una àrea d’exposició amb projectes, marques i iniciatives liderades per dones. Creativa Women tindrà també espais de connexió i networking per compartir i establir vincles i es fomentaran moments per cuidar-se i empoderar-se, combinant creativitat i benestar.

D’on sorgeix la idea de crear un espai específic per a dones dins de Creativa Barcelona?

La idea neix de la voluntat de donar més visibilitat i espai a les dones dins de Creativa Barcelona, reconeixent el seu paper fonamental en l’àmbit de la creativitat, l’emprenedoria i el benestar. Creativa Women sorgeix com a resposta a una realitat: cada vegada hi ha més dones que busquen espais de trobada, inspiració i autocura, on poder compartir experiències, aprendre i connectar amb altres dones amb interessos similars. És una manera de celebrar el talent femení i oferir un entorn pensat exclusivament per a elles, integrant tant la part creativa com la de benestar i empoderament.

Quina és la filosofia que inspira Creativa Women i què vols transmetre en aquesta primera edició?

La filosofia de Creativa Women es basa en celebrar i posar en valor la dona en tota la seva dimensió: creativa, professional i personal. Volem transmetre la idea que la creativitat i el benestar són motors d’empoderament i que, quan les dones tenen espais per expressar-se, inspirar-se i cuidar-se, poden desplegar tot el seu potencial.

En aquesta primera edició volem crear un entorn acollidor, inspirador i transformador, on les assistents puguin gaudir d’activitats que combinen formació i experiència, i alhora connectar amb altres dones que comparteixen inquietuds i valors.

Com es vincula Creativa Women amb el món de les manualitats i la creativitat, que són l’essència de la fira mare?

Creativa Women neix com una ampliació natural de l’esperit de Creativa Barcelona. Les manualitats i la creativitat segueixen sent el nucli, però en aquest espai les vinculem al benestar, l’autocura i l’empoderament femení. Volem mostrar que crear no és només una activitat lúdica o professional, sinó també una eina de desconnexió, expressió personal i creixement.

Així, Creativa Women manté la connexió amb l’essència de la fira mare, però aporta una mirada nova: la creativitat com a camí cap al benestar integral i la inspiració femenina.

Com vas triar les activitats, els tallers i les ponents que formen part del programa?

Encara estem definint el programa, però la selecció d’activitats, tallers i ponents segueix criteris molt clars: volem comptar amb dones influents i inspiradores, així com amb propostes que combinin benestar, formació i creativitat, amb l’objectiu de millorar la qualitat de vida de les assistents. Al mateix temps, prioritzem activitats que fomentin la cohesió, la connexió i el networking, perquè cada participant pugui aprendre, inspirar-se i establir vincles amb altres dones amb interessos i valors compartits.

Quin ha estat el principal desafiament de posar en marxa un projecte nou dins d’una fira ja tan consolidada?

El principal desafiament és fer entendre que aquest espai no és només una extensió de la fira, sinó que aporta un enfocament propi. Hem hagut d’explicar que creativitat femenina, emprenedoria, benestar i networking estan estretament lligats de la mà, i que crear un espai dedicat a la dona pot enriquir l’experiència global de Creativa Barcelona. També ha estat un repte obrir un nou mercat i captar l’interès d’un públic femení divers, mostrant que aquest espai respon a necessitats reals de connexió, inspiració i autocura.

Quines propostes del programa consideres més representatives o especials per a les visitants?

Hi ha moltes propostes interessants dins del programa però algunes de les més representatives i especials són aquelles que combinen creativitat, benestar i autocura com per exemple Maternidad con Clase: Crianza Respetuosa y Desarrollo Personal, un espai per reflexionar i créixer com a mares, o el taller d’arteteràpia Cortando por lo Sano, on la creativitat es converteix en eina de desconnexió i expressió personal així com altres activitats com mindfulness a través de la creació de tapissos, cosmètica natural, espelmes artesanes i sessions sobre sexualitat, sol pèlvic, menopausa i tallers sobre suplementació i nutrició en el cicle femení tot pensat per oferir a les assistents moments d’inspiració, aprenentatge i connexió amb elles mateixes i amb altres dones.

Què t’agradaria que s’endugués cada persona després de passar per Creativa Women?

El que m’agradaria que cada persona s’endugués després de passar per Creativa Women és una experiència enriquidora i una sensació de plenitud i orgull femení, sentint-se inspirada, connectada amb elles mateixes i amb altres dones, i motivada a seguir desenvolupant la seva creativitat, benestar i empoderament en el dia a dia.

Quin consell pràctic donaries per aprofitar al màxim l’experiència?

Els recomanaria venir amb temps i il·lusió, amb ganes d’aprendre i de conèixer companyes noves que comparteixin la diversitat femenina. Així podran aprofitar al màxim les activitats, tallers i espais d’exposició, i viure una experiència plena de creativitat, benestar, diversió i connexió.

Com t’imagines l’evolució de Creativa Women en els anys vinents?

M’imagino l’evolució de Creativa Women com un punt de trobada referent dins del món de la creativitat, el benestar i l’empoderament femení, on cada any més dones puguin inspirar-se, aprendre i connectar. La intenció és que esdevingui un espai consolidat de comunitat, innovació i desenvolupament personal i professional, continuant creixent i adaptant-se a les necessitats i interessos de les assistents.

Creus que acabarà adquirint identitat pròpia, més enllà del marc de Creativa Barcelona?

Crec que Creativa Women continuarà estant lligada a Creativa Barcelona, ja que aquesta connexió és lògica i complementària, però al mateix temps aspirem que adquireixi una identitat pròpia com a marca referent i espai únic on la comunitat femenina es trobi, creï, comparteixi i s’inspiri. Volem que esdevingui un punt de referència reconegut dins del món de la creativitat, el benestar i l’empoderament femení.

La entrada Entrevistamem a Clàudia Simón, impulsora de Creativa Women se publicó primero en Creativa Barcelona.

La història artesanal francesa arrela a l’edat mitjana, quan els gremis regulaven la producció d’oficis com la ceràmica, el vidre o la tapisseria. Avui, més de 200 oficis estan reconeguts oficialment sota l’etiqueta de Métiers d’Art, des del brodat fins a la rellotgeria, passant pel treball en fusta, pedra o cuir.

És per tot això, i perquè França és un univers de creativitat, que el país veí és el convidat d’honor d’aquesta propera edició del Saló de les Artesanies i les Manualitats.

Així, del 6 al 9 de novembre, a La Farga de L’Hospitalet podrem veure, descobrir i endinsar-nos en les artesanies i manualitats amb segell francès. Com a país convidat, França protagonitzarà una àmplia zona del recinte firal. A més, es programaran nombrosos tallers per aprendre i practicar disciplines d’oficis i manualitats gals.

Perquè el país veí vibra amb el color de les ceràmiques de Vallauris, a la Provença; amb la tradició del sabó de Marsella i amb els estampats de cotó indienne. Des de Bretanya arriben encaixos delicadíssims, talles en fusta i joieria inspirada en la mar, mentre que en el centre del país, a la regió de Llemotges, destaca la prestigiosa porcellana que ha conquerit el món. I, per descomptat, si hi ha una artesania francesa reconeguda en tot el planeta, aquesta és la moda, la costura i la joieria, que també podrem gaudir en Creativa Barcelona.

La entrada França, país convidat de Creativa Barcelona 2025 se publicó primero en Creativa Barcelona.

Perquè Creativa Barcelona és la cita imprescindible del calendari creatiu: quatre dies per descobrir tota mena d’estris, utensilis i materials amb els quals donar forma a les teves idees. Productes que no només són els que ja coneixes i utilitzes, sinó també molts de nous i fins i tot innovadors. Les millors marques i empreses nacionals i internacionals dedicades a les manualitats i a les artesanies seran presents al Saló per oferir-te un autèntic univers de teles, fils, cintes, puntes, cremalleres, botons, elàstics, trenats, agulles, pintures, pinzells i tota mena de materials per a les teves creacions.

A més, aquest 2025 el Saló es vestirà de lila amb Creativa Women, un espai on descobriràs marques de cosmètica i bellesa que aposten per una bellesa responsable i autèntica, feta “per a i per dones”. També hi trobaràs empreses dedicades al benestar físic i mental, propostes que t’inspiraran per vestir amb estil o per convertir la teva llar en un espai funcional, bonic i personal.

A més, els estands de Creativa Barcelona aquest any tornaran a ser espais de creació. I és que també oferiran la possibilitat de participar en tallers exclusius, impartits per professionals i influencers destacats del sector. Una oportunitat única per aprendre de la mà d’experts i descobrir noves tècniques en directe!

Prepara la teva visita coneixent en aquest enllaç cadascun dels expositors de Creativa Barcelona 2025.

La entrada Més de 130 expositors amb més de 15.000 productes per deixar volar la teva imaginació se publicó primero en Creativa Barcelona.

Amb més de 30 anys de trajectòria entre fils i llanes, la història de Manuel Sánchez és la d’un emprenedor que ha demostrat que la innovació no està renyida amb la tradició. La seva crònica l’ha anat teixint des de nen amb perseverança i visió de futur i, avui, pot enorgullir-se de ser el fundador de dues de les botigues de fils i llanes (i trapillos) online més emblemàtiques d’Espanya: Don Ovillo i Don Trapillo.

El seu viatge va començar al cor d’un taller familiar. Amb tot just 10 anys, Manuel ja no era un simple espectador: no només ajudava als seus pares, sinó que aprenia de cada detall d’un ofici que marcaria la seva vida. Aquests primers anys li van ensenyar uns valors que al llarg de la seva vida no ha abandonat: l’aposta per la qualitat artesanal, el coneixement profund del producte i un compromís inquebrantable amb el client.

Manuel Sánchez, que a més és membre del Comitè Consultiu de Creativa Barcelona, ha sabut conservar aquest llegat familiar teixint oportunitats de futur i adaptant-se als nous temps. De fet, va ser dels primers a comprendre que la comunitat de teixidores necessitava un espai digital que oferís producte de qualitat, però també inspiració i comunitat. Així, el 2016 va transformar el taller de tota la vida en un referent digital, donant a llum primer a la botiga online Don Trapillo i més tard a Don Ovillo.

Avui, Don Ovillo s’ha consagrat com la destinació online per als amants del ganxet i el knitting, mentre que Don Trapillo, s’enfoca més als materials per a macramé i sota el lema «Teixeix la teva roba», ha popularitzat el trapillo posicionant-lo fins a crear tendència.

Tant Don Ovillo com Don Trapillo tenen components creatius, materials, tallers, comunitat. Com gestiones tot això per mantenir qualitat, coherència i, al mateix temps, innovació?

És l’experiència de més de 30 anys, i el conèixer a tots els fabricants (els que queden i no han marxat), l’experiència de saber diferenciar el que ve de la Xina o d’altres països, respecte al material que es fa aquí… I tots aquests anys gestionant i treballant en el sector és el que m’ha donat aquesta capacitat de poder gestionar-ho tot, i saber on trobar el millor material i fer-lo arribar a les mans del client amb la millor qualitat.

Hi ha algun projecte de Don Ovillo i Don Trapillo del qual et sentis especialment orgullós, que hagi estat un punt d’inflexió per al negoci?

Em sento molt orgullós, en general, dels dos projectes, perquè és un negoci familiar. Ho portem sols entre la meva dona i jo, i entre tots dos treballem per aconseguir el major èxit, oferint sempre la millor qualitat. També m’agrada moltíssim quan anem a les fires i salons com Creativa Barcelona, on podem contactar en persona amb les nostres clientes i parlar amb elles i comentar i aprendre d’elles.

Pel que fa a disseny, materials i tècniques, quines tendències veus que s’estan imposant en llanes, trapillos o tècniques teixidores? Com ha evolucionat el sector mirant al passat i mirant al present i al futur?

Jo crec que les tendències les van marcant els propis clients. A nosaltres ens encanta parlar amb ells i veure quines necessitats tenen, que els agrada més, que necessiten… Ens encanta que ens visitin i ens demanin! De fet, així és com creem nous productes com el que presentarem a Creativa Barcelona i els detalls del qual no vull desvetllar perquè sigui una sorpresa.

Quin paper té la sostenibilitat, la reutilització o els materials reciclats en el que feu?

Doncs per a nosaltres és una cosa molt important, i per això, tenim bastants materials reciclats, especialment per a manualitats. Trapillo són deixalles que anirien a les escombraries, però que nosaltres transformem en materials que després els nostres clients utilitzen per teixir i fan unes coses meravelloses, com estores, bosses, i altres labors molt creatives.

Ets un dels expositors més fidels a Creativa Barcelona, i a més, membre del Comitè Assessor. Com ha canviat la teva relació amb la fira al llarg dels anys?

La nostra presència a les fires ho vam començar gràcies a la meva dona, que va insistir que anéssim per donar-nos a conèixer i per connectar amb més clients i clientes, i no haver de dependre només d’un client majorista. I així va ser com vam fer la nostra pròpia marca per vendre directament i, a poc a poc, anant com a expositor a fires com Creativa Barcelona ens hem anat donant a conèixer. Al principi et compren per preu, i després segueixen per qualitat, perquè veuen que el que s’estalvien és perquè prescindim d’intermediaris. A més, el fet d’anar repetint edició rere edició ens permet fidelitzar clients, una cosa que és tan necessària i beneficiosa per a nosaltres.

I sobre el de formar part de l’equip, doncs és una cosa que també ha estat una cosa natural. La veritat és que m’agrada ajudar i estar en el lloc de l’altre. Així que quan em van oferir l’oportunitat d’aportar i ajudar, no m’ho vaig pensar. I jo ajudo en el que calgui i en el que pugui, per temps.

Aquest any oferiu nombrosos tallers al mateix estand. Quins tallers oferireu i com els heu escollit?

Aquest any tornarem a comptar amb una persona de la nostra confiança, Guillerma Ballester, que ens ajudarà amb els tallers. Duem molts anys amb ella oferint tallers i ens encanta. Perquè amb els nostres materials nous sempre proposa noves creacions i és un reclam per provar els nostres materials. Aquest any impartirà un taller d’iniciació al macramé i un altre per fer testos i tapissos de macramé; a més, un taller de xals de ganxet i un altre de bosses Gembag Amelie. I també ensenyarà a fer ganxet tunisià i, finalment, un taller on ensenyarà a fer una corona de Nadal.

Com veus l’evolució dels visitants que acut a Creativa?

La veritat és que els visitants que vénen a Creativa Barcelona m’encanten. No és perquè jugui a casa, sinó perquè són, com dic, clients de proximitat. Saben que el producte és d’aquí, de Terrassa, a només 17 Km de La Farga, i reconeixen la qualitat. No hem d’explicar que és una llana, per exemple, de Turquia. És d’aquí i saben com és la qualitat dels fils i llanes que fem aquí. I a més, aquest any costant només 3 euros l’entrada, segur que vindrà molta més gent.

Parlem una mica més sobre tu. A més de les llanes i els fils, tens alguna afició “artística o creativa”?

La veritat és que la meva única afició és l’afició a la feina. M’agradaria tenir més afició a la família, però és que no tinc temps… Com se sol dir “no em dóna la llana”. M’encantaria més que afició, dedicació a la meva família. Però no estic tot el temps que m’agradaria amb les meves filles.

Quina disciplina creativa et crida més l’atenció o què t’agradaria practicar a nivell creatiu?

Jo amb els anys, el que més he perfeccionat és escoltar les meves clientes. Quan venen i parlo amb elles, el meu cap comença a pensar en el que els encaixaria més a elles (o a ell). Penso: “Aquesta senyora li agradaria més aquest fil que aquest altre, o amb aquest brillant li encaixaria més per al que vol fer, o aquesta forma…”. Així que del que escolto i veig, m’inspiro i crec nous materials. És l’única creativitat que desenvolupo… Podríem dir que les meves clientes són la meva font d’inspiració.

I per acabar, enumera tres motius pels quals ningú no hauria de perdre’s Creativa Barcelona 2025.

Aquest any ningú no hauria de perdre’s Creativa Barcelona. La veritat és que no sé com ho faran amb l’aforament perquè estic segur que l’omplirem. I per què? Perquè els expositors estan molt bé; perquè l’entrada a 3 euros és una ganga; i perquè hi haurà moltes sorpreses, com promocions i molt més.

La entrada Parlem amb Manuel Sánchez, creador de Don Ovillo i Don Trapillo se publicó primero en Creativa Barcelona.