Desde la cianotipia hasta la fotografía vegetal, su trabajo destaca por combinar tradición y vanguardia de una forma sorprendente. Junto a la artesana multidisciplinar Esther Brugués, ha dado vida a Blu Tròpik, un proyecto que celebra la belleza de la naturaleza y la creatividad compartida.

A pocos días de volverlo a ver “en acción” en los talleres que ofrecerá en Creativa Barcelona (7, 8 y 10 de noviembre), queremos descubrirte quién es Sibux, cómo ha evolucionado como fotógrafo y cómo sus experiencias como técnico en integración social y dinamizador comunitario han influido en su arte. En esta entrevista nos acercarmos al artista detrás de la cámara y a la alquimia que crea con cada una de sus imágenes

Nos encanta “revelar” quiénes sois más allá de lo que conocemos de vosotros en las redes y en los talleres. ¿Quién hay detrás de Sibux?

SIbux es el nombre artístico, y a la vez “mote” de David Pérez. Yo mismo. Vivo en Martorell (Barcelona) desde que nací, hace 46 primaveras. Géminis de manual, artista de la pista y fan del verano y de la buena música.

¿Cómo descubriste tu pasión por la fotografía artesanal y las técnicas ancestrales?

Un día, hace como 20 años, navegando en internet, descubrí por casualidad, el universo analógico de Lomography, al toparme con una cámara super rara, con 4 lentes. Y fue como…“WFF?” No me pude resistir, y me la compré.

Las cámaras de plástico y las imágenes eclécticas de la lomografía y la fusión entre lo analógico tradicional y la experimentación moderna de imágenes imposibles me atrapó por completo..Empecé a revelar yo mismo mis carretes en casa, de forma autodidacta (y mucho YouTube). Y lo que empezó como un hobbie me acabó llevando a formarme en diferentes técnicas fotográficas tradicionales y en otros procesos experimentales.

Has trabajado como técnico en integración social y dinamizador comunitario, ¿cómo influye esta experiencia en tu manera de entender el arte y la fotografía?

Entiendo el arte como una herramienta transformadora y revolucionaria. Como artista y creador intento transmitir en mi obra ese espíritu contestatario, ya sea a través de la propia imagen fotográfica o performándola para darle un sentido comunitario y popular.

El arte, y en mi caso la fotografía, es además una gran herramienta educativa y terapéutica con la que tratar temas tan diversos como el uso responsable de las redes sociales, las emociones, los elementos de la tabla periódica o aprender cómo funciona el ojo humano.

De hecho, estaré dando una charla en Creativa en la que compartiré, a partir de mi experiencia laboral en el campo socioeducativo, algunas ideas educativas y pedagógicas para usar el arte y la fotografía como herramienta educativa y comunitaria.

Además de la fotografía y el arte, ¿qué otras aficiones ocupan tu tiempo y alimentan tu creatividad?

Me encanta la música y disfruto muchísimo de un buen concierto de música en vivo.

Visitar sitios y paisajes nuevos. Salir a pasear por el campo con nuestros dos perros. La jardinería como terapia y relax… ¿He dicho ya que soy fan de los cactus? ja ja ja ja

Las camisas hawaianas forman parte de tu identidad visual, ¿hay alguna historia o motivo detrás de esta elección de estilo?

¡Me encanta la pregunta! Soy fan de los colores vivos. Esto se hace visible en mi imaginario artístico y fotográfico. Mis fotografias suelen ser una explosión de color… Además, me encanta la playa. Sueño vivir en una casita costera, a pie de playa. Y  las camisas estilo hawaiano son ideales para dar un toque de color a mi outfit. Ahora solo queda la casa en la playa  ja ja ja ja.

Volvamos a Sibux y a Blu Tròpik es un proyecto que compartes con Esther Brugués. ¿Cómo nació la idea de fusionar la cianotipia con otros formatos artísticos en vuestros proyectos decorativos y textiles?

Cuando nos conocimos, Esther, mi pareja, y yo, compaginábamos nuestros trabajos principales con el arte y la artesanía, participando de mercados artesanos los fines de semana. Cada uno tenía su propio proyecto. Esther confeccionaba tote bags y los pintaba a mano. Yo elaboraba bisutería ilustrada con fotografías analógicas que yo mismo positivaba en papel en mi laboratorio fotográfico.

Con el tiempo pensamos en unir esfuerzos y fusionar los dos proyectos: dejar nuestros respectivos trabajos y apostar al 100% por el arte y la artesanía. Blu Tropik nace de los conocimientos de patronaje y costura de Esther, mi formación como fotógrafo tradicional y nuestra pasión por los cactus y las suculentas, que ilustran gran parte de nuestras creaciones  Con intención de innovar y llevar la tradición cianotipia (proceso fotogràfico del s.XIX) a lo contemporáneo, aplicándola sobre soportes textiles y portables para hacer de nuestras creaciones, obras de arte únicas que fusionen fotografía y moda.

Actualmente, comparto Blu Tropik con mi proyecto personal como Sibux Fotografía, en el que combino el trabajo como fotógrafo de sesión con el de formador en fotografía creativa.

En esta edición de Creativa, vuelves con varios talleres de fotografía artesanal. ¿Qué pueden esperar los participantes del taller de cianotipia y fotografía vegetal?

En los talleres aprenderemos los conceptos básicos de la cianotipia, de la autotipia y la clorotipia y los conocimientos necesarios para seguir experimentando en casa de manera autónoma. Los tres son procesos de copia fotográfica en los que se usan pigmentos fotosensibles y el sol como reactor para crear la imagen. También experimentaremos con estos pigmentos haciendo cianotipias sobre diferentes tipos de papel, en el taller de iniciación, y sobre diferentes tipos de tela en el de cianotipia textil. En el taller de fotografía vegetal crearemos pigmentos fotosensibles a partir de vegetales como la remolacha, la cúrmuca o las espinacas.

Además de estos, impartiré otro taller (FotoArt Attack Xinés con cámaras Lomography) En el que los participantes podrán iniciarse en la fotografía analógica experimental y en el que daré algunos tips handmade para dar un aire creativo a nuestras fotos.

Eres uno de los “asiduos” de Creativa y ésta va a ser tu ¿tercera edición? ¿Cómo valoras la acogida que han tenido estos talleres en ediciones pasadas? ¿Qué es lo que más te ha sorprendido de la respuesta del público?

Estoy muy contento de cómo han ido las anteriores ediciones. En la del año pasado ¡todos mis talleres hicieron “sold out” a los 10 minutos de abrir inscripciones!!

Me sorprendió que mis talleres tuvieran tanta demanda en un espacio no específicamente fotográfico.

Por mi parte, estoy agradecido a que en Creativa se den cabida a disciplinas creativas como la fotografía y que una vez más, la tercera, me hayáis invitado a participar.

¿Qué esperas que el público se lleve tras participar en tus talleres en Creativa Barcelona 2024?

Espero que se lleven una experiencia mágica y muchas ganas de seguir experimentando con la fotografía creativa.

¿Qué les dirías a los asistentes que aún no conocen tu trabajo o a quienes tienen curiosidad por la fotografía artesanal?

Que se animen a participar en mis talleres y a redescubrir la fotografía desde su lado creativo y artesanal.

¡¡Nos vemos en el Creativa!!

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Y es que, Itzi ha logrado crear una comunidad vibrante de amantes del arte hecho a mano, compartiendo su pasión por la creatividad a través de tutoriales, proyectos inspiradores y talleres que enamoran.

En esta edición de Creativa Barcelona 2024, Itzi Dreams vuelve a ser una de las protagonistas, al ofrecer una amplia gama de talleres presenciales que van desde la bisutería bordada y el macramé, hasta acuarela botánica y proyectos de decoración navideña. Su enfoque único, que combina belleza y funcionalidad, promete inspirar a todos los asistentes, independientemente de su nivel de experiencia.

Itzi, antes de empezar a hilvanar tu trayectoria profesional, nos gusta coser un poco tu vestido más personal, el de Itziar Ferret. Cuéntanos un poco sobre ti-

Nací en Barcelona el 28 de marzo de 1986. Y pocos saben que tengo una melliza (yo fui la primera en nacer). Ya desde pequeña tenía una debilidad por todo lo relacionado a lo creativo, me pasaba horas pintando, y con los años, sentí que era mi  vocación. Cursé el bachillerato artístico y, finalmente, me incliné por la arquitectura efímera. Llevo 8 años gestionando mi propio estudio creativo y eso me hace muy feliz.

Como hobbies para desconectar tengo varios, pero el que más me gusta,es salir a caminar por la montaña. También me encanta viajar, ir de camping  y mi favorito y algo rarito es que soy una apasionada del “True Crime”.

¿Recuerdas cuándo y cómo comenzó tu idilio con el mundo de la creatividad? ¿Quién o qué te introdujo en él?

Creo que desde que nací. Siempre he tenido inquietud por los colores, las técnicas y las posibilidades de transformar cualquier cosa con la magia de la creatividad. Aún habiendo estudiado el bachillerato artístico, terminé trabajando como administrativa, pero un día, por arte de magia, encontré un concurso artístico y decidí participar. Eso provocó que se despertara de nuevo mi vocación y empecé a pensar de qué forma podía transformar mi pasión en mi forma de vida. Y así nació Itzi Dreams, esos sueños imposibles que no sabes cómo se hacen realidad.

¿Qué significa para ti vivir de la creatividad?

Es más que un sueño cumplido, es una necesidad vital. Los colores, la magia de crear con tus manos, el arte de transformar lo que no sirve ya, en algo precioso que todos quieren, la alegría que desprende la gente cuando está trabajando con las manos, la complicidad que se crea en los talleres, la felicidad que sientes cuando ves felices a los demás cuando les despiertas la creatividad con tus ideas, es lo que me hace seguir con mi proyecto.

¿Cómo has logrado que lo que comenzó como un hobby se convirtiera en una carrera profesional?

Aquí viene la parte menos bonita, pero igual de importante que el resto: trabajando muy duro, muchas horas, estudiando y haciendo formaciones extras, saliendo constantemente de la zona de confort para lograr que mi proyecto personal pueda ser realidad.

¿En qué momento te diste cuenta de que las redes sociales eran el canal perfecto para compartir tu pasión?

Siempre lo supe, pero me costó un tiempo aprender a gestionarlas para sacarles el mayor partido. Es una herramienta muy útil para llegar a más rincones y que sea viable mi proyecto.

¿Cómo gestionas la conexión con una comunidad tan grande de seguidor@s?

La verdad es que es muy fácil. Son personas que les gusta lo mismo que a ti, son creativas y les apasiona todo lo que se puede hacer con las manos, así que es super fácil. Es como hablar con tus amigas.

A pesar del éxito de tus talleres online, nunca has abandonado los presenciales. ¿Con cuál te quedas y por qué?

Siempre con el presencial, es más cercano y hace que podamos conectarnos entre nosotras.

¿Qué sientes al ver la interacción directa con los participantes en los talleres en persona?

Siento mucho amor, complicidad y compañerismo. Es genial poder encontrar tanta gente bonita que te regala ese momento de crear juntas.

Sabemos que te apasiona la pintura, el bordado, el scrapbooking… Pero si tuvieras que elegir una técnica creativa, ¿cuál sería y por qué?

UUUFFFFF!! ¡¡Qué difícil!! Pues te diría que si solo puedo una, me quedaría con la pintura. Crecí en este mundo creativo gracias a las mil horas que dediqué de pequeña a pintar. En parte, es una conexión que tengo con mi abuelo, que ya no está, pero él era mi mayor fan y siempre supo que tenía que dedicarme a pintar. Gracias a él pude hacer mi primera exposición de cuadros cuando tenía solo 17 años.

Con la cantidad de proyectos que realizas cada año, ¿hay alguno que recuerdes con especial cariño o que te haya marcado particularmente? ¿Hay alguno del que te sientas especialmente orgullosa?

Si, mi bonita tienda. Transformé un viejo y polvoriento local en un rincón mágico que te inspira nada más entrar. Fue una época muy intensa y que me hizo crecer muchísimo. El que más orgullosa me hace y que me salvó de cerrar antes, fue el arcoiris de mariposas para adoptar, ese proyecto me hizo ver que estoy en el camino que me toca.

¿En qué o en quién te inspiras para seguir creando y evolucionando como Itzi Dreams?

Me inspira la montaña, la naturaleza, los colores de las flores, es la conexión que tengo con mi abuelo, esas horas y horas de excursiones por la montaña.

¿Cómo ayudarías a alguien a superar el miedo a iniciarse en el mundo de las manualidades?

Simplemente, hay que entender que en el mundo creativo y artístico no existe lo que está bien y lo que está mal, todo está perfecto, porque es la esencia de cada uno plasmado en una manualidad y con el tiempo aprendes a darle tu toque personal.

Este año, ofreces una gran variedad de talleres en Creativa Barcelona, desde bisutería bordada hasta acuarela botánica de Navidad. ¿Qué hace que estos talleres sean especiales y por qué no debemos perdernos ninguno?

Todos los talleres están pensados y diseñados para enamorar al participante, están meticulosamente pensados para que todos salgan preciosos y perfectos. Con mucho amor, este año he preparado unos talleres que despertarán esa parte creativa y divertida que tenemos todos.

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No pierdas ni un minuto más
¡Inscríbete, reserva o compra ya tu plaza! Puedes acceder al listado de los talleres de las Aulas de Creativa en este enlace.

Como gran novedad, este año tendrás la oportunidad de adentrarte en las artesanías milenarias de China. Como país invitado de honor, contaremos con un amplio abanico de talleres. Aprende la técnica de pintura china tradicional sobre sobre tela, o apúntate a un taller de caligrafía china, ponte el delantal para cocinar tortitas de calabaza o empanadillas chinas, o descubre la Foto Art Attack china con cámaras y películas Lomography, construye un dragón o unos farolillos chinos de papel, o adéntrate en el Koi Carps. Entra en este enlace y descubre, elige y apúntate al taller que más te seduzca.

Además, recuerda que en los Make&Take, eperimentadas talleristas te enseñarán a crear tu propia manualidad en solo 45 minutos. Podrás conocer y experimentar de primera mano con técnicas y materiales muy diversos dentro del mundo de las manualidades. Pero lo mejor de estos talleres es que tod@s l@s participantes acabaréis el taller llevándoos a casa vuestra propia creación.

Y no olvides que este 2024 los expositores de Creativa Barcelona no solo traerán sus últimas novedades en materiales, abalorios y productos para tus creaciones. También ofrecerán una nutrida agenda de actividades y talleres. Sigue este enlace y reserva en tu agenda el día y la hora para aprender, para perfeccionar y para compartir con tus marcas y tiendas favoritas. Además, en cada ficha de cada taller podrás ver cómo te puedes inscribir y reservar tu plaza.

En definitiva, reserva o compra la plaza para tu taller favorito. Porque l@s talentos@s profesor@s e influencers de Creativa Barcelona estarán a tu lado, brindándote su apoyo y conocimientos, sin importar nada si eres principiante o expert@, ¡tod@s son bienvenid@s!

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En Creativa Barcelona ya es toda una tradición el Encuentro de Puntaires, un acontecimiento que reúne a decenas de apasionadas de este arte durante tres días. Así, este año, desde el jueves 7 y hasta el sábado 9 de noviembre, en La Farga de l’Hospitalet tendremos una nueva oportunidad de disfrutar y aprender esta técnica, que combina conocimiento, pasión y creatividad.

Durante el Encuentro, tanto iniciadas como principiantes de todas las edades tendrán la oportunidad de conectar con otras artesanas, compartir técnicas y vivir una experiencia inmersiva en el mundo del encaje de bolillos. Se trata de una ocasión excepcional para descubrir nuevas maneras de trabajar el hilo, ya sea siguiendo patrones tradicionales o innovando con nuevos materiales y diseños.

El Encuentro de Puntaires en Creativa Barcelona es realmente una celebración de una tradición que perdura a lo largo del tiempo, un espacio para compartir conocimientos y emociones. No importa si eres principiante o si llevas años practicando, este Encuentro ofrece una oportunidad única de formar parte de una comunidad de artesanas que continúa manteniendo viva una de las tradiciones más bellas de nuestra cultura.

Con agujas, hilos y, sobre todo, pasión, las “puntaires” de Catalunya demuestran que sus creaciones son mucho más que simples piezas decorativas: son un testigo vivo de una herencia que, gracias a encuentros como este, seguirá transmitiéndose a las generaciones futuras.

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En su masterclass (jueves 7, a las 16 h), en colaboración con ToysLine y Oktoclay, Montse enseñará cómo pintar números con los sets de OKTO, compartiendo técnicas y consejos para transformar ideas en arte de forma divertida y relajada. Además, estará presente en la presentación mundial de la nueva colección Cities de OKTO, el jueves de 12 a 14 h. ¡Una experiencia creativa que no te puedes perder! Pero si antes de verla en el escenario de Creativa Barcelona quieres saber algo más de ella, sigue leyendo esta entrevista.

Montse, tod@s sabemos que eres @mestraambclasse, una influencer del mundo de la enseñanza y de las manualidades, pero… ¿quién es Montse Durán?

Montse Durán es una niña muy creativa que siempre soñó con ser maestra. Siempre he mostrado mucho interés por el mundo de la educación, la psicología y mi gran afición siempre han sido las artes plásticas. He tenido la gran suerte de encontrar un trabajo que me permite combinar mis grandes pasiones: la educación y la creatividad.

Soy maestra graduada en educación infantil y primaria, y llevo más de 7 años de profesión a mis espaldas. Adoro mi trabajo, pero también disfruto mucho compartiendo contenido educativo en las redes sociales, y ahora mismo esto, junto con la crianza de mi hija, es lo que ocupa la mayor parte de mi tiempo.

Desde niña ya quisiste ser maestra, pero ¿te imaginaste alguna vez ser una “maestra influencer”?

No, nunca lo imaginé. Empecé mi andadura en las redes compartiendo y buscando ideas para poner en práctica con mis alumnos, pero poco a poco más gente empezó a conocerme, hasta el punto de que muchas marcas se interesaron y decidieron apoyar mi trabajo.
Para mí es un sueño, y estoy muy agradecida por todo lo que este proyecto me ha permitido aprender.

Puede parecer fácil, lo de compartir en las Redes tus conocimientos, pero ¿cuántas horas le dedicas al día?

Le dedico muchísimo tiempo. No sabría decirte exactamente cuántas horas al día, pero son muchísimas. Detrás de cada vídeo hay horas de diseño, búsqueda de materiales, grabación, edición y responder a mensajes.
La suerte (o mala suerte) que tengo es que, como me encanta lo que hago, no me doy cuenta y el tiempo se me pasa volando. Pero sí, detrás de lo que muestro en las redes sociales hay muchísimo esfuerzo y muchas veces no está valorado.

Para alguien que quiera empezar en esto de las redes o impulsar sus perfiles “creativos”, ¿qué les recomendarías para conseguir el éxito?

Que lo haga sin esperar ningún resultado, como hice yo. Empecé como un hobbie compartiendo mis propuestas y poco a poco fui creciendo gracias al apoyo de mis seguidores.

Entonces,  ¿cuál crees que es el secreto de tu éxito?

¡Uy! Siempre me hacen esta pregunta y nunca se que responder. Creo que puede ser la creatividad de mis ideas que inspiran y ayudan a muchas familias y docentes.

Compartes muchos recursos hechos a mano, manualidades prácticas, divertidas y educativas ¿Cómo te inspiras para elaborar todo ese material? 

Siempre me baso en las necesidades de mi hija o de mis alumnos. Por ejemplo, si quiero motivarlos para que aprendan a sumar, diseño ideas divertidas con las que puedan adquirir conocimientos al mismo tiempo que se divierten.

Busco ideas inspiradoras de otros profesionales, me documento y luego hago mis propias creaciones. Mi consigna principal para elaborar mis propuestas es: «Si a mí me parece divertido, seguro que a los niños también».

Tú que tienes experiencia con los niños, ¿cómo ven ellos la creatividad? ¿Y cómo se les puede ayudar a despertar la creatividad?

Creo que la clave para motivar a un niño, en todos los aspectos, es ofrecerle estímulos que le permitan adquirir conocimiento o desarrollar sus habilidades de manera autónoma. En este caso, para fomentar la creatividad en un niño, solo debemos ofrecerle propuestas motivadoras que despierten su interés por el arte y las creaciones artísticas.

Es decir, presentarle actividades artísticas abiertas, divertidas y motivadoras que respeten su ritmo.

¿Crees que las redes están ayudando a ser más creativos, en general, a grandes y pequeños?

Sí, definitivamente creo que las redes sociales están ayudando a fomentar la creatividad tanto en grandes como en pequeños. Creo que, siempre que se usen correctamente, son una fuente ilimitada de conocimiento y aprendizaje. En este caso, nos permite descubrir diferentes obras, conocer diferentes técnicas artísticas y también podemos aprender cómo ponerlas en práctica.

En las redes sociales hay una comunidad artística maravillosa y muy generosa que nos permite inspirarnos y aprender con cada una de sus creaciones.

Este año vendrás a Creativa Barcelona, de la mano de ToysLine y Oktoclay. Avánzanos qué realizarás en tu masterclass.

Realizaré un taller de arte super divertido en el que, tanto grandes como pequeños, podrán dejar volar su imaginación y desarrollar su creatividad al mismo tiempo que se divierten. Estoy muy emocionada por compartir esta experiencia y ver cómo cada participante da rienda suelta a su creatividad. ¡No os lo podéis perder!

¿Por qué crees que nadie debería perderse esta nueva edición de Creativa Barcelona? Dicho de otro modo, danos tres motivos para que nadie se pierda Creativa Barcelona 2024.

Nadie debería perderse esta nueva edición de Creativa Barcelona porque es una oportunidad única para los amantes de las manualidades, el DIY y la creatividad en general.

1. Inspiración ilimitada: Creativa Barcelona reúne a artistas, artesanos y profesionales del sector que presentan las últimas tendencias, técnicas y materiales. Es el lugar perfecto para encontrar nuevas ideas y llevar tu creatividad a otro nivel.
2. Talleres y actividades prácticas: Ofrece una gran variedad de talleres interactivos para todas las edades y niveles. Es la ocasión perfecta para aprender nuevas habilidades y experimentar con diferentes técnicas.
3. Ambiente creativo: Creativa Barcelona es mucho más que un evento. Es un espacio donde puedes conectar con personas que comparten tus pasiones, intercambiar ideas y formar parte de una comunidad que celebra la creatividad en todas sus formas.

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Este 2024, contaremos con los mejores creadores y firmas del mundo creativo, que traerán al Salón sus últimas novedades. Un amplio abanico de expositores en los que podrás perderte entre telas, hilos, cintas, encajes, cremalleras, botones, elásticos, trenzados, agujas, pintura, pinceles, y todo tipo de material para tus creaciones.

Porque Creativa Barcelona es una oportunidad única para, en un solo espacio, poder descubrir todo tipo de artilugios, utensilios y materiales para utilizar en tus creaciones. Productos, además, que no son solo los que siempre has conocido, también algunos novedosos e incluso exóticos, como tejidos indonesios pintados a mano, o exclusivos y únicos, como los patrones de punto de cruz a medida, entre muchos otros.

Pero, además, este año, muchos de nuestros expositores no solo traerán productos innovadores, sino que también ofrecerán la posibilidad de participar en talleres exclusivos, impartidos por profesionales e influencers destacados del sector. ¡Una oportunidad única para aprender de la mano de expertos y descubrir nuevas técnicas en directo!

Prepara tu visita conociendo en este enlace el cada uno de los expositores de Creativa Barcelona 2024.

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El certamen, que se celebrará el viernes 8 de noviembre desde las 10.30 h. hasta las 18.30 h., contará con un jurado de excepción, presidido por el influencer Armando Skarlett, que es el invitado de honor de Creativa Barcelona. Las parejas participarán por equipos y pasarán por cuatro pruebas: Técnicas express, China,Tuneo y Costura Compartida. Tod@s l@s participantes del equipo ganador conseguirán una entrada gratuita para la edición de 2025 de Creativa Barcelona, y la pareja ganadora se llevará una cesta llena de productos y descuentos de los diferentes expositores.

Si quieres que esa espectacular cesta de regalo sea tuya y de tu pareja, toma nota, porque las chicas de Costurcat nos dan cinco claves para ganar el concurso.

1. Primero de todo, animaos y apuntaos aquí: creativabarcelona.com/concurso-costura. 
2. Elegid una buena pareja: alguien con quien os complementéis bien; cuanta más diversidad, mejor, ¡todo suma!
3. Dejad volar la creatividad: empezad con una idea y permitid que evolucione mientras vais cosiendo.
4. Observad vuestro entorno: todo lo que nos rodea es una fuente inagotable de inspiración.
5. No tengáis miedo a experimentar: atreveos a hacer combinaciones atrevidas, ¡la diversión es lo primero!

No lo dudéis más e inscribiros antes del 27 de octubre en este enlace.

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El gigante asiático aportará su rica herencia cultural y su vibrante creatividad artesanal a la edición 2024, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de sumergirse en miles de años de historia y una escena artística contemporánea fascinante.

Durante los cuatro días del Salón, los asistentes podrán participar en talleres interactivos dirigidos por maestros artesanos chinos, quienes compartirán sus conocimientos en técnicas tradicionales como la caligrafía, el trabajo con papel, textiles, pintura y gastronomía. Para aquellos que prefieran observar, habrá exposiciones que combinarán lo ancestral con lo moderno, mostrando obras de artistas y diseñadores chinos que reflejan la evolución cultural de esta nación. Los visitantes podrán admirar desde tambores y vestidos tradicionales hasta muestras de cerámica china.

La edición 2024 de Creativa Barcelona también será una ventana a la rica tradición festiva de China, con desfiles de dragones y leones, danzas tradicionales y demostraciones y talleres de pintura china a cargo de artistas como Yue Hao y los maestros de la Fundació Confuci de Barcelona. Además, habrá talleres para crear puntos de libro o dragones en miniatura, ideales para aprender y llevarse un pedazo de la cultura china a casa.

Y todo ello, aderezado con diversos puestos de comida donde degustar, saborear o comprar ingredientes y bebidas procedentes de la gran nación del dragón.

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Esta catalana nacida en Santa Coloma de Gramenet es una soprano reconocida. Desde niña se vio atraída por las notas musicales, el canto y el piano. Así que, como no podía ser de otra manera, se formó en este terreno. Unos estudios que finalizó con todos los honores: acabó el grado superior de canto en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona con excelente y Premio de Honor.

Pero, su virtuosismo y destreza musical, también lo demuestra con las manualidades. Desde la pandemia comparte con toda la comunidad virtual sus trucos y sus ideas.

Este año, l@s visitantes de Creativa Barcelona también podrán inspirarse en sus creativas ideas. Montse se estrena en esta edición con mucha energía, ganas y creatividad.

Montse, cuéntanos un poco sobre ti. Y, lo más importante, ¿cuándo y por qué nace en ti esa curiosidad por las manualidades?

Nací en Santa Coloma de Gramenet, Barcelona. Empecé muy pequeñita a interesarme por la música, lo llevaba dentro… Es algo difícil de explicar, pero cualquier instrumento que llegaba a mis manos le intentaba sacar canciones de oído, pero en un verano yo sola con unos 6 años, me aprendí un libro de partituras de flauta y me puse a tocar sin más. Mis padres, viendo esto, me apuntaron a la escuela de música y allí empecé en serio hasta acabar mis estudios de piano y canto clásico en el conservatorio superior de música de Barcelona. Claro con todo esto no había mucho tiempo para otras cosas, pero las manualidades estaban presentes en mi infancia gracias a mi madre que siempre estaba haciendo búhos, mariquitas de barro, flores de pan, crochet, costura, etc. Imagino que crecer en ese ambiente creativo me dio alas para dedicarme a la música, pero con una información muy valiosa en todas estas variantes del arte que me han dado la herramienta fundamental para seguir expresándome hoy día.

De hecho, además de ser una influencer de la creatividad y las manualidades, eres una soprano reconocida… Premiada en el 41è Concurs Internacional de Cant Francesc Viñas, pupila de Montserrat Caballé y Jaume Aragall… En una balanza, ¿qué pesa más ahora, la ópera o las manualidades?

Ahora mismo están de igual manera repartidas, pero sí, ha habido momentos en los que una cosa ha salvado a la otra. Las personas que necesitamos expresarnos a través del arte buscamos cualquier vía que se nos permita, y yo he tenido la suerte de encontrarme estas dos formas de expresión y las dos me han ofrecido momentos inolvidables e irrepetibles. Llevo muchos años dedicándome a la enseñanza musical y es un regalo poder seguir compaginando mis dos pasiones y espero que sea así por mucho tiempo.

¿Recuerdas cuándo decides compartir tu habilidad con las manualidades?

En la pandemia empecé a hacer manualidades para entretener a mi hijo pequeño. Y admito que se me fue de las manos… Se me ocurrió grabar algún tutorial para dar alguna idea a las mamás que como yo, estábamos en casa con los niños usando materiales que tuviéramos por casa del reciclaje, palos, piñas, piedras etc… Y así nació dando ideas DIY.

¿Y la primera manualidad que subiste a las redes?

Unos búhos hechos con piñas, palos y fieltro para mi hijo.

Cuando hablamos de tus “ideas” no podemos dejar de pensar en algo que va intrínseco: el reciclaje. ¿Es éste uno de los motivos que más te impulsan a seguir “dando ideas”?

Exacto, el hecho de ser más sostenibles y reciclar objetos que tenemos en casa o que vamos a tirar. Desde luego mi filosofía siempre ha sido transformar cosas del reciclaje en algo bonito que puedes usar como decoración, dar segundas oportunidades, el hazlo tú mismo como leitmotiv principal en todas mis creaciones y regalar esas ideas en redes para que todo el mundo pueda hacerlo y ofrecer la posibilidad de sanar nuestra mente a través de la artesanía y las manualidades.

¿Cómo te inspiras para tener “tantas buenas ideas”?

Normalmente, el mismo objeto me da la clave, es decir, veo algo y me viene la idea de cómo transformarlo. También tengo la suerte de tener una gran biblioteca y me inspiro en libros que voy recopilando.

¿Qué técnica te gusta más de las que aplicas en tus creaciones?

Sin duda el decoupage es la técnica que más me gusta aplicar, ya que se puede usar en muchos materiales diferentes y te permite trabajarla en el reciclaje creativo.

¿Un material fetiche y otro odiado?

Siempre se han visto mucho mis tutoriales de reciclaje de botellas de cristal, podría ser ese mi material fetiche, y el que odio, podría decir que las tapas de latas o alambres porque siempre me acabo cortando.

Y volviendo a tu faceta musical ¿una pieza amada y que nunca te cansarías de escuchar o de cantar?

Tengo muchas preferidas, pero siempre me ha encantado la Flauta Mágica de W.A. Mozart.

Hablemos de Creativa. ¿Es tu primera vez como tallerista? ¿Qué esperas de tu participación?

Sí, es mi primera vez en Creativa Barcelona. Así que pienso, sobre todo, pasármelo bien y conocer gente, nuevos contactos, tal vez, y disfrutar al máximo esta experiencia.

Explícanos un poco qué enseñarás en tu taller.

Haré dos talleres diferentes, uno de Decoupage textil, donde vamos a aprender la técnica y la aplicaremos a una bolsa de tela tipo tote bag.

En el otro taller haremos reciclaje creativo ya con toques navideños para llevarnos un adorno DIY a casa.

Danos tres motivos por los que no perderse esta edición de Creativa Barcelona.

Es un encuentro único para conocer gente con tus mismas aficiones que te inspire y te recargue de energías creativas. Para aprender siempre, porque en esto nunca se deja de aprender, y, por supuesto, para pasarlo en grande haciendo talleres.

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Así se define Ariadna Simó, @ariadnasimoart, una de las creativers que volverá a compartir su pasión por la acuarela en Creativa Barcelona. Licenciada en Historia, y con formación en Turismo, Ariadna lleva en la sangre las pinturas, los pinceles y la creatividad. No en vano, lleva toda su vida en un aula de manualidades: su madre dirigía una escuela de dibujo y pintura cuando Ariadna era niña.

Así, desde los ocho o nueve años, esta vallesana nacida en Sabadell y residente en Terrassa, no ha dejado de aprender y de enseñar. Pero por encima de todo, no ha parado de crear en todas las disciplinas posibles: pintura, escultura, cerámica, mosaico, manualidades…

Ariadna, desde niña has estado entre pinceles y acuarelas…

Sí, llevo toda la vida en un aula de manualidades. He dado clases en escuelas, centros cívicos, escuelas de adultos, tiendas y ferias. Y, actualmente, tengo una pequeña empresa que gestiona extraescolares de Arte en diferentes centros. En Terrassa imparto cursos en un pequeño estudio. Y combino mi parte artística con el turismo cultural en el Museo Textil de Terrassa, donde acompaño a escolares y adultos en su visita e imparto talleres participativos. Además, también colaboro con diferentes empresas como partner creativa, como por ejemplo, IMC Toys, empresa a la que ayudamos con el prototipado, o Plico, como creativa.

Y, ¿cómo fue que decidiste estudiar Historia y Turismo, cuando estabas ya desde niña inmersa en el mundo artístico? 

Porque en realidad no me quería dedicar al arte (ríe). ¡Voy un poco al revés! Diremos que el arte me encontró a mí. Mi verdadera vocación es la cultura del arte y estar con personas. Comunicar, compartir y crear cosas bonitas.

De joven quería formarme en algo nuevo, porque para mí, la parte artística estaba ya en todo lo que me rodeaba. Por mi situación familiar empecé a trabajar muy joven y hacía lo que sabía hacer: dar clases de pintura. Empecé en extraescolares, centros cívicos, ferias, etc. También trabajaba en la escuela de mi madre. Estudié Historia a distancia en la UNED. Siempre me gustó la historia y la disfruté muchísimo. Al acabar, veía clarísimo que me quería dedicar al turismo cultural. Hice varios viajes hasta que me salió la oportunidad de trabajar como coordinadora en la Escuela de Cerámica de Esplugues del Llobregat.

Ahora puedo combinar las dos cosas y me siento muy feliz y orgullosa de que ambas formen parte de mí.

Has tocado muchas disciplinas artísticas ¿Cuándo decidiste dedicarte más a la pintura?

Me centré en la acuarela desde la pandemia, cuando comencé a hacer clases online en directo gratuitas y la rueda empezó a girar en ese sentido. Creo que la vida es un cambio constante y hay que estar dispuesto a girar, parar, retroceder, correr. Cada paso suma y nos hace crecer profesional y personalmente. Por eso, nunca descarto nada, volver a la cerámica, hacer más manualidades o, como ahora, hacer más turismo.

Aunque te has dado a conocer por tus trabajos de acuarela, dices que no es la disciplina que más te gusta… ¿Qué otras disciplinas del arte o de las manualidades te atraen y por qué?

Mi corazón siempre será de la cerámica, que es lo que estudié con 18 años y creo que me ayudó a entender muy bien los pasos de creación de una obra. En ella es imprescindible conocer la técnica, los procesos, saber esperar y entender que un fracaso es una oportunidad.

Aunque la acuarela es mi técnica favorita de pintura, por su agilidad, frescura, expresividad y facilidad de uso. Además de su coste que la convierte en un arte para tod@s. Pero también me encantan las manualidades clásicas sobre madera, decapados, estarcidos, craquelados, decoupage.

En realidad, todo mi mundo gira alrededor del arte.

¿Qué es para ti la creatividad?

En mi taller tengo una frase pintada a mano en una biga, que preside mi espacio a modo de consigna: “La expresión más auténtica de ti mism@ es tu creatividad”. Creo que nuestra creatividad somos nosotros en estado puro. No la capacidad que tengas de representar gráficamente un árbol, o coser un neceser… si no cómo entendemos el mundo, como resuelves los problemas, cómo gestionas tu tiempo, como cocinas, como vistes, como piensas. Eso es para mi la creatividad, la forma en la que entendemos el mundo, como actúas y te relacionas con los demás.

¿En qué te inspiras a la hora de crear?

En todo lo que me rodea. Me imagino una gran librería que vas llenando de imágenes, conceptos y sensaciones. Lo vas clasificando y cuando lo necesitas lo recuperas.

 ¿Qué otras aficiones practicas?

Me encanta leer, mucho. De joven fui una lectora casi obsesiva. Estos últimos años con la maternidad lo abandoné un poco y desde hace 4 años que nos propusimos dejar las pantallas a un lado, fuera del ocio, he recuperado la lectura y me hace muy feliz.

También me encanta la montaña. Empecé a los 24 años y ya no lo he abandonado. He practicado espeleología, barranquismo, escalada y senderismo. No soy una persona especialmente atlética, pero me gusta mucho la adrenalina, la satisfacción de ponerme a prueba y sobre todo el compartir con otras personas un día al aire libre.

Las Redes Sociales te han impulsado en tu faceta artística. ¿Recuerdas cómo empezaste en este terreno?

Empecé como todos, en Facebook, Instagram, Pinterest. Pero lo que me llevó a ser más activa fue la pandemia. Tras el primer mes confinados pensé en aportar alguna cosa y se me ocurrió dar clases en directo gratuitas. Al principio pensaba en mis alumnos, pero fue increíble la acogida que tuvo. No tenía ni trípode, pegaba el móvil a una lámpara con cinta (jajaja). Estuve así casi 2 años. Fue muy bonito. La gente me escribía dándome las gracias. Y en las ferias me venían a decir cosas. Me entran ganas de llorar de recordarlo.

¿Talleres en persona o mejor online?

En persona, siempre. Además, yo soy como la colonia: gano en distancias cortas.

También trabajas mucho con los niños ¿Cómo ven ellos la creatividad?

Ellos no se lo plantean jajaja, sobre todo los más pequeños. Ellos crean, sin prejuicios, sin miedo a fracasar, sin reglas. Es fantástico ver el proceso de representación gráfica de los 3 a los 6 años.  Aunque he notado mucho la diferencia en los últimos años por el uso de pantallas. Cuesta más, les cuesta más concentrarse y tener imaginación. Creo realmente que deberíamos replantearnos el uso antes de los 12 años.

Este noviembre vuelves a Creativa. ¿Qué esperas de esta nueva edición?

Sí, con muchas ganas, siempre ha sido mi feria favorita. Nunca falto. Estoy deseando ver a compañer@s, novedades y vivir el ambiente.

Porque, lo mejor es poder ver en un mismo espacio todas las personas que están activas en el mundo artístico de nuestro país. Artistas, tiendas, proveedores y tod@as los aficionad@s reunidos. Es como cuando vas a un concierto de tu grupo favorito. La sensación de vibrar con todas estas personas a la misma frecuencia.

Nadie debería perderse Creativa Barcelona para pasear sin prisa, chafardear cada stand, preguntar por los materiales, hablar con l@s artistas, hacer algún taller de algo nuevo o profundizar en algo que les encante. ¡Tomarte algo mientras disfrutas del ambiente y hacerte mil fotos con todo el mundo!

¡Nos vemos en Creativa Barcelona! ¡¡¡Ven a saludarme!!!

La entrada Ariadna Simó, @ariadnasimoart – “La expresión más auténtica de ti mism@ es tu creatividad” se publicó primero en Creativa Barcelona.