La gran novedad de esta edición será el Aula Creativa Kids, un nuevo espacio en el que las familias podrán elegir cómo vivir la feria. Los adultos podrán participar en los talleres junto a sus hijos o dejar que los niños realicen las actividades acompañados por el equipo de talleristas. Así, mientras ellos crean, juegan y experimentan, los mayores podrán recorrer la feria con tranquilidad o participar en alguno de los talleres para adultos.

El Aula Creativa Kids reunirá propuestas especialmente diseñadas para despertar la creatividad de los niños, como Pintar por Diamantes, creando simpáticos capibaras; Pintar sobre Terciopelo; Mosaicos con Piedras Naturales, entre otras muchas actividades.

Además, la programación de Creativa Kids incluirá talleres de cerámica adaptados al público infantil, dedicados a la disciplina protagonista de esta edición de Creativa Barcelona.

Como ya es tradición, OldTeddys volverá a contar con un espacio propio donde los niños podrán jugar, descubrir juguetes educativos y creativos y disfrutar de kits de manualidades que fomentan la imaginación, la motricidad y la concentración.

Este año, Creativa Barcelona quiere que los más pequeños de la casa vivan la feria como auténticos protagonistas.

Consulta la programación de Creativa Kids y reserva los talleres que más les gustarán a tus hijos aquí.

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Y es que, queremos seguir disfrutando de todas vuestras creaciones durante este verano. Por eso, lanzamos #CreativaDeVacaciones, un concurso para llenar Instagram de inspiración, de  color y de mucho talento.

¿Cómo participar?

Es muy fácil. Solo tienes que enseñarnos que eres creativo/a. Haz una fotografía de la creación que hagas este verano en la técnica que más te guste y con el fondo “más veraniego”: en la arena de la playa, junto a la piscina, en una terracita de la plaza de tu pueblo, delante de un monumento de una ciudad europea… o en cualquier rincón de tus vacaciones.

Publica la foto en instagram (publicación, reel o story); etiqueta a @CreativaBarcelona; y añade el hashtag #CreativaDeVacaciones.

Entre todos los y las participantes sortearemos cinco entradas dobles para disfrutar de Creativa Barcelona 2026. ¡Estamos deseando ver vuestras creaciones! Así que prepara tus materiales, deja volar tu imaginación y comparte con toda la comunidad creativa tu rincón favorito del verano.

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La creatividad tiene muchas formas de expresarse, de hecho, según Mireia Boada, es una actitud ante la vida. Y lo sabe bien porque es el secreto de su éxito. Tercera generación al frente de Toysline, empresa familiar con más de 70 años de trayectoria dedicada al juego creativo y educativo, y copresidenta de Comunicación de FIDEM, la Fundación Internacional de la Mujer Empresaria, Emprendedora y Directiva, Mireia lleva años impulsando proyectos donde la creatividad, la innovación y el emprendimiento van de la mano. Tres calificativos que se dan cita en Creativa Barcelona, por eso, no falta a la cita desde hace tres ediciones.

Este año, Mireia vuelve a implicarse con el Salón de las Manualidades y las Artesanías con un doble reto: seguir despertando la imaginación de los más pequeños desde su estand de Toysline y Okto, y contribuir a hacer crecer Creativa Women, un espacio pensado para inspirar, conectar y dar visibilidad a las mujeres creativas y emprendedoras. Mujeres como ella.

Mireia, procedes de una familia relacionada con el mundo del juego, la creatividad y el emprendimiento. ¿Qué significa para ti ser una persona creativa? ¿Se nace o también se aprende?

Para mí, ser una persona creativa no se limita solo a la creatividad artística en estado puro, sino que es la creatividad en general, como persona. Para mí, ser creativa es inventarme una canción cuando juego con mis hijas, improvisar una cena con dos cosas en la nevera, pensar nuevas formas de llegar a clientes o simplemente hacer espacio en el almacén cuando llegan novedades y no caben en las estanterías.

Creo que hay una parte innata de cada uno, como todo en la vida, pero es algo que se puede ir aprendiendo con constancia y técnica; a base de practicar se va aprendiendo a serlo cada vez más.

En Creativa Barcelona defendemos que la creatividad no tiene edad. Toysline lleva 70 años haciéndolo realidad a través del juego. Tú, representas la tercera generación al frente de la empresa, ¿Cómo has visto evolucionar la creatividad de niños y adultos? ¿Cómo fomentáis hoy esa creatividad desde Toysline?

Siempre digo que la creatividad sigue siendo la misma, lo que ha cambiado es la forma en que la expresamos. Los niños siguen teniendo una capacidad increíble para imaginar, construir e inventar historias, pero hoy compiten con muchos más estímulos inmediatos. Y los adultos, que muchas veces creen que han perdido la creatividad, simplemente necesitan volver a darse permiso para crear.

En ToysLine llevamos más de siete décadas viendo cómo el juego despierta esa creatividad en todas las edades. Como tercera generación de una empresa familiar,me emociona continuar un legado que empezó con la artesanía y que hoy sigue apostando por productos que invitan a experimentar, tocar, construir y compartir. Nuestro objetivo es seleccionar juegos, puzzles y manualidades que no solo entretengan, sino que inspiren, desarrollen habilidades y creen momentos de conexión entre personas.

En un momento en el que las pantallas ocupan buena parte de nuestro tiempo, especialmente entre los más pequeños, ¿cómo crees que podemos revertir esta situación? ¿Qué papel juega el juego creativo y manual?

No creo que se trate de demonizar las pantallas, sino de encontrar un equilibrio. La tecnología forma parte de nuestro día a día, pero también necesitamos momentos en los que las manos, la imaginación y la conversación vuelvan a ser protagonistas.

Las manualidades, los juegos de mesa o los puzzles ofrecen algo que una pantalla difícilmente puede sustituir: tiempo compartido, concentración, paciencia y la satisfacción de crear algo con tus propias manos.

Cuando un niño modela, pinta o construye, no solo desarrolla la creatividad; también trabaja la motricidad, la resolución de problemas y la autoestima. Y cuando lo hace con su familia o con otras personas, además está creando recuerdos. Ese valor es insustituible.

Toysline vuelve a participar este año en Creativa Barcelona. ¿Qué novedades llevaréis a la feria y qué os hace especial ilusión compartir con las familias y los visitantes?

No puedo desvelar todas las novedades que llevaremos este año, pero sí puedo adelantar que habrá nuevas colecciones de la gama 3D de OKTO, entre ellas, una muy especial que está estrechamente relacionada con el país invitado de esta edición de Creativa.

Además, desde ToysLine presentaremos novedades de una de nuestras marcas de referencia en pintura por números, Ideyka, con colecciones inspiradas en universos tan conocidos como Harry Potter, Stranger Things y muchas otras licencias que estamos seguros de que sorprenderán a los visitantes.

La verdad es que no hay un producto que nos haga especial ilusión por encima del resto, porque lo más bonito para nosotros es ver la reacción de quienes los descubren: esa sorpresa, esas ganas de ponerse a crear y la ilusión que generan. 

Creativa Kids crece este año con más talleres y actividades para los pequeños creativers. ¿Qué importancia tiene despertar la creatividad desde la infancia y qué papel puede desempeñar una feria como Creativa en ese proceso?

La creatividad no es solo una habilidad artística; es una herramienta para aprender, resolver problemas y afrontar el futuro con curiosidad. Cuanto antes empecemos a fomentarla, más recursos tendrán los niños para desarrollar su imaginación, su confianza y su capacidad de pensar de forma diferente.

Salones como Creativa Barcelona son maravillosos porque ofrecen experiencias reales. Los niños pueden experimentar, equivocarse, probar materiales nuevos y descubrir que crear es divertido. Además, lo hacen en un entorno donde también participan las familias, convirtiendo la creatividad en una experiencia compartida.

Ya son tres ediciones participando en Creativa Barcelona. ¿Qué os aporta la feria? ¿Qué puede aprender una empresa con más de 70 años de trayectoria de una artesana o una pequeña emprendedora que expone por primera vez en Creativa?

Muchísimo. Tener una larga trayectoria no significa dejar de aprender; al contrario. Creativa reúne a personas que viven la creatividad con una pasión enorme, y eso siempre es inspirador. Nos encanta hablar con artesanas, pequeños emprendedores y creadores porque muchas veces son ellos quienes detectan antes las nuevas tendencias, las necesidades del consumidor o nuevas formas de comunicar.

Nosotros aportamos experiencia y conocimiento del sector, pero también creemos que la innovación nace escuchando. Esa combinación entre tradición y nuevas ideas es precisamente lo que nos permite seguir evolucionando después de tantos años.

El año pasado nació Creativa Women con el objetivo de dar visibilidad al talento femenino, crear comunidad e inspirar a nuevas emprendedoras. ¿Qué balance haces de aquella primera edición?

Creativa Women en su primera edición no nos defraudó, sobre todo, teniendo en cuenta que detrás de ello está Claudia Simón, sin duda una mujer emprendedora con esa esencia de Creativa Women. Creo que gracias a esta iniciativa, por fin, las mujeres artesanas y emprendedoras en lo creativo tienen un punto de encuentro, y eso lo necesitamos mucho, pues no nos engañemos, si ser emprendedor y empresario es difícil, siendo mujer es el “difícil premium”. Por eso, tener un lugar donde compartir, exponer y dar visibilidad a aquellas que luchan por lograrlo es, sin ninguna duda, un acierto total.

Y ¿qué esperas de este segundo año de Creativa Women?

Tenemos mucha ilusión puesta en esta segunda edición porque creemos que Creativa Women tiene un enorme potencial. Es “un diamante” que hay que ir explotando para llegar a más y más mujeres creativas. Porque, si algo he aprendido después de trabajar en una empresa 100% de mujeres, es que juntas sumamos, crecemos y multiplicamos el efecto. Es fundamental para una mujer emprendedora rodearse de otras mujeres con talento, para poder así brillar más, y Creativa Women es un espacio ideal para hacerlo.

Desde tu experiencia, ¿qué retos siguen encontrando las mujeres que deciden emprender y qué fortalezas aportan al mundo empresarial?

Uff… Creo que han cambiado muchas cosas, pero otras muchas no. Las mujeres seguimos encontrándonos con retos que los hombres no tienen que superar. Parece increíble en pleno 2026, pero sigue pasando. Yo misma todavía escucho frases como: «Habla con tu jefe y me dices algo», dando por hecho que tengo que tener un jefe.

Emprender nunca es fácil, pero siendo mujer es el siguiente nivel: romper estereotipos de liderazgo, acceder a financiación en igualdad de condiciones… Y todo ello sin renunciar a tu vida personal, porque parece que si eres empresaria y decides no ser madre, o no puedes serlo, es el fin del mundo. Y no lo es.

Creo que las mujeres aportamos una forma de liderar basada en la colaboración, la empatía, la capacidad de adaptación y una visión más a largo plazo. Dirigir ToysLine y formar parte de FIDEM me ha demostrado que, cuando compartimos experiencias y creamos redes, no solo crecen nuestros proyectos, sino también un tejido empresarial más innovador, diverso y sostenible. Para mí, esa capacidad de colaborar es una de nuestras mayores fortalezas.

Muchas personas descubren en Creativa Barcelona una afición que, con el tiempo, acaba convirtiéndose en un proyecto profesional. ¿Qué consejo darías a quienes están pensando en dar ese paso?

Creo que cada persona tiene su propio camino, pero si hay algo que comparten la mayoría de los proyectos emprendedores es que nunca parece el momento perfecto. Siempre hay una excusa para esperar: que si ahora tengo estabilidad, que si más adelante… Pero llega un momento en el que te dices: «Hasta aquí».

A mí también me pasó. Estaba en un trabajo que me gustaba, pero sentía que ya no era mi lugar. Decidí escucharme y dar el paso. Creo que debemos confiar más en nuestro instinto, siendo conscientes de que emprender implica riesgos y de que equivocarse forma parte del camino. Yo misma me he equivocado muchas veces y no pasa nada: de todo se aprende.

Pasamos demasiadas horas trabajando como para hacerlo en un lugar donde no somos felices. Si esa voz interior lleva tiempo diciéndote que es el momento de cambiar, escúchala y atrévete.

Si tuvieras que elegir una cualidad que comparten las mujeres creativas y emprendedoras que pasarán por Creativa Women, ¿cuál sería?

Voy a hacer trampa y te diré la que creo que se puede mirar desde muchos aspectos: energía. Son mujeres con energía para hacer cosas, con energía a nivel espiritual que vibra diferente, energía para compartir y aprender… Creo que esa energía es lo que nos mueve a todas en común, y si sueñas con eso ¡tienes que venir sí o sí a Creativa Women!

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En 2025 fueron más de 130 los expositores que participaron en la feria y todo apunta a que este año la cifra seguirá creciendo. Marcas, distribuidores, tiendas especializadas, diseñadores y artesanos, tanto nacionales como internacionales, presentarán sus novedades en el gran escaparate del universo DIY.

La edición de 2026 será, además, una de las más multidisciplinares de las celebradas hasta ahora. Contaremos con expositores de scrapbooking, patchwork, costura creativa, bordado, lanas e hilos, lettering, acuarela, macramé, ganchillo, punto de cruz, quilling, decoupage, estampación, abalorios, papelería creativa, bellas artes y muchas otras disciplinas.

Creativa Barcelona es una oportunidad única para presentar novedades, para vender directamente y conectar con una comunidad formada por los miles de aficionados y aficionadas que cada año visitan la feria para descubrir nuevos productos, aprender o perfeccionar técnicas y conocer de primera mano las propuestas de los expositores, y participar en sus talleres, demostraciones y otras actividades que ofrecen.

Si quieres solicitar información o formalizar tu participación como expositor,  entra en este enlace. Todavía estás a tiempo de incorporarte a una edición que volverá a reunir a la mayor comunidad creativa del país. Las principales firmas del sector ya han confirmado su participación ¡No faltes tú!

La entrada El sector vuelve a apostar por Creativa Barcelona: el 90% del recinto ya está ocupado se publicó primero en Creativa Barcelona.

Gracias al apoyo de Servei Estació, referente en materiales para la creatividad y el bricolaje, esta área de Creativa Barcelona ofrecerá más de 225 talleres para descubrir nuevas técnicas, aprender de la mano de expertos y crear tu propia pieza, en solo 45 minutos. 

La programación de 2026, con 40 talleres diferentes (que se irán repitiendo durante los cuatro días a diferentes horas hasta ofrecer un total de 227) está pensada para todos los gustos, niveles y edades. Además, este año también se ofrecerán talleres para disfrutar con los más pequeños de la casa. Sesiones de creatividad donde aprender, descubrir, practicar o mejorar en técnicas como la acuarela, el bordado, la costura creativa, el scrapbook, el macramé, el lettering, el mosaico, el modelado, el découpage o el “home decor”. También habrá talleres de kokedamas, cianotipia, quilling, estampación, encuadernación, crochet, pintura, bisutería, bordado moderno, y, por supuesto, cerámica, la disciplina reina de esta edición de Creativa Barcelona.

Muchos de estos talleres, además, tendrán temática navideña. Así, por ejemplo, se podrán crear numerosos adornos desde coronas navideñas hasta arbolitos portavelas, o adornos de “string art” sobre madera (diseños con hijos y clavos).

Recuerda: si no quieres quedarte sin plaza, entra en la web de Creativa Barcelona, elige el taller que más te inspire y compra online tu plaza antes de que se agoten. ¡Plazas limitadas!

La entrada Más talleres y creatividad que nunca en los Make & Take by Servei Estació ¡No te quedes sin plaza! se publicó primero en Creativa Barcelona.

Los Make & Take by Servei Estació es una de las partes más importantes de Creativa Barcelona. Un espacio en donde la creatividad es la gran protagonista. Una zona dinámica en la que en solo 45 minutos puedes llevarte tu propia creación. Un recuerdo único y personalizado hecho con tus propias manos gracias a las indicaciones de expertos y expertas creativers. 

Este año, los Make & Take llegan renovados, con más propuestas, más técnicas y para todos los públicos, incluso para los más pequeños. Tras esta nueva etapa está el trabajo de todo un equipo liderado por Irene Jiménez, fundadora de Stampam, una marca y tienda especializada en productos de manualidades y scrapbooking que, desde 2012 ha ido creciendo hasta convertirse en una firma de referencia.

Ligada al universo de la creatividad desde niña, Irene conseguirá este próximo noviembre que muchos visitantes descubran una nueva técnica, se atrevan a experimentar con nuevos materiales y, quién sabe, encuentren una afición que les acompañe durante años.

Para quien todavía no te conozca, ¿quién es Irene?

Soy Irene, la persona que hay detrás de Stampam. La empresa empezó en el año 2012 haciendo sellos personalizados, sobre todo en catalán, porque encontraba que había muchas cosas que no existían en nuestra lengua. Poco a poco fuimos creciendo e incorporando productos diseñados por nosotros: álbumes de fotos, maderas, adhesivos, marcos, papeles, kits de manualidades… Siempre con la idea de ayudar a la gente a crear.

Este año también tengo la suerte de coordinar los Make & Take by Servei Estació de Creativa Barcelona, un reto que me ha hecho muchísima ilusión porque las ferias forman parte de mi vida desde hace muchos años.

¿Cuándo descubriste que las manualidades serían mucho más que una afición?

Creo que no hubo un momento concreto, porque las manualidades siempre han formado parte de mi vida. En casa mi padre era fotógrafo y mi madre ceramista, así que siempre había algo artístico sobre la mesa. Yo siempre he dibujado, pintado, modelado… Era lo más normal del mundo.

¿Recuerdas cuál fue el primer proyecto creativo que te hizo pensar: «Esto es lo que quiero hacer»?

La verdad es que no. Siempre he estado rodeada de arte. Estudié Arte y Diseño y después me especialicé en escenografía y exposiciones, así que todo ha estado muy ligado. No recuerdo un proyecto concreto, sino que tuve claro desde pequeña que quería dedicarme a crear.

¿Qué te aporta personalmente crear con las manos?

Mucha calma. Siempre decimos medio en broma que las manualidades son nuestra terapia. Hay quien medita, pues yo pinto. Cuando estoy creando, desconecto completamente y solo pienso en aquello que estoy haciendo. Es una sensación muy agradable.

Después de tantos años dedicándote a la creación y a la creatividad… ¿Cómo dirías que han evolucionado los aficionados a las manualidades?

Han cambiado mucho porque las modas van y vienen. Hay técnicas que un año están muy de moda y después desaparecen, pero lo que nunca cambia es la necesidad de crear algo con las propias manos. Creo que cada vez hay más gente que descubre que hacer manualidades es una manera de desconectar y dedicarse tiempo.

¿Ha cambiado también la manera de consumir creatividad?

Sí, muchísimo. Ahora todo el mundo busca inspiración constante, tutoriales, ideas nuevas… Pero también creo que eso ha hecho que mucha más gente se atreva a empezar. Ven que no hace falta ser un experto para hacer cosas muy bonitas.

Las redes sociales han tenido un papel muy importante. ¿Cómo las vivís desde Stampam?

Para nosotros son muy importantes porque nos permiten estar muy cerca de la gente. Compartimos ideas, enseñamos productos, explicamos cómo se utilizan… pero sobre todo escuchamos mucho a la comunidad. Muchos de los productos que tenemos hoy existen porque los propios clientes nos han dicho: «Esto en catalán no lo encontramos» o «Nos haría falta esto otro». Esa relación es muy bonita.

¿Crees que Instagram, TikTok o YouTube han ayudado a «democratizar» las manualidades?

Sí, totalmente. Ahora cualquier persona puede aprender una técnica desde casa. Antes parecía que solo podían hacer manualidades las personas que sabían mucho, y ahora ves que cualquiera puede empezar con un vídeo de cinco minutos. Eso ha abierto mucho este mundo.

Hablemos ahora de lo que comentabas antes: las modas. ¿Qué técnicas o materiales están marcando este 2026?

Cuesta hablar de una sola tendencia porque hay muchas. Ahora mismo se ven mucho las piezas pequeñas de cerámica, el bordado está viviendo un momento muy fuerte, la encuadernación sigue creciendo… Pero lo más bonito es que las técnicas se van combinando entre ellas y eso hace que salgan proyectos muy originales.

Si alguien quiere iniciarse ahora en este mundo, ¿por dónde le recomendarías empezar?

Por lo que más le llame la atención. No hace falta empezar por una técnica concreta. Si te gusta pintar, pinta. Si te gusta coser, cose. Si te gusta el papel, haz scrap. Lo importante es pasarlo bien, porque no hay una manera correcta de hacer manualidades.

Este año asumes la organización de los Make & Take by Servei Estació. ¿Cómo has recibido este reto?

Con mucha ilusión y también con mucha responsabilidad. Llevo muchos años viviendo las ferias desde dentro y sé la ilusión que hace descubrir una técnica nueva. Poder participar en la organización es muy especial.

¿Qué encontrarán los visitantes en esta nueva edición de los Make & Take by Servei Estació?

Muchísimas técnicas diferentes. La idea es que en solo 45 minutos puedas descubrir un material nuevo, entender cómo funciona, tocarlo, probarlo e irte con un proyecto terminado. Es una manera muy divertida de aprender.

¿En qué será diferente respecto a otros años?

Hemos intentado traer técnicas nuevas y también dar una vuelta a otras que ya conocíamos. Siempre intentamos sorprender para que la gente que repite cada año también pueda descubrir cosas diferentes.

Piensa que, para mí, los Make & Take by Servei Estació son una de las partes más especiales de Creativa Barcelona. Es donde muchas personas descubren una técnica que después acaba convirtiéndose en una nueva afición. Es el lugar perfecto para probar, experimentar y perder el miedo.

¿Cómo habéis trabajado para que cualquier persona pueda disfrutar de los talleres?

Los talleres están pensados para que no haga falta tener experiencia. Tú solo tienes que venir con ganas de aprender. Nosotros ponemos todo el material, explicamos cada paso y te acompañamos durante todo el proceso.

Además, este año hemos preparado una mesa Kids, con talleres específicamente pensados para los más pequeños, para que también puedan descubrir el mundo de las manualidades con actividades adaptadas a su edad.

En definitiva, creo que el formato de los Make & Take es ideal porque son talleres de unos 45 minutos. Eso te permite venir a la feria, disfrutar del ambiente, descubrir una técnica o un material nuevo y, al mismo tiempo, tener tiempo para pasear tranquilamente por los expositores, conocer las novedades y vivir toda la experiencia de Creativa. No tienes que dedicar toda la mañana o toda la tarde, sino que puedes combinar perfectamente los talleres con la visita a la feria.

Si tuvieras que convencer a alguien que nunca ha hecho uno, ¿qué le dirías?

Le diría que lo pruebe. Son solo 45 minutos y quizá descubra una técnica que le encanta. Además, se va con un proyecto terminado y con ideas para seguir creando en casa.

¿Qué te gustaría que se llevaran los visitantes después de participar en un Make & Take by Servei Estació?

Me gustaría que se llevaran dos cosas: el proyecto que han hecho y, sobre todo, las ganas de seguir creando. Que lleguen a casa pensando: «Esto lo puedo volver a hacer». Porque al final las manualidades no son solo hacer un objeto, sino regalarte un rato para ti, desconectar y disfrutar del proceso. Creo que eso es lo más bonito de todo.

La entrada Irene Jiménez, fundadora de Stampam y coordinadora de los Make & Take by Servei Estació se publicó primero en Creativa Barcelona.

La nueva identidad visual muestra un rostro sereno y luminoso del que emerge una explosión de materiales, colores y elementos vinculados al mundo de las manualidades. Flores, hojas, ovillos de lana, botones, telas, bordados, bobinas, hilos, tijeras infantiles o un pequeño arcoíris de macramé conforman una composición que simboliza el nacimiento de las ideas y el proceso creativo.

«La imaginación se convierte en materia», resumen Bistagne para resumir el concepto del cartel, en el que cada objeto parece brotar del personaje central como una extensión natural de su creatividad.

La ilustración se ha desarrollado en estilo paper art, con una estética tridimensional que recrea visualmente piezas elaboradas de forma artesanal. Capas de papel, texturas de cartulina, flores de crochet, costuras, hilos entrelazados y pequeños detalles hechos a mano refuerzan la esencia de una feria que reúne disciplinas como la costura, el bordado, el patchwork, el papercraft, el crochet, el macramé, el scrapbooking o las manualidades decorativas.

Esta nueva imagen, de hecho, quiere transmitir el espíritu de Creativa Barcelona 2026: un espacio donde la creatividad se toca, se recorta, se cose, se pega, se pinta y se comparte. Una invitación a descubrir el valor de lo manual, de los materiales, del proceso y de la emoción que hay detrás de cada creación.

La entrada Nueva imagen de Creativa Barcelona 2026, el homenaje a las personas que imaginan con las manos se publicó primero en Creativa Barcelona.

Portugal es un mosaico de artesanías, tradiciones, oficios y saberes transmitidos de generación en generación. Es la tierra de los azulejos, de los bordados, de la filigrana y de muchas otras artes que se han preservado y que se han adaptado a la modernidad sin perder su esencia.

Por todo ello, no es casualidad que Creativa Barcelona haya elegido Portugal como país invitado de honor de su edición 2026. Del 5 al 8 de noviembre, los visitantes podrán descubrir en La Farga de l’Hospitalet una muestra de la extraordinaria riqueza artesanal portuguesa a través de una exposición temática, talleres, expositores y otras experiencias.

De hecho, la inauguración oficial de Creativa Barcelona 2026  contará con la asistencia de Indira Noronha, Cônsul Geral de Portugal em Barcelona. Para ir abriendo boca, hemos podido hablar con ella sobre la identidad cultural portuguesa, el valor de la artesanía como patrimonio vivo y el papel que desempeñan la creatividad y los oficios tradicionales en una sociedad cada vez más digitalizada.

Portugal es el país invitado de Creativa Barcelona 2026. ¿Qué significa para usted que su país participe en un evento de referencia para el mundo de las manualidades y la creatividad?

Para Portugal, participar como país invitado en Creativa Barcelona 2026 representa una oportunidad extraordinaria para compartir con el público catalán una parte esencial de nuestra identidad: la creatividad como forma de vivir y de expresarnos. La más reciente campaña de Turismo de Portugal tiene como slogan “Portugal es Arte”, queremos con ello mostrar que el arte en Portugal no se encuentra únicamente en los museos, sino que forma parte del día a día, de las manos de nuestros artesanos, de nuestros paisajes y de nuestras tradiciones.

Cuando pensamos en artesanía portuguesa, solemos imaginar azulejos, cerámica o filigrana. ¿Qué otros tesoros artesanales cree que el público español debería descubrir?

Cuando pensamos en la artesanía portuguesa, es cierto que elementos como los azulejos, la cerámica o la filigrana ocupan un lugar destacado. Sin embargo, Portugal es también un universo de saberes únicos que van desde el bordado de Madeira y los encajes tradicionales, hasta el trabajo del corcho, la cestería, la lana en las regiones de montaña o la alfarería de distintas zonas del país. Este “Portugal Manual”, que tiene su propia plataforma online, refleja una herencia viva, transmitida de generación en generación, que hoy dialoga con el diseño contemporáneo.

Portugal ha sabido preservar muchos oficios tradicionales al mismo tiempo que apuesta por el diseño contemporáneo. ¿Cuál cree que es el secreto de este equilibrio entre tradición e innovación?

El equilibrio entre tradición e innovación es, precisamente, una de las claves del éxito de la artesanía portuguesa. Portugal ha sabido preservar sus oficios tradicionales al mismo tiempo que los reinterpreta a través de nuevos lenguajes creativos. Diseñadores y artesanos colaboran estrechamente, dando lugar a piezas únicas que respetan la autenticidad, pero que responden a las sensibilidades actuales. Es un proceso natural, basado en el respeto, la creatividad y la identidad.

Portugal es un país con una enorme diversidad regional. ¿Cómo se refleja esa riqueza en sus artesanías?

La enorme diversidad regional de Portugal se traduce en una riqueza artesanal extraordinaria. Cada territorio aporta materiales, técnicas y estilos propios: desde el norte al sur, pasando por el interior y las islas, encontramos una multiplicidad de expresiones que reflejan la geografía, la historia y la cultura de cada lugar. Esta diversidad es una de nuestras mayores fortalezas y constituye una invitación permanente a descubrir el país.

¿Qué similitudes encuentra entre la cultura artesana portuguesa y la catalana?

Entre la cultura artesanal portuguesa y la catalana existen numerosas afinidades: el valor del trabajo manual, el arraigo en las tradiciones, la importancia de los materiales locales y el respeto por el saber hacer. Ambas culturas comparten una visión en la que la creatividad y la autenticidad son pilares fundamentales.

La sostenibilidad es uno de los grandes retos actuales. ¿Puede la artesanía formar parte de la respuesta frente al consumo rápido y la producción en masa?

En un contexto global marcado por la producción masiva y el consumo rápido, la artesanía representa una respuesta sostenible y consciente. El trabajo manual promueve la durabilidad, la calidad y el respeto por los recursos, además de contribuir a la preservación de las comunidades locales. En este sentido, el “Portugal Manual” es también una expresión de sostenibilidad cultural, social y ambiental.

Los visitantes de Creativa podrán descubrir una exposición de artesanías portuguesas, talleres y expositores llegados desde Portugal. ¿Qué cree que les sorprenderá más?

Los visitantes de Creativa Barcelona descubrirán no solo productos, sino historias. Talleres, demostraciones en vivo y la presencia de artesanos permitirán vivir experiencias auténticas.

Además de la artesanía, Portugal estará presente a través de su gastronomía, con los emblemáticos Pastéis de Belém y el café portugués. Pero seguramente, nos dejamos muchas exquisiteces por mostrar ¿Cuál es su plato de la cocina portuguesa favorito? ¿Cuál recomendaría a todo el mundo probarlo al menos una vez en la vida?

Los emblemáticos Pastéis de Nata o el café portugués son solo una pequeña muestra de una gastronomía rica y diversa, marcada por la autenticidad y el sabor. Platos como el bacalao en sus múltiples versiones, la cataplana, nuestro pan tan rico y diverso, las sopas tan típicas en nuestras mesas, reflejan la conexión profunda entre tradición, territorio y creatividad.

Si tuviera que invitar a los visitantes de Creativa a descubrir Portugal ¿por dónde les recomendaría que empezaran?

Si tuviera que invitar a los visitantes a descubrir Portugal, les recomendaría precisamente dejarse guiar por una mirada curiosa y abierta, comenzando por aquello que más conecte con sus intereses: el arte, la naturaleza, la gastronomía o las tradiciones. Portugal ofrece experiencias únicas, hay que sentir cada sitio.

Para terminar, ¿qué mensaje le gustaría trasladar a todas las personas que visitarán Creativa Barcelona 2026?

Me gustaría invitar a todos los visitantes de Creativa Barcelona 2026 a acercarse a Portugal con curiosidad y sensibilidad. Portugal es un país donde el arte se vive, se siente y se comparte. Les esperamos para descubrir juntos un destino creativo, auténtico e inspirador.

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Así, del 5 al 8 de noviembre, sin salir de La Farga de L’Hospitalet, los visitantes podrán viajar a Portugal y descubrir un universo creativo donde conviven técnicas centenarias, donde se ensalzan los materiales naturales, donde los oficios se mantienen vivos generación tras generación y donde una nueva generación de artesanos y artesanas reinterpretan la tradición sin perder su esencia.

Desde la cerámica hasta los textiles, desde la talla de madera hasta la joyería, pasando por el corcho, los bordados, la cestería, la filigrana o los emblemáticos azulejos, cada pieza artesana portuguesa cuenta una historia. Alguna de ellas las podremos ver y descubrir en la exposición especial dedicada a las artesanías tradicionales portuguesas de Creativa Barcelona, una muestra que permitirá recorrer la riqueza y diversidad de una de las artesanías más bellas y heterogéneas del viejo continente.

Además, una decena de expositores llegados de Portugal presentarán sus novedades y creaciones, desde jabones artesanos a piezas únicas de patchwork. Asimismo, la artesanía portuguesa también será protagonista de algunos de los talleres que se programarán durante la Feria, con el fin de enseñarnos algunos de los secretos mejor guardados por los artesanos lusos.

Y es que, en Creativa Barcelona 2026 casi todo tendrá un gran acento portugués, desde su inauguración oficial, que contará con la presencia de la cónsul de Portugal en Barcelona, hasta su mítico Photocall. Diseñado por Toys Line y Okto, el rincón del Salón más fotografiado representará este año los tradicionales azulejos portugueses y el célebre Gallo de Barcelos, convertido en emblema de la cultura popular portuguesa.

Y como todo viaje merece una pausa para saborear el destino, A Casa Portuguesa ofrecerá en su stand una de las experiencias gastronómicas más representativas del país: café portugués acompañado de los irresistibles Pastéis de Belém, también conocidos como pastéis de nata.

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En 2026, este órgano de asesoramiento reúne a nueve expertos procedentes de empresas de referencia del sector. Su conocimiento del mercado, su experiencia y su contacto directo con la comunidad creativa resultan fundamentales para detectar tendencias, proponer mejoras y ayudar a diseñar una feria cada vez más atractiva, innovadora y conectada con los intereses de los visitantes.

El Comité Consultivo de esta edición está formado por: Carola Grau, de Pedacets; Elisabet de Doria, de Jan et Jul; Irene Jiménez, de Stampam; Ester Chaos, de El Mussol Merceria; Eva Palazón Ortigas, de Evyre Scrap; Moisés Díaz, de Diancor; Margarida Bascompte de Teixits Bascompte, Lluís Castells e Isidre Castells de Torneria Castells, y Manuel Sánchez, de Don Ovillo & Don Trapillo.

Del 5 al 8 de noviembre, muchas de las novedades, actividades y propuestas que descubrirás en La Farga de L’Hospitalet tendrán detrás las ideas, la experiencia y la implicación de este equipo de profesionales que trabaja durante todo

Además, Creativa Barcelona también será posible un año más, gracias al apoyo de nuestros principales patrocinadores: Servei Estació y las revistas Patrones y Labores del Hogar, de la editorial RBA, que creen en este evento tanto como nosotros.

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