Aprovechando que el país invitado de esta edición es Francia, las artistas ucranianas prometen crear una obra que “nos transporte directamente al corazón de París, con la paleta de colores vibrante de Creativa y el estilo inconfundible de OKTO”. Comenzarán desde cero el miércoles con la apertura de las puertas de certamen y durante todos los días del Salón se podrá ver cómo su magia va dando forma a un rincón que nos transportará directamente a la creatividad parisina.

Así que, no lo olvides y pasa por el photocall, saca tu mejor sonrisa y ¡captura el instante! Será el marco perfecto para compartir tu experiencia en redes sociales o simplemente guardar un recuerdo imborrable de tu visita a Creativa Barcelona.

Pero además, si te quedas con ganas de ver más creaciones de OKTO, también puedes pasarte por su stand y sumergirte en el mundo de la OKTO Air Clay. Podrás participar en talleres para todas las edades de la mano de sus artistas y descubrir por qué este material es tan especial, un material que no es arcilla polimérica ni plastilina, pero que se moldea con la misma facilidad. OKTO Air Clay es una categoría por sí misma, hecha 100% en Ucrania por esta empresa formada al 100% por mujeres. Un material que llenará Creativa Barcelona de color.

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Organizada por FIDEM, fundación que impulsa el talento femenino, fomenta el liderazgo y promueve la igualdad real en el mundo empresarial desde hace más de 25 años, esta mesa redonda contará con cuatro referentes que representan distintas formas de vivir la creatividad, desde el arte y la educación hasta la empresa y el diseño. Podremos escuchar a Núria Torrente, alma de Nutopía by Núria Torrente, una artista del vidrio que transforma el fuego y el color en emociones. Sus piezas, cargadas de simbolismo, son un canto a la transformación y a la belleza de lo imperfecto, como demuestra en los Premios FIDEM que ella misma diseñó, inspirados en la técnica japonesa del kintsugi. También estará la pedagoga Imma Marín, fundadora de Marinva Juego y Educación, quien nos recordará que jugar también es crear. Por su parte, Anna Fornt, fundadora y directora general de Grup Efebé, una mujer que ha sabido combinar estrategia y sensibilidad, demostrando que la creatividad no está reñida con el rigor empresarial, sino que es su mejor aliada. Y el cuarteto lo complementará Marta Rota, referente en el mundo del diseño y fundadora de la firma Tot-Hom, una empresaria y emprendedora que ha hecho de la creatividad su lenguaje profesional, integrándola en cada proyecto con una mirada abierta, estética y siempre en evolución.

Cuatro trayectorias distintas, un mismo hilo conductor: “El poder de la creatividad”. Y es que, este año, Creativa Barcelona pone el foco en el talento femenino, en la energía emprendedora y, en definitiva, en las mujeres.

Tienes toda la información e inscripción en este enlace

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Y es que, el patchwork llenará de color y texturas numerosos expositores del Salón, que ofrecerán materiales para crear quilts únicos. También protagonizará numerosos talleres pensados para aprender o perfeccionar la técnica. Pero la verdadera joya de esta edición será la exposición “Nuestros quilts cuentan historias”, organizada por la Asociación Española de Patchwork (AEP), un espacio muy especial donde cada puntada revela una emoción y cada quilt narra una historia propia.

Esta muestra itinerante llega a Creativa Barcelona para mostrar auténticas obras de arte que se han ido eligiendo poco a poco. De hecho, la exposición nació en el grupo de Facebook de la AEP “Punto de Encuentro” como una iniciativa para dar visibilidad a esta forma de expresión artística que transforma telas e hilos en piezas únicas. Pero lo que la hace realmente especial es, tal y como explican desde la Asociación, “que cada quilt viene acompañado de una historia que revela las vivencias y emociones de sus creadores. De esta forma, se ha logrado fusionar el patchwork y la escritura transmitiendo las historias que se  entrelazan en cada pieza según se van ideando y cosiendo.  Cada puntada hilvana sentimientos e ilusiones creando un tapiz de historias único”.

Y es que, la muestra es, en el fondo, una invitación a mirar más allá de la técnica, a descubrir las emociones que se esconden tras cada obra y a celebrar la creatividad de una comunidad que comparte la pasión de coser y de imaginar.

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En Barcelona, la costura es mucho más que una actividad creativa: es una herramienta de cohesión social y empoderamiento femenino. Así lo demuestra Fem Filigranes, un proyecto impulsado por la Dirección de Servicios de Acción Comunitaria del Ayuntamiento de Barcelona, que desde 2023 apoya a los grupos de costura comunitaria de la ciudad. ¿El objetivo? Fortalecer redes, generar oportunidades sociales y laborales para las mujeres y visibilizar su creatividad, sabiduría y fuerza colectiva.

Este año, Fem Filigranes participa por primera vez en Creativa Barcelona, donde presentará una pieza colectiva creada por los grupos de costura y dará a conocer la Guía de Costura Comunitaria, una herramienta que mapea y conecta los más de 70 grupos activos en la ciudad.
Días antes de la celebración del Salón, hemos hablado con Isabel Roca y Mireia Catasús, técnicas del Servicio de Acción Comunitaria del Ayuntamiento de Barcelona y coordinadoras del proyecto, quienes nos han explicado qué es Fem Filigranes y qué traerán este año a Creativa Barcelona.

El proyecto da apoyo a grupos de costura comunitaria de toda Barcelona. ¿Cómo trabajáis con estos grupos y qué papel tienen dentro del proyecto?

Fem Filigranes se centra en la relación con los grupos, espacios y proyectos de costura de la ciudad de Barcelona, a partir de la escucha activa de las necesidades expresadas por los grupos y de las propuestas que trabajamos conjuntamente con ellos para darles respuesta.

Como ejemplo de este trabajo conjunto estaría la organización y facilitación de espacios de encuentro periódicos para fomentar el intercambio de conocimientos, técnicas textiles, recursos, materiales y necesidades compartidas.

Otra rama del proyecto se sustenta en poder ofrecer apoyo formativo y/o de acompañamiento hacia recursos de inserción laboral y/o de emprendimiento en el sector textil, mediante alianzas con otras áreas del Ayuntamiento.

En estos grupos confluyen diferentes orígenes, lenguas, edades y realidades, creando vínculos entre las participantes y convirtiéndose en verdaderos espacios de acogida. Muchos de estos grupos se ubican en equipamientos públicos de la ciudad, como los casales de barrio, entre otros, que juegan un papel fundamental al brindarles apoyo.

Por lo tanto, el rol de los grupos y espacios de costura es central: son ellos quienes tienen la fuerza y son el motor, y desde el proyecto Fem Filigranes realizamos el acompañamiento y facilitación de las acciones y recursos que podemos desplegar desde la organización municipal.

Como ejemplo, celebramos el Festival Món Filigranes el 5 de octubre de 2024, en Fabra i Coats, un encuentro muy rico y concurrido fruto de un proceso de trabajo conjunto durante meses en toda la ciudad y de la mano de los grupos de costura, con quienes pensamos, creamos, construimos y desplegamos el contenido y el balance posterior del evento, ¡que, por cierto, disfrutamos muchísimo!

Además, más allá de la costura como marco de creación artística, es un entorno donde la costura y otras técnicas textiles generan espacios de cohesión vecinal y fortalecimiento de la vida en los barrios. Hay barrios donde los espacios de costura comunitaria suponen una oportunidad de reunir a personas con muchas identidades, realidades y orígenes distintos, con bagajes diversos que enriquecen el proyecto.

¿Qué papel tienen las mujeres dentro del proyecto?

El papel de las mujeres participantes de los grupos es primordial. Prácticamente, la totalidad de los grupos están formados por mujeres y son ellas quienes deciden colectivamente qué necesitan, cuáles son sus necesidades dentro de sus espacios y cómo quieren establecer vínculos con las vecinas, entidades o proyectos de los barrios, a partir de acciones colectivas.

Y, como hemos dicho, la fuerza de las mujeres en la construcción de las actividades y la creación de canales de comunicación entre ellas para fortalecer la red es la base del proyecto.

¿Diríais que Fem Filigranes es también una forma de reivindicar la sabiduría, la creatividad y la fuerza de las mujeres?

Las mujeres tienen una capacidad de organización y de toma de decisiones que muchas veces ha sido poco escuchada o ha quedado al margen de los espacios considerados más formales y/o importantes. Desde estos espacios de costura y el proyecto Fem Filigranes se quiere visibilizar y legitimar la capacidad de las mujeres a partir de su fortaleza comunitaria.

Efectivamente, Fem Filigranes legitima la creatividad y las piezas artísticas que las mujeres crean, muchas veces con un mensaje claro y reivindicativo, como en el 8 de marzo, el 25 de noviembre, en la lucha contra las violencias machistas o en contextos de lucha vecinal, como sucede en los barrios más desfavorecidos.

La costura es una práctica muy arraigada y a la vez muy actual. ¿Creéis que está viviendo una nueva etapa como espacio de encuentro, sostenibilidad y empoderamiento?

Desde el proyecto observamos que hay un interés creciente en organizar espacios de costura desde los equipamientos públicos de la ciudad, donde el vecindario se reúna y organice actividades en torno a la reutilización de ropa, el intercambio y el reaprovechamiento.

En estos espacios son las vecinas quienes se organizan en los barrios y deciden, con el apoyo de los equipamientos, impulsar la sensibilización en torno a la costura sostenible, que tiene un gran impacto allí donde viven.

En Fem Filigranes hay mucho trabajo colectivo y en red. ¿Qué historias o experiencias os han emocionado más durante estos años de trabajo con los grupos?

En los encuentros que realizamos en los espacios de costura y en los contactos directos con las mujeres se establecen relaciones y vínculos muy estrechos, donde se comparten vivencias que ya son un poco de todas. Destacaría cómo llegan algunas mujeres a los espacios, donde han encontrado un lugar de cuidado y apoyo en momentos de duelo, como la pérdida de la madre o de la pareja, y se han sentido acompañadas y sostenidas por las compañeras del grupo.

También fue muy bonito el proceso que trabajamos con la poeta y artista textil Tatiana Donoso, de las Memorias Textiles, en el Festival Món Filigranes, donde se convocaba a grupos de mujeres de los barrios, algunas jubiladas, otras no, que relataban a partir de palabras y objetos significativos de su vida laboral vinculada al textil: los recuerdos, los vínculos familiares, las desigualdades en las condiciones laborales respecto a los hombres… fue muy rico y precioso.

Las actividades programadas en el ciclo Geografías Textiles, durante 2024 y 2025, coproducidas desde Fem Filigranes con el Departamento de Interculturalidad del Ayuntamiento, también han sido muy recordadas con emoción por todas, por poner el foco en el “xup-xup” de lo que se cuece en los barrios.

Este año os presentáis en Creativa Barcelona. ¿Qué podrán ver las personas que se acerquen?

Tendremos en Creativa Barcelona una pieza colectiva de los grupos vinculados a Fem Filigranes, y sobre todo, podremos conversar con las personas sobre el proyecto y con las mujeres de los grupos que puedan acompañarnos, para invitar a quien quiera sumarse a estos espacios y formar parte de esta gran comunidad.

También daréis a conocer la Guía de Costura Comunitaria. ¿Qué es exactamente esta guía y cómo puede ayudar a otros colectivos o personas que quieran iniciar proyectos similares?

La Guía de la Costura Comunitaria en Barcelona, y también el Mapa de Costura Comunitaria, los publicamos hace justo un año para explicar que hay grupos y espacios de costura comunitaria en toda la ciudad, donde existen vínculos, acogida y cohesión vecinal. Es un pequeño librito que hicimos con mucha ilusión desde nuestro equipo, y que fue el primer paso para reunir a los más de 50 grupos detectados en aquel momento. La idea era hacer grande y fuerte la red comunitaria e invitar a quien quiera a sumarse.

Se explica cada grupo con los datos de contacto, su funcionamiento, valores, técnicas textiles, organización, y se estrechan lazos para animar a otros grupos a incorporarse a la Guía, además de ofrecer a las personas la información sobre los grupos en los que pueden participar en sus barrios.

Es cierto que también hay mujeres que cosen en su casa o con amigas en otros espacios, y pueden inspirarse para organizar algún grupo en equipamientos públicos o aliarse con otras vecinas para sumar energías a los proyectos que realizan, como por ejemplo, proyectos solidarios. Debemos decir que antes de que acabe este 2025 lanzaremos la campaña de ampliación de la Guía, ya que hemos identificado unos 20 grupos más, con mucha fuerza, que quieren hacerse más visibles y tejer más red. ¡Allí estaremos!

¿Qué esperáis de vuestra participación en Creativa Barcelona? ¿Qué os gustaría que el público se llevara después de conocer Fem Filigranes?

Este es el primer año que participamos, y es una experiencia nueva para el equipo de Fem Filigranes. Que nos inviten a este gran evento supone un reto importante para dar a conocer el proyecto, la Guía de Costura Comunitaria, y que la gente que nos conozca se lleve el ADN del proyecto.

Venir y explicar el proyecto más allá de la Guía, que tengan ganas de participar en el Festival Món Filigranes, cuya segunda edición celebraremos en noviembre de 2026; que nos hagan propuestas, que el público vea que puede ir a su barrio a coser, bordar o tejer, en espacios de acogida cerca de su casa.

Y para terminar, si tuvierais que describir Fem Filigranes en tres palabras… ¿Cuáles serían?

Cuesta elegir solo tres palabras; aun así, diría: RED, ILUSIÓN, BARRIO.

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El mundo de la costura está conquistando nuevos públicos. Atelier Meravelles es una prueba clara de ello. Este taller barcelonés, que se autodefine como “Laboratorio del vestir”, es un espacio donde se potencia el oficio de vestir y el arte del textil útil. Un lugar donde las personas son lo más importante y donde todo el mundo se divierte mientras aprende a coser.

La artífice de este taller de creatividad es Estela Martí, una mujer reinventada que en 2005 fundó este proyecto en el que cada día enseña a personas de todas las edades, géneros y profesiones el arte de vestir, desplegando su creatividad y su identidad, al mismo tiempo que fomenta el reciclaje y la ética en la indumentaria.

Estela, sin embargo, no siempre estuvo ligada al mundo de las agujas y los patrones. Con solo 17 años completó el grado en danza en el Institut del Teatre, pero una caída cambió repentinamente su camino. Entonces se adentró en el mundo de la moda: estudió Moda en BAU, Arte Textil en Llotja, Patronaje y Confección en un taller de costura… Durante años recorrió Barcelona, distrito a distrito, con una cinta métrica al cuello y una máquina de coser bajo el brazo, enseñando su sistema para construir una indumentaria propia y transformar la que ya tenemos.
En esta edición de Creativa Barcelona, Estela Martí llevará su propuesta al Salón para mostrar cómo la moda consciente, el diseño personal y la costura pueden estar al alcance de cualquiera.

Estela, cuéntanos tú misma qué es Atelier Meravelles y cómo nació. ¿Qué te inspiró a crear este espacio tan especial?

Atelier Meravelles es un taller cálido de creación del oficio del vestir y del arte textil útil, donde lo más importante son las personas, y donde se puede disfrutar sintiendo con las propias manos.

Acompañamos a las personas para que disfruten de la pasión, la identidad y la innovación, aprendiendo los recursos necesarios para construir una prenda de ropa. Enseñamos todos los pasos para dominar el diseño de moda, el patronaje, la aplicación de los tejidos y la costura.

Nació primero de una inconformidad con el sistema de la moda, con el hiperconsumismo y la explotación de los recursos naturales y humanos. La voluntad era crear un contexto en el que la moda se dé de una forma diferente, donde nunca se repita ninguna prenda y donde la experiencia con cada persona siempre sea única. Entrar en diálogo y desarrollar su propio discurso, su ropa. Porque esta moda sirve para alzar la voz y disfrutar de ser uno mismo.

En tu taller se respira amor por el detalle, por las texturas y por el arte de crear con las manos. ¿Cómo definirías vuestra manera de trabajar y la esencia de vuestro proyecto?

Para nosotros, lo más importante son las personas, y, por tanto, la prioridad siempre será desplegar todo el potencial que tengan, a través de aprender a hacer su propia ropa.

La esencia de nuestro proyecto es esta: conseguir que la gente se empodere y disfrute creando, y al mismo tiempo vista de acuerdo con su personalidad, de manera que su forma de ser quede reflejada en cada prenda. Construir una alternativa al fast fashion, haciendo que las personas se autoproduzcan su indumentaria de forma consciente, desafiando los cánones de belleza imperantes.

¿De dónde viene el nombre “Meravelles”? ¿Tiene una historia o significado especial para ti? Además, “Laboratorio del vestir” ya es toda una declaración de intenciones… Cuéntanos por qué.

¡Pues sí, es toda una declaración de intenciones! Es un homenaje a los “maravilladores” y “maravilladoras” del mundo, a las personas que, de alguna manera, consiguen con su arte hacer que las cosas sean mejores.

Habla también de maravillarnos cada día con la vida y con las cosas que hacemos y creamos. No es lo que uno tiene, sino lo que hace con lo que tiene: esa es la auténtica creatividad.

“Laboratorio del vestir” hace referencia al trabajo que hemos llevado a cabo durante estos 20 años. Por el taller han pasado personas de entre 4 y 99 años, hemos hecho más de 70.000 prendas diferentes. Esta experiencia nos ha hecho experimentar e innovar, y crear un sistema de fabricación de moda muy ágil, eficiente y sostenible. Una fórmula magistral que te permite vestirte de ti mismo día a día.

En Atelier Meravelles hacéis mucho más que coser o crear piezas: también compartís conocimiento y experiencia. ¿Qué te aporta esta parte más comunitaria y formativa?

En Atelier Meravelles vienen alumnos de muchas edades y realidades diferentes, algo muy interesante porque permite que entren en un diálogo creativo personas que difícilmente se encontrarían, ya que la sociedad etiqueta y clasifica.

Esta mezcla permite construir un gran colectivo, donde la diferencia es la parte más brillante de cada uno, generando una atmósfera llena de complicidad y pasión, ¡una auténtica revolución!

El mundo de la costura ya ha dejado de ser un terreno exclusivo para mujeres. ¿Lo confirman así vuestros usuarios? (Cuéntanos qué tipo de clientes tenéis)

Sí, actualmente tenemos una gran diversidad de personas, de todas las edades y realidades… Vestirse es una necesidad básica, y la moda hoy en día ya no tiene género.

Nos imaginamos una sociedad rica en diferencias donde cada persona desfile por la vida mostrando su personalidad a través de su ropa, contando su historia.

Además de los alumnos más convencionales, los que quieren aprender o compartir… también ofrecéis “experiencias”. ¿Qué tipo de grupos os reservan más estas experiencias?

Son grupos muy variados, desde empresas hasta escuelas, grupos de amigos, cumpleaños, celebraciones… Confeccionamos momentos a medida para conseguir experiencias únicas, de las que siempre creamos un producto de diseño personalizado, que expresa la relación entre esas personas, en tres horas y muchas veces sin experiencia previa.

¿Estáis notando un relevo generacional en el mundo de la costura?

¡Absolutamente! La primera actividad la empezamos a los 4 años. Cada vez tenemos alumnos más jóvenes. Las nuevas generaciones están muy interesadas en crear su propia ropa, y también en transformarla.

Su conciencia y responsabilidad con el reciclaje es muy grande, y además tienen una gran necesidad de expresar su identidad, y con la creación de moda encuentran un canal ideal para hacerlo.

¿Cómo ves el momento actual de las artes textiles y de la costura creativa? ¿Crees que cada vez hay más interés por las cosas hechas a mano, con calma y con alma?

Creo que sí. Sufrimos un exceso de uso de pantallas y tecnologías, y crear con las manos nos permite descontaminarnos y limpiar nuestra mente.

Dentro de una sociedad tan rápida e hiperactiva, desarrollar estas capacidades nos permite encontrar momentos de serenidad y autoconocimiento.

Pensar con las manos nos permite fabricar intensidad de tiempo y poner el foco en la esencia de lo que somos.

Esta será tu participación en Creativa Barcelona 2025. ¿Qué llevaréis y qué podrán descubrir los visitantes en vuestro espacio?

Esperamos poder sorprender a todos los asistentes con nuestra manera de crear la ropa y enseñar a hacerla a través de nuestros cursos y experiencias. También será una oportunidad para mostrar todos los proyectos que hemos realizado hasta ahora, además de otras sorpresas que descubriréis.

¿Qué significa para ti participar en Creativa? ¿Qué te gusta de este evento y qué esperas que se lleve el público al conocer vuestro proyecto?

Poder compartir e innovar en un espacio lleno de creatividad, donde las ideas fluyen, demostrando que otra manera de entender la creatividad es posible.

Nos gusta que la gente pueda conocer una indumentaria más consciente, sostenible y respetuosa con las personas y el planeta. Una ropa que valora la artesanía, la colaboración y la diversidad. Demostrar que hacer moda es una expresión de identidad y de compromiso social, y que la belleza y la sostenibilidad pueden caminar de la mano.

Si tuvieras que definir tu taller con tres palabras, ¿cuáles serían?

Pasión, innovación, colectivo.

Y para terminar, un pequeño avance: ¿tienes algún sueño, proyecto o “maravilla” que te gustaría hacer realidad próximamente?

Estamos produciendo un documental que narra toda nuestra experiencia desde los inicios, y esperamos poder terminar de rodarlo y mostrarlo a todos.

Seguir compartiendo día a día el arte de vestir con cada una de las personas que llegan por primera vez. Cada una tiene su propia historia, y la contamos construyendo su propia indumentaria.

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Un color que simboliza la naturaleza, la armonía, el equilibrio, la tranquilidad, la salud y el crecimiento, pero que también, en esta ocasión, es sinónimo de espíritu vibrante y creativo.

Es lo que en esta edición hemos querido evocar, pero no solo con el color, también con la ilustración central. En ella, una chica aparece en el centro, soñando despierta, mientras que de su cabeza surgen formas, colores y personajes que simbolizan la imaginación y la expresión artística.

Los elementos flotantes, como pinceles, flores, lápices y figuras dinámicas, evocan el proceso de crear con las manos y la mente, demostrando que la creatividad no tiene límites. Este diseño transmite alegría, movimiento e inspiración, invitando a todos a dejar volar su imaginación.

Además, se destaca que la entrada de Creativa Barcelona tiene un precio increíble: ¡solo 3 €!
Porque la creatividad está al alcance de todos y todas.

Así que no lo olvides. ¡Este año, no pierdas la oportunidad de llevarte un recuerdo útil y lleno de significado del Salón Creativa Barcelona, y mucho mejor, si te lo llevas lleno de productos y materiales, para seguir creando en casa!

La entrada Este año, llévate la bolsa de Creativa Barcelona y sueña dispiert@ se publicó primero en Creativa Barcelona.

Con más de una década de experiencia liderando ferias, congresos y eventos internacionales, Clàudia Simón encarna el espíritu de una nueva generación de profesionales multidisciplinares que unen estrategia, innovación y sensibilidad humana.

Licenciada en marketing y comunicación, especializada en gestión integral de proyectos y posicionamiento de marca, ha dirigido con éxito ferias y eventos de gran formato en ámbitos tan diversos como la tecnología industrial, el bienestar o el ocio. Además, desde su experiencia como fundadora y CEO de un centro de salud integral, combina visión empresarial y orientación al cliente con una gran capacidad para crear experiencias memorables y de valor.

Ahora, toda esta experiencia la ha puesto al servicio del nuevo espacio de Creativa Barcelona: Creativa Women, un área donde se quiere visibilizar y conectar a mujeres emprendedoras del sector creativo.

Para ella, Creativa Women es mucho más que un encuentro dentro del salón: es un espacio para celebrar la creatividad como motor de cambio social, donde las mujeres comparten conocimiento, historias e inspiración.

Este 2025, Creativa Barcelona estrena una gran novedad: Creativa Women. ¿Cómo la definirías en pocas palabras y qué encontrarán las asistentes?

Creativa Women es el nuevo espacio de Creativa Barcelona dedicado a celebrar la creatividad, el talento, la energía emprendedora y el bienestar de la mujer.

Las asistentes encontrarán desde talleres y charlas sobre creatividad, bienestar, autocuidado, emprendimiento y desarrollo personal, hasta experiencias inspiradoras con mujeres referentes en diferentes ámbitos. También habrá un área de exposición con proyectos, marcas e iniciativas lideradas por mujeres. Creativa Women contará además con espacios de conexión y networking para compartir y establecer vínculos, y se fomentarán momentos para cuidarse y empoderarse, combinando creatividad y bienestar.

¿De dónde surge la idea de crear un espacio específico para mujeres dentro de Creativa Barcelona?

La idea nace de la voluntad de dar más visibilidad y espacio a las mujeres dentro de Creativa Barcelona, reconociendo su papel fundamental en el ámbito de la creatividad, el emprendimiento y el bienestar. Creativa Women surge como respuesta a una realidad: cada vez hay más mujeres que buscan espacios de encuentro, inspiración y autocuidado, donde poder compartir experiencias, aprender y conectar con otras mujeres con intereses similares. Es una manera de celebrar el talento femenino y ofrecer un entorno pensado exclusivamente para ellas, integrando tanto la parte creativa como la de bienestar y empoderamiento.

¿Cuál es la filosofía que inspira Creativa Women y qué quieres transmitir en esta primera edición?

La filosofía de Creativa Women se basa en celebrar y poner en valor a la mujer en toda su dimensión: creativa, profesional y personal. Queremos transmitir la idea de que la creatividad y el bienestar son motores de empoderamiento y que, cuando las mujeres tienen espacios para expresarse, inspirarse y cuidarse, pueden desplegar todo su potencial.

En esta primera edición queremos crear un entorno acogedor, inspirador y transformador, donde las asistentes puedan disfrutar de actividades que combinan formación y experiencia, y al mismo tiempo conectar con otras mujeres que comparten inquietudes y valores.

¿Cómo se vincula Creativa Women con el mundo de las manualidades y la creatividad, que son la esencia de la feria madre?

Creativa Women nace como una ampliación natural del espíritu de Creativa Barcelona. Las manualidades y la creatividad siguen siendo el núcleo, pero en este espacio las vinculamos al bienestar, el autocuidado y el empoderamiento femenino. Queremos mostrar que crear no es solo una actividad lúdica o profesional, sino también una herramienta de desconexión, expresión personal y crecimiento.

Así, Creativa Women mantiene la conexión con la esencia de la feria madre, pero aporta una mirada nueva: la creatividad como camino hacia el bienestar integral y la inspiración femenina.

¿Cómo elegiste las actividades, los talleres y las ponentes que forman parte del programa?

Aún estamos definiendo el programa, pero la selección de actividades, talleres y ponentes sigue criterios muy claros: queremos contar con mujeres influyentes e inspiradoras, así como con propuestas que combinen bienestar, formación y creatividad, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de las asistentes. Al mismo tiempo, priorizamos actividades que fomenten la cohesión, la conexión y el networking, para que cada participante pueda aprender, inspirarse y establecer vínculos con otras mujeres con intereses y valores compartidos.

¿Cuál ha sido el principal desafío de poner en marcha un proyecto nuevo dentro de una feria ya tan consolidada?

El principal desafío es hacer entender que este espacio no es solo una extensión de la feria, sino que aporta un enfoque propio. Hemos tenido que explicar que creatividad femenina, emprendimiento, bienestar y networking están estrechamente ligados, y que crear un espacio dedicado a la mujer puede enriquecer la experiencia global de Creativa Barcelona. También ha sido un reto abrir un nuevo mercado y captar el interés de un público femenino diverso, mostrando que este espacio responde a necesidades reales de conexión, inspiración y autocuidado.

¿Qué propuestas del programa consideras más representativas o especiales para las visitantes?

Hay muchas propuestas interesantes dentro del programa, pero algunas de las más representativas y especiales son aquellas que combinan creatividad, bienestar y autocuidado, como por ejemplo Maternidad con Clase: Crianza Respetuosa y Desarrollo Personal, un espacio para reflexionar y crecer como madres, o el taller de arteterapia Cortando por lo Sano, donde la creatividad se convierte en herramienta de desconexión y expresión personal. También habrá otras actividades como mindfulness a través de la creación de tapices, cosmética natural, velas artesanales y sesiones sobre sexualidad, suelo pélvico, menopausia y talleres sobre suplementación y nutrición en el ciclo femenino, todo pensado para ofrecer a las asistentes momentos de inspiración, aprendizaje y conexión consigo mismas y con otras mujeres.

¿Qué te gustaría que se llevara cada persona después de pasar por Creativa Women?

Lo que me gustaría que cada persona se llevara después de pasar por Creativa Women es una experiencia enriquecedora y una sensación de plenitud y orgullo femenino, sintiéndose inspirada, conectada consigo misma y con otras mujeres, y motivada a seguir desarrollando su creatividad, bienestar y empoderamiento en el día a día.

¿Qué consejo práctico darías para aprovechar al máximo la experiencia?

Les recomendaría venir con tiempo e ilusión, con ganas de aprender y de conocer nuevas compañeras que compartan la diversidad femenina. Así podrán aprovechar al máximo las actividades, talleres y espacios de exposición, y vivir una experiencia plena de creatividad, bienestar, diversión y conexión.

¿Cómo imaginas la evolución de Creativa Women en los próximos años?

Imagino la evolución de Creativa Women como un punto de encuentro referente dentro del mundo de la creatividad, el bienestar y el empoderamiento femenino, donde cada año más mujeres puedan inspirarse, aprender y conectar. La intención es que se convierta en un espacio consolidado de comunidad, innovación y desarrollo personal y profesional, continuando su crecimiento y adaptándose a las necesidades e intereses de las asistentes.

¿Crees que acabará adquiriendo identidad propia, más allá del marco de Creativa Barcelona?

Creo que Creativa Women seguirá estando ligada a Creativa Barcelona, ya que esta conexión es lógica y complementaria, pero al mismo tiempo aspiramos a que adquiera una identidad propia como marca referente y espacio único donde la comunidad femenina se encuentre, cree, comparta y se inspire. Queremos que se convierta en un punto de referencia reconocido dentro del mundo de la creatividad, el bienestar y el empoderamiento femenino.

La entrada Entrevistamos a Clàudia Simón, impulsora de Creativa Women se publicó primero en Creativa Barcelona.

La historia artesanal francesa afianza sus raíces en la Edad Media, cuando los gremios regulaban la producción de oficios como la cerámica, el vidrio o la tapicería. Hoy, más de 200 oficios están reconocidos oficialmente bajo la etiqueta de “Métiers d’Art”, desde el bordado hasta la relojería, pasando por el trabajo en madera, piedra o cuero.

Es por todo ello, y porque Francia es un universo de creatividad, que nuestro país vecino es nuestro invitado de honor en esta próxima edición del Salón de las Artesanías y las Manualidades.

Así, del 6 al 9 de noviembre, en La Farga de l’Hospitalet podremos ver, descubrir y zambullirnos en las artesanías y manualidades con claro sello francés. Como país invitado, el país galo protagonizará una amplia zona del recinto ferial. Además, se programarán numerosos talleres para aprender y practicar disciplinas de manualidades y artesanías galas.

Porque el país vecino vibra con el color de las cerámicas de Vallauris, en la Provenza; con la tradición del jabón de Marsella y con los estampados de algodón indienne. Desde Bretaña llegan encajes delicadísimos, tallas en madera y joyería inspirada en el mar, mientras que en el centro del país, en la región de Limoges, destaca la prestigiosa porcelana que ha conquistado el mundo. Y, por supuesto, si hay una artesanía francesa reconocida en todo el planeta, esa es la moda, la costura y la joyería, que también podremos disfrutar en Creativa Barcelona.

La entrada Francia, país invitado de Creativa Barcelona 2025 se publicó primero en Creativa Barcelona.

Porque Creativa Barcelona es la cita imprescindible del calendario creativo: cuatro días para descubrir todo tipo de artilugios, utensilios y materiales con los que dar forma a tus ideas. Productos que no solo son los que ya conoces y utilizas, sino también muchos novedosos e incluso innovadores. Las mejores marcas y empresas nacionales e internacionales dedicadas a las manualidades y a las artesanías estarán presentes en el Salón para ofrecerte un auténtico universo de telas, hilos, cintas, encajes, cremalleras, botones, elásticos, trenzados, agujas, pinturas, pinceles y todo tipo de materiales para tus creaciones.

Además, este 2025 el Salón se vestirá de lila con Creativa Women, un espacio donde descubrirás marcas de cosmética y belleza que apuestan por una belleza responsable y auténtica, hecha “para y por mujeres”. También encontrarás empresas dedicadas al bienestar físico y mental, propuestas que te inspirarán para vestir con estilo o para convertir tu hogar en un espacio funcional, bonito y personal.

Además, los stands de Creativa Barcelona este año volverán a ser espacios de creación. Y es que también ofrecerán la posibilidad de participar en talleres exclusivos, impartidos por profesionales e influencers destacados del sector. ¡Una oportunidad única para aprender de la mano de expertos y descubrir nuevas técnicas en directo!

Prepara tu visita conociendo en este enlace cada uno de los expositores de Creativa Barcelona 2025.

La entrada Más de 130 expositores con más de 15.000 productos para dejar volar tu imaginación se publicó primero en Creativa Barcelona.

Con más de 30 años de trayectoria entre hilos y lanas, la historia de Manuel Sánchez es la de un emprendedor que ha demostrado que la innovación no está reñida con la tradición. Su crónica la ha ido tejiendo desde niño con perseverancia y visión de futuro y, hoy, puede enorgullecerse de ser el fundador de dos de las tiendas de hilos y lanas (y trapillos) online más emblemáticas de España: Don Ovillo y Don Trapillo.

Su viaje comenzó en el corazón de un taller familiar. Con apenas 10 años, Manuel ya no era un simple espectador: no solo ayudaba a sus padres, sino que se empapaba de cada detalle de un oficio que marcaría su vida. Esos primeros años le enseñaron unos valores que a lo largo de su vida no ha abandonado: la apuesta por la calidad artesanal, el conocimiento profundo del producto y un compromiso inquebrantable con el cliente.

Manuel Sánchez, que además miembro del Comité Consultivo de Creativa Barcelona, ha sabido conservar ese legado familiar tejiendo oportunidades de futuro y adaptándose a los nuevos tiempos. De hecho, fue de los primeros en comprender que la comunidad de tejedoras necesitaba un espacio digital que ofreciera producto de calidad, pero  también inspiración y comunidad. Así, en 2016 transformó el taller de toda la vida en un referente digital, dando a luz primero a la tienda online Don Trapillo y más tarde a Don Ovillo.

Hoy, Don Ovillo se ha consagrado como el destino online para los amantes del crochet y el knitting, mientras que Don Trapillo, se enfoca más a los materiales para macramé y bajo el lema «Teje tu ropa», ha popularizado el trapillo posicionándolo hasta crear tendencia.

Tanto Don Ovillo como Don Trapillo tienen componentes creativos, materiales, talleres, comunidad. ¿Cómo gestionas todo eso para mantener calidad, coherencia y, al mismo tiempo, innovación?

Es la experiencia de más de 30 años, y el conocer a todos los manufactureros (los que quedan y no se han ido), la experiencia de saber diferenciar lo que viene de China o de otros países, respecto al material que se hace aquí… Y todos estos años gestionando y trabajando en el sector es lo que me ha dado esa capacidad de poder gestionarlo todo y saber dónde encontrar el mejor material y hacerlo llegar a las manos del cliente con la mejor calidad.

¿Hay algún proyecto de Don Ovillo y Don Trapillo del que te sientas especialmente orgulloso, que haya sido un punto de inflexión para el negocio?

Me siento muy orgulloso, en general, de los dos proyectos, porque es un negocio familiar. Lo llevamos solos entre mi mujer y yo, y entre ambos trabajamos para conseguir el mayor éxito, ofreciendo siempre la mejor calidad. También me gusta muchísimo cuando vamos a las ferias y salones como Creativa, donde podemos contactar en persona con nuestras clientes y hablar con ellas y comentar y aprender de ellas.

En cuanto a diseño, materiales y técnicas, ¿qué tendencias ves que se están imponiendo en lanas, trapillos o técnicas tejedoras? ¿Cómo ha evolucionado el sector mirando al pasado y mirando al presente y al futuro?

Yo creo que las tendencias las van marcando los propios clientes. A nosotros nos encanta hablar con ellos y ver qué necesidades tienen, que les gusta más, que necesitan… ¡Nos encanta que nos visiten y nos pidan! De hecho, así es como creamos nuevos productos como el que vamos a presentar en Creativa Barcelona y cuyos detalles no quiero desvelar para que sea una sorpresa.

¿Qué papel tiene la sostenibilidad, la reutilización o los materiales reciclados en lo que hacéis?

Pues para nosotros es algo muy importante, y por ello tenemos bastantes materiales reciclados, especialmente para manualidades. Trapillo son deshechos que van a la basura, pero nosotros los transformamos en materiales que luego nuestros clientes utilizan para tejer y hacen unas cosas maravillosas, como alfombras, bolsos, y otras labores muy creativas.     

Eres uno de los expositores más fieles a Creativa Barcelona, y además miembro del Comité Asesor. ¿Cómo ha cambiado tu relación con la feria a lo largo de los años?

Lo de ir a las ferias lo empezamos gracias a mi mujer, que ella insistió en que fuéramos para darnos a conocer y para conectar con más clientes y clientas, y no tener que depender solo de un cliente mayorista. Y así fue como hicimos nuestra propia marca para vender directamente y poco a poco, yendo como expositor a ferias como Creativa Barcelona nos hemos ido dando a conocer. Al principio te compran por precio, y luego siguen por calidad, porque ven que lo que se ahorran es porque prescindimos de intermediarios. Además, el hecho de ir repitiendo edición tras edición nos permite fidelizar a los clientes, algo que es tan necesario y beneficioso para nosotros.

Y sobre lo de formar parte del equipo, pues es algo que también ha sido algo natural. La verdad es que me gusta ayudar y estar en el lugar del otro. Así que cuando me ofrecieron la oportunidad de aportar y ayudar, pues no me lo pensé. Y yo ayudo en lo que haga falta y en lo que pueda, por tiempo.  

Este año ofrecéis numerosos talleres en el mismo stand. ¿Qué talleres ofreceréis y cómo los habéis elegido?

Este año volveremos a contar con una persona de nuestra confianza, Gemma Ballesté, que nos ayudará con los talleres. Llevamos muchos años con ella ofreciendo talleres y nos encanta. Porque con nuestros materiales nuevos siempre propone nuevas creaciones y es un reclamo para probar nuestros materiales. Este año impartirá un taller de iniciación al macramé y otro para hacer maceteros y tapices de macramé; además, un taller de chales de crochet y otro de bolsos Gembag Amelie. Y también enseñará hacer ganchillo tunecino y finalmente, un taller donde enseñará a hacer una corona de Navidad.

¿Cómo ves la evolución de los visitantes que acude a Creativa? 

La verdad es que los visitantes que vienen a Creativa Barcelona me encantan. No es que sea porque juego en casa, sino porque son, como digo, clientes de proximidad. Saben que el producto es de aquí, de Terrassa, a solo 17 Km de La Farga, y reconocen la calidad. No tenemos que explicar que es una lana, por ejemplo, de Turquía. Es de aquí y saben cómo es la calidad de los hilos y lanas que hacemos aquí. Y además, este año costando solo 3 euros la entrada, seguro que vendrá mucha más gente.

Hablemos un poco más sobre ti. Además de las lanas y los hilos, ¿tienes alguna afición “artística o creativa”?

Pues lo cierto es que mi única afición es la afición al trabajo. Me gustaría tener más afición a la familia, pero es que no tengo tiempo… Como se suele decir “no me da la lana”. Me encantaría más que afición, dedicación a mi familia. Pero no estoy todo el tiempo que me gustaría con mis hijas.

¿Qué disciplina creativa te llama más la atención o qué te gustaría practicar a nivel creativo?

Yo con los años, lo que más he perfeccionado es el escuchar a mis clientas. Cuando vienen y charlo con ellas, mi cabeza empieza a pensar en lo que le encajaría más a ellas (o a él). Pienso: “A esta señora le gustaría más este hilo que éste otro, o con este brillo le encajaría más para lo que quiere hacer, o esta forma…”. Así que de lo que escucho y veo me inspiro y creo nuevos materiales. Es la única creatividad que desarrollo… Podríamos decir que mis clientas son mi fuente de inspiración.

Y para acabar, enumera tres motivos por los que nadie debería perderse Creativa Barcelona 2025.

Este año nadie debería perderse Creativa Barcelona. La verdad es que no sé cómo lo van a hacer con el aforo porque estoy seguro de que lo llenaremos. ¿Y por qué? Porque los expositores están muy bien; porque la entrada a 3 euros es una ganga; y porque va a haber muchas sorpresas, como promociones y mucho más.

La entrada Hablamos con Manuel Sánchez, creador de Don Ovillo y Don Trapillo se publicó primero en Creativa Barcelona.