Pero este no será el único sorteo. Porque entre tod@s l@s que compréis vuestra entrada al Salón antes del 31 de octubre, sortearemos una espectacular cesta navideña que entregaremos en el propio recinto ferial durante la celebración del certamen.

Y si, además, haces tu compra antes del 30 de septiembre, tendrás una oportunidad extra: podrás ganar un menú para dos personas para disfrutar durante vuestra visita a Creativa Barcelona (sorteamos 2 menús dobles). Sí, lo has leído bien: dos participantes podrán disfrutar de un menú para el/ella y su acompañante, sin tener que salir de La Farga de l’Hospitalet.

Así que ya lo sabes: cuanto antes compres tu entrada o taller, más posibilidades tendrás de llevarte un premio.

Compra ya tu entrada o tu taller Make & Take by Servei Estació.

Y, sobre todo, ¡mucha suerte!

La entrada Anticípate y gana una noche de hotel y muchos premios más se publicó primero en Creativa Barcelona.

Por un lado, un año más, el Salón se celebra en noviembre —del 5 al 8 de noviembre—. Así, tienes tiempo de sobra para aprender a crear tus propias manualidades y decorar con ellas tu Navidad. Será una gran oportunidad también para encontrar regalos o, incluso, para elaborarlos tú mismo/a en nuestros talleres Make & Take by Servei Estació.

Por otro lado, Creativa Barcelona te permitirá desconectar de las pantallas y conectar con tu creatividad. Durante cuatro días podrás ver, descubrir, comprar nuevos materiales y empaparte de inspiración. 

El tercer motivo también tiene que ver con la experiencia, la de conocer a tus influencers favoritas, aprender de ellas en persona. 

Y, finalmente, en un mismo lugar, La Farga de l’Hospitalet, tendrás la oportunidad de elegir qué nuevas técnicas y disciplinas aprender o perfeccionar. La oferta de talleres es más amplia que nunca, porque lo que queremos es que Creativa Barcelona no sea solo una feria para ver y comprar. Queremos, por encima de todo, que sea la mejor experiencia creativa del año.

La entrada Cuatro motivos por los que no debes perderte la próxima edición de Creativa Barcelona se publicó primero en Creativa Barcelona.

El Encuentro de Bolillos, organizado por la Associació Catalana de Puntaires (Puntaires.cat), será un punto de reunión para compartir conocimientos, mostrar piezas únicas, intercambiar experiencias y disfrutar de una afición que, más allá de los hilos y los bolillos, ha creado toda una comunidad.

Así, el jueves, los visitantes de Creativa Barcelona podrán descubrir cómo las manos de las alumnas de la Associació Catalana de Puntaires elaboran poco a poco sus encajes bajo las indicaciones de Pilar Garcés, que les enseñará con maestría los secretos de esta técnica. U

El viernes y el sábado serán los días de las demostraciones y los talleres abiertos a todos los públicos, a grandes y pequeños. “Llevaremos varios cojines para que cualquiera que pase por Creativa Barcelona pueda comprobar que no es tan complicado”, comenta Pilar.

Así, además de poder ver piezas únicas acabadas y por acabar, de ver cómo las experimentadas manos mueves los palillos con maestría, también Creativa Barcelona ofrecerá una oportunidad única para acercarse a una técnica ancestral, descubrir, en primer apersona, cómo se trabaja y, sobre todo, apreciar el trabajo, la paciencia y la precisión que hay detrás de cada pieza.

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La cerámica es una forma de artesanía que guarda una historia de más de 6.000 años de antigüedad en nuestro país. Sin embargo, es una de las disciplinas artísticas más actuales. Es por ello que este año, en Creativa Barcelona, será la disciplina reina. Por ello, entre las muchas propuestas alrededor de la cerámica, tendremos el lujo de contar con una de las artistas ceramistas más destacadas del panorama actual: Nati Caliri.

Argentina de nacimiento, barcelonesa de adopción e ingeniera industrial de formación, Nati Caliri comenzó a explorar la cerámica casi por casualidad, allá por el 2019. Encontró algo que llevaba tiempo buscando: una forma de emprender y de crear. Lo que vino después fue un cambio de rumbo profesional que le ha llevado a regentar un taller de casi 300 m², en L’Hospitalet de Llobregat, con más de 300 encendidos de horno. Cientos de alumnas ya han aprendido cerámica junto a ella, un número que crecerá este noviembre tras su paso por Creativa Barcelona, donde impartirá varios talleres.

Nati, estudiaste Ingeniería Industrial y hoy trabajas con barro. Si tu “yo” de 2012 pudiera entrar ahora en tu taller de L’Hospitalet, ¿qué crees que le sorprendería más?

¡Qué gran pregunta! Creo que un poco se lo imaginaría en cuanto al emprendimiento pero sobre hacer cerámica, hubiera sido la auténtica sorpresa. Siempre quise emprender pero no sabía en qué, y esa fue mi gran crisis post-universidad: estaban las ganas pero faltaba la pasión. Cuando empecé a hacer cerámica fue un “sí” inmediato y rotundo ¡Es por acá por dónde quiero ir!

En 2019 empezaste a explorar el mundo de la cerámica y acabaste dejando un trabajo estable para dedicarte a ella. ¿Hubo algún momento en el que pensaste “me he equivocado”? Y, si lo hubo, ¿qué pasó después?

Nunca sentí que me hubiera equivocado, pero sí tuve momentos en los que eché de menos la estabilidad económica que tenía antes. Pero, realmente, desde 2019, nunca más me planteé volver a la oficina. Emprender me da una libertad que nunca tuve antes, y no solo de horarios, también creativamente. Confieso que trabajo más que antes, pero la satisfacción que me genera hacer lo que hago hace que valga la pena.

Hay una frase tuya que me parece muy reveladora: “siento que todo es posible” cuando hablas de la cerámica. ¿Qué tiene el barro para provocar esa sensación?

El barro es un material sumamente completo para explorar artísticamente. Realmente lo permite todo. Podemos modelarlo para crear desde piezas utilitarias hasta objetos decorativos, añadirle otros materiales, transformarlo y, después, pintarlo, dibujarlo, esmaltarlo… Hay un sinfín de posibilidades. Llevo siete años haciendo cerámica y todavía sigo sorprendiéndome de lo que son capaces de hacer otros ceramistas con el barro. Es un material tan versátil que sus posibilidades son tan infinitas como la imaginación.

Tu historia demuestra que un proyecto creativo no siempre empieza con un gran estudio, una marca o un plan de negocio. El tuyo comenzó en un pequeño taller montado en casa y hoy ocupa una nave de casi 300 m². ¿En qué momento sentiste que aquello había dejado de ser una aventura para convertirse en tu profesión?

El camino fue increíble, pero diría que desde el principio, desde la primera clase que tomé de cerámica, sabía y tenía la convicción de que quería vivir de la cerámica. Empecé primero vendiendo mis piezas y, casi en simultáneo, empecé con workshops en el living de mi casa. Vi muchísimo crecimiento en poco tiempo, pero siento que estuve con mucha presencia siempre, y pensando en dónde estaba y cuál era el siguiente paso.

La ingeniería busca calcular, prever y controlar, mientras que trabajar con barro implica muchas veces aceptar que el material tiene sus propias reglas. ¿Crees que la cerámica te ha enseñado también a soltar un poco el control?

Bueno, tengo que decir que, en muchos aspectos, la ingeniería te forma en algunas líneas de pensamiento o estructuras, pero también te enseña, o por lo menos yo lo aprendí, que todo requiere de un proceso y una línea de aprendizaje, propio de todos los procesos productivos. Por lo que empezar a trabajar con barro fue simplemente entender que, como todo en la vida, es una línea de aprendizaje.

También agregaré que yo soy muy paciente y, justito con el barro, me toca un lugar de disfrute y juego que no se “envicia” de malos hábitos, por así decirlo. Algo que les digo a mis alumnas nuevas es que pretender tener una técnica o lograr un resultado tipo Pinterest en la primera clase es como esperar salir tocando un tema en la guitarra con una sola clase.

Este año la cerámica tendrá un protagonismo especial en Creativa Barcelona. ¿Por qué crees que este material conecta tanto con las personas que buscan volver a hacer cosas con las manos?

Creo que la cerámica nos lleva a un lugar más simple, nos permite jugar y experimentar. Algo que como niños hacíamos y en la vida adulta se pierde un poco. También creo que al ser un material tan versátil y noble, nos permite llevar nuestras ideas a una pieza real, algo que podemos utilizar en el día a día. Además, es un gran espacio para trabajar la paciencia y la frustración, aunque no parezca atractivo a primera vista, pero aprender o entender que no todo es inmediato es muy importante.

De hecho, en un mundo en el que cada vez hacemos más cosas con pantallas y menos con las manos, ¿qué crees que buscamos realmente cuando nos sentamos delante de un trozo de barro?

Desconexión, juego y disfrute. Entiendo como desconexión el dejar de pensar en el afuera y poner atención en lo que estamos haciendo. Siempre digo que cuando nos ponemos a crear con barro entramos en modo avión… jejeje. Crear y, de alguna manera construir piezas, también es un punto súper importante. Hoy, con las pantallas, parece que nada sale de ahí, pero cuando vienes a clases y ves la pieza terminada, la satisfacción es total. Además de lo que comentaba antes, que se trabaja también la paciencia, la ansiedad y la frustración.

Si tuvieras que convencer a alguien que nunca ha tocado barro para que se apunte a un taller de cerámica en Creativa, pero solo pudieras utilizar una frase, ¿qué le dirías?

Que el barro te desconecta, para conectar.

Has encendido el horno más de 300 veces y más de 500 alumnas han pasado por tus clases. ¿Qué crees que te han enseñado todas esas piezas y todas esas personas que ningún libro de cerámica podría haberte enseñado?

Más allá de las técnicas, y de todo lo que uno aprende enseñando, diría que el camino personal de cada alumna es distinto y he aprendido, con la práctica, a acompañar cada proceso. Cada persona tiene su propio estilo y, de alguna manera, vuelca quién es en sus creaciones. También he aprendido a estar presente de la manera que cada alumna necesita.

Tu proyecto ha evolucionado de crear cerámica a enseñar todo lo que has aprendido. ¿En qué momento descubriste que compartir tus conocimientos te hacía tanta ilusión como crear tus propias piezas?

Pues cuando empecé con clases regulares, me di cuenta que me daba mucha más satisfacción acompañar a mis alumnas que crear mis propias piezas. Hay algo muy creativo en ser profe y acompañar, mil proyectos distintos, ideas nuevas y desafíos, además de la conexión y el vínculo que genero con cada una de ellas. Así que, cuando empecé a dar clases, a los meses dejé de hacer mis piezas para dedicarme 100% a la enseñanza.

¿Qué te gustaría que alguien se llevara de tu taller de Creativa, además de una pieza hecha con sus propias manos?

Sin dudas, las ganas de volver o, mejor dicho, seguir creando cerámica conmigo o donde se sienta más a gusto, pero, definitivamente, haber abierto una puerta a este mundo increíble que es el de la cerámica.

Y para terminar, si tu vida desde 2019 fuese una pieza de cerámica, ¿cómo sería?

Me encanta esta pregunta… Pues, siento que sería un mate de cerámica jejeje. Una pieza que cuidamos y usamos todos los días, que se comparte, y que trae historia con cada uso.

Diría que aún no tiene un color definitivo y eso es que está en proceso. Sin duda, tengo claro cómo empecé a hacer cerámica, pero me ha llevado por caminos que nunca hubiera pensado recorrer y estoy segura que así seguirá siendo.

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Del 5 al 8 de noviembre, La Farga de l’Hospitalet volverá a llenarse de materiales, herramientas, ideas y muchas ganas de crear. Porque en Creativa Barcelona caben muchísimas formas de entender la creatividad y las manualidades.

Si te atraen las labores textiles, encontrarás telas, hilos, agujas y patrones para descubrir la costura creativa, el bordado, el patchwork, el punto de cruz, el crochet, el ganchillo, el macramé o los bolillos. Y si prefieres los pequeños detalles, también encontrarás abalorios y materiales para crear piezas de quilling, filigrana o bisutería.

El papel será protagonista con disciplinas como el scrapbooking, la encuadernación, la papiroflexia y el papercraft, junto al lettering, la ilustración, la acuarela, la pintura, la estampación, el découpage y el dibujo.

Para quienes disfrutan creando y moldeando con las manos, habrá propuestas de cerámica y escultura, además de mosaico, cianotipia, mix media, string art y técnicas de impresión experimentales como la quimigrama, que combina fotografía, pintura y procesos químicos para crear imágenes abstractas sin necesidad de cámara.

Y hay más: Creativa Barcelona amplía este año su universo creativo con propuestas de bricolaje y DIY, home decor, flores y manualidades decorativas. También tendrán su espacio la cosmética natural, la cocina creativa, la fotografía, el bienestar y la arteterapia.

Porque la creatividad no entiende de edades ni de niveles, y tampoco tiene una única forma de expresarse. Del 5 al 8 de noviembre, ven a descubrir todo lo que cabe en Creativa Barcelona 2026.

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Hay muchas formas de crear y de ser creativa. También la creatividad puede surgir del movimiento, de la escucha, de la conexión con nuestro propio cuerpo y de la capacidad de abrirnos a nuevas experiencias. Porque crear no siempre significa hacer algo con las manos: a veces significa descubrir, explorar, expresarnos o encontrar nuevas formas de relacionarnos con nosotras mismas.

En Creativa Women descubrimos muchas personas que saben crear así. Nuevos talentos y emprendedoras que trabajan para y por el bienestar de la mujer, como Gretel de Escalada, creadora de la Dinámica Consciente, una disciplina que utiliza el movimiento, la conciencia corporal y la experiencia para favorecer procesos de transformación y bienestar.

Gretel participará en Creativa Women con varios talleres en los que nos invitará a parar, a conectar y a descubrir todo aquello que nuestro propio cuerpo puede enseñarnos.

Gretel, antes de empezar, cuéntanos, ¿quién eres y qué te llevó a dedicarte al trabajo corporal?

Soy terapeuta y pedagoga corporal. Me considero una persona creativa y curiosa, con muchas ganas de estar presente en mi propia vida y compartirla con quienes me rodean. Es muy fácil perderse a una misma en medio del ritmo y las responsabilidades del día a día. Atender al cuerpo, como parte de aquello que somos y no algo que tenemos, nos trae al presente, a estar presentes, y evita que pasen los días sin notar que existimos. Este sentir fue el motor que me llevó a dedicarme al trabajo corporal.

Tu relación con el cuerpo tiene también una historia personal importante. ¿Hasta qué punto tus propias experiencias han condicionado la manera en la que hoy entiendes y trabajas el cuerpo?

Todo mi trabajo con el cuerpo está muy ligado a mi historia personal. Hubo una experiencia en particular que creo que se convirtió en la chispa inicial. A los 12 años me diagnosticaron una escoliosis dorsal de unos 22°, suficiente como para iniciar un tratamiento de 5 años durante el cual tenía que llevar las 24 horas del día un corsé corrector. Consistía en una cesta de cuero duro que envolvía mi pelvis, un hierro por delante y dos por detrás que subían desde la pelvis hasta el cuello, el cual estaba envuelto por un aro, del mismo material, que unía los 3 hierros. Cuando, con 18 años, acabé el tratamiento, me sentía muy desconectada de mi cuerpo, por no decir de mí. Entonces me acerqué a la danza como una manera de sanar aquello que había quedado herido: la percepción de mí misma. El alma de mi trabajo con el cuerpo, hoy en día, sigue siendo esas ganas de conectar, de sentirnos, de estar presentes. Porque solo cuando estamos presentes podemos disfrutar de la vida.

En 2020 nace Dinámica Consciente, tal y como la conocemos hoy, aunque el proyecto venía de mucho antes. ¿Qué sentiste que necesitabas aportar o hacer de otra manera respecto a lo que ya existía?

Al dar vida a la Dinámica Consciente, sentí la importancia de que la neuroplasticidad, el aprendizaje y la memoria fueran parte fundamental de sus bases, junto a los descubrimientos sobre las cadenas musculares de Françoise Mézières, compartidos con otras técnicas similares. Una manera de definir la Dinámica Consciente es decir que es “neuroplasticidad desde el cuerpo”. Una técnica corporal con la que no solo se recuperan movimientos perdidos, tono muscular y agilidad, sino que nos permite modificar patrones neuronales aprendidos: descubrimos otras maneras de hacer y sentir, más sanas y coherentes con quienes somos.

Hablas de recuperar una manera más libre de estar en el cuerpo. ¿Qué significa exactamente “estar en el cuerpo” y por qué crees que nos cuesta tanto hacerlo?

Estar “en el cuerpo” significa estar presentes, sentirnos en nuestra totalidad, no solamente ser conscientes de nuestra mente. A veces nos cuesta “estar en el cuerpo” porque, ¿qué pasa si me permito estar presente? Tal vez me doy cuenta de que hay tristeza, miedo o un recuerdo desagradable. Otras veces, nos cuesta simplemente porque, al no ser algo que hemos aprendido desde la infancia en esta sociedad, nos toca descubrir cómo hacerlo en la vida adulta, y para eso hace falta tiempo. Tiempo que no siempre sentimos que tenemos o nos merecemos.

Este año participas en Creativa Women con varios talleres. ¿Qué te gustaría que se llevara una mujer después de participar en uno de ellos?

Una sensación de cuerpo vivo y de conexión consigo misma que alimente su espíritu creativo.

Creativa suele estar muy asociada a crear con las manos, pero Creativa Women amplía esa idea de creatividad hacia otros ámbitos del bienestar y el desarrollo personal. ¿Qué relación encuentras entre cuerpo y creatividad?

El propio cuerpo es pura creatividad. Cada movimiento, cada proceso fisiológico, cómo las neuronas se conectan entre sí, es creatividad viva. Mientras que la mente procesa la información que procede de los sentidos, es el cuerpo quien recibe los estímulos: a través de él captamos los sonidos, las distintas sensaciones a través de la piel, los olores, las formas y colores, los gustos. En él sentimos las emociones. ¿Cómo crear sin los sentidos? Un cuerpo despierto abre la puerta a una creatividad infinita.

¿Crees, por tanto, que necesitamos cuidar también nuestro cuerpo para poder crear, imaginar y desarrollar nuestra parte más creativa?

Definitivamente, sí. Un cuerpo ágil y flexible se traduce en una mente ágil y flexible. La tensión y la rigidez no congenian bien con la creatividad.

¿Y crees que las manualidades también pueden ayudarnos a “ser más conscientes” de nuestro cuerpo?

Sin lugar a dudas, siempre y cuando no se caiga en una ejecución mecánica y rutinaria. Si se hacen sintiendo, atendiendo al momento presente, aunque sean movimientos repetidos, son una buena manera de hacernos más conscientes de nuestro cuerpo y de nosotras mismas. El movimiento, como el que hacen las manos durante las manualidades, es una fuente rica de información lista para ser reconocida: sensaciones, emociones, memorias, ideas.

Como bien dices, en nuestro día a día vivimos muchas veces desconectadas del cuerpo: trabajamos sentadas, vamos con prisas, miramos pantallas… ¿Qué señales nos está dando el cuerpo y que normalmente ignoramos?

Antes que nada, es importante, para reconocer las señales, desmitificar la idea tan extendida de que el cuerpo se achaca con la edad y que solo puede ir a peor. Si hay movimientos que antes podías hacer y ahora no, si tus articulaciones molestan o ya no se sienten tan libres, lo más probable es que esté más relacionado con cómo usas tu cuerpo que con el paso del tiempo. Esas son señales claras que se suelen pasar por alto hasta que aparece el dolor. No hace falta llegar al dolor para actuar.

¿Qué tiene de especial para ti participar en un evento como Creativa Women y compartir espacio con propuestas tan diferentes relacionadas con la creatividad, las manualidades, el bienestar y el mundo femenino?

Creativa Women me parece un espacio fantástico para compartir nuestras creaciones y nutrirnos de la variedad. Compartir nuestras creaciones es también compartir nuestra manera de sentir, de vivir, de ver el mundo. Creo que será una experiencia muy enriquecedora. Y un ambiente femenino promete una sensibilidad extra.

Para las mujeres que no se atrevan a aprobar tus talleres porque no sepan muy bien qué se encontrarán en ellos, ¿qué les dirías para probarlos?

Les diría que se encontrarán a ellas mismas. Cada sesión de Dinámica Consciente es una oportunidad para conectar con quienes somos en este momento: una visión renovada y actual de nosotras mismas.

¿Y qué esperas encontrar tú en Creativa Women, además de las mujeres que participen en tus talleres?

Tanto en mis talleres como fuera de ellos espero encontrar mujeres apasionadas y creativas. Me atrae el arte, pero, sobre todo, conocer a las artistas que le han dado vida.

La entrada Gretel de Escalada. Creadora y formadora de la Dinámica Consciente se publicó primero en Creativa Barcelona.

La gran novedad de esta edición será el Aula Creativa Kids, un nuevo espacio en el que las familias podrán elegir cómo vivir la feria. Los adultos podrán participar en los talleres junto a sus hijos o dejar que los niños realicen las actividades acompañados por el equipo de talleristas. Así, mientras ellos crean, juegan y experimentan, los mayores podrán recorrer la feria con tranquilidad o participar en alguno de los talleres para adultos.

El Aula Creativa Kids reunirá propuestas especialmente diseñadas para despertar la creatividad de los niños, como Pintar por Diamantes, creando simpáticos capibaras; Pintar sobre Terciopelo; Mosaicos con Piedras Naturales, entre otras muchas actividades.

Además, la programación de Creativa Kids incluirá talleres de cerámica adaptados al público infantil, dedicados a la disciplina protagonista de esta edición de Creativa Barcelona.

Como ya es tradición, OldTeddys volverá a contar con un espacio propio donde los niños podrán jugar, descubrir juguetes educativos y creativos y disfrutar de kits de manualidades que fomentan la imaginación, la motricidad y la concentración.

Este año, Creativa Barcelona quiere que los más pequeños de la casa vivan la feria como auténticos protagonistas.

Consulta la programación de Creativa Kids y reserva los talleres que más les gustarán a tus hijos aquí.

La entrada Creativa Kids crece con nuevos espacios, más talleres y experiencias para los más pequeños se publicó primero en Creativa Barcelona.

Y es que, queremos seguir disfrutando de todas vuestras creaciones durante este verano. Por eso, lanzamos #CreativaDeVacaciones, un concurso para llenar Instagram de inspiración, de  color y de mucho talento.

¿Cómo participar?

Es muy fácil. Solo tienes que enseñarnos que eres creativo/a. Haz una fotografía de la creación que hagas este verano en la técnica que más te guste y con el fondo “más veraniego”: en la arena de la playa, junto a la piscina, en una terracita de la plaza de tu pueblo, delante de un monumento de una ciudad europea… o en cualquier rincón de tus vacaciones.

Publica la foto en instagram (publicación, reel o story); etiqueta a @CreativaBarcelona; y añade el hashtag #CreativaDeVacaciones.

Entre todos los y las participantes sortearemos cinco entradas dobles para disfrutar de Creativa Barcelona 2026. ¡Estamos deseando ver vuestras creaciones! Así que prepara tus materiales, deja volar tu imaginación y comparte con toda la comunidad creativa tu rincón favorito del verano.

La entrada Este verano, tu creatividad tiene premio con #CreativaDeVacaciones se publicó primero en Creativa Barcelona.

La creatividad tiene muchas formas de expresarse, de hecho, según Mireia Boada, es una actitud ante la vida. Y lo sabe bien porque es el secreto de su éxito. Tercera generación al frente de Toysline, empresa familiar con más de 70 años de trayectoria dedicada al juego creativo y educativo, y copresidenta de Comunicación de FIDEM, la Fundación Internacional de la Mujer Empresaria, Emprendedora y Directiva, Mireia lleva años impulsando proyectos donde la creatividad, la innovación y el emprendimiento van de la mano. Tres calificativos que se dan cita en Creativa Barcelona, por eso, no falta a la cita desde hace tres ediciones.

Este año, Mireia vuelve a implicarse con el Salón de las Manualidades y las Artesanías con un doble reto: seguir despertando la imaginación de los más pequeños desde su estand de Toysline y Okto, y contribuir a hacer crecer Creativa Women, un espacio pensado para inspirar, conectar y dar visibilidad a las mujeres creativas y emprendedoras. Mujeres como ella.

Mireia, procedes de una familia relacionada con el mundo del juego, la creatividad y el emprendimiento. ¿Qué significa para ti ser una persona creativa? ¿Se nace o también se aprende?

Para mí, ser una persona creativa no se limita solo a la creatividad artística en estado puro, sino que es la creatividad en general, como persona. Para mí, ser creativa es inventarme una canción cuando juego con mis hijas, improvisar una cena con dos cosas en la nevera, pensar nuevas formas de llegar a clientes o simplemente hacer espacio en el almacén cuando llegan novedades y no caben en las estanterías.

Creo que hay una parte innata de cada uno, como todo en la vida, pero es algo que se puede ir aprendiendo con constancia y técnica; a base de practicar se va aprendiendo a serlo cada vez más.

En Creativa Barcelona defendemos que la creatividad no tiene edad. Toysline lleva 70 años haciéndolo realidad a través del juego. Tú, representas la tercera generación al frente de la empresa, ¿Cómo has visto evolucionar la creatividad de niños y adultos? ¿Cómo fomentáis hoy esa creatividad desde Toysline?

Siempre digo que la creatividad sigue siendo la misma, lo que ha cambiado es la forma en que la expresamos. Los niños siguen teniendo una capacidad increíble para imaginar, construir e inventar historias, pero hoy compiten con muchos más estímulos inmediatos. Y los adultos, que muchas veces creen que han perdido la creatividad, simplemente necesitan volver a darse permiso para crear.

En ToysLine llevamos más de siete décadas viendo cómo el juego despierta esa creatividad en todas las edades. Como tercera generación de una empresa familiar,me emociona continuar un legado que empezó con la artesanía y que hoy sigue apostando por productos que invitan a experimentar, tocar, construir y compartir. Nuestro objetivo es seleccionar juegos, puzzles y manualidades que no solo entretengan, sino que inspiren, desarrollen habilidades y creen momentos de conexión entre personas.

En un momento en el que las pantallas ocupan buena parte de nuestro tiempo, especialmente entre los más pequeños, ¿cómo crees que podemos revertir esta situación? ¿Qué papel juega el juego creativo y manual?

No creo que se trate de demonizar las pantallas, sino de encontrar un equilibrio. La tecnología forma parte de nuestro día a día, pero también necesitamos momentos en los que las manos, la imaginación y la conversación vuelvan a ser protagonistas.

Las manualidades, los juegos de mesa o los puzzles ofrecen algo que una pantalla difícilmente puede sustituir: tiempo compartido, concentración, paciencia y la satisfacción de crear algo con tus propias manos.

Cuando un niño modela, pinta o construye, no solo desarrolla la creatividad; también trabaja la motricidad, la resolución de problemas y la autoestima. Y cuando lo hace con su familia o con otras personas, además está creando recuerdos. Ese valor es insustituible.

Toysline vuelve a participar este año en Creativa Barcelona. ¿Qué novedades llevaréis a la feria y qué os hace especial ilusión compartir con las familias y los visitantes?

No puedo desvelar todas las novedades que llevaremos este año, pero sí puedo adelantar que habrá nuevas colecciones de la gama 3D de OKTO, entre ellas, una muy especial que está estrechamente relacionada con el país invitado de esta edición de Creativa.

Además, desde ToysLine presentaremos novedades de una de nuestras marcas de referencia en pintura por números, Ideyka, con colecciones inspiradas en universos tan conocidos como Harry Potter, Stranger Things y muchas otras licencias que estamos seguros de que sorprenderán a los visitantes.

La verdad es que no hay un producto que nos haga especial ilusión por encima del resto, porque lo más bonito para nosotros es ver la reacción de quienes los descubren: esa sorpresa, esas ganas de ponerse a crear y la ilusión que generan. 

Creativa Kids crece este año con más talleres y actividades para los pequeños creativers. ¿Qué importancia tiene despertar la creatividad desde la infancia y qué papel puede desempeñar una feria como Creativa en ese proceso?

La creatividad no es solo una habilidad artística; es una herramienta para aprender, resolver problemas y afrontar el futuro con curiosidad. Cuanto antes empecemos a fomentarla, más recursos tendrán los niños para desarrollar su imaginación, su confianza y su capacidad de pensar de forma diferente.

Salones como Creativa Barcelona son maravillosos porque ofrecen experiencias reales. Los niños pueden experimentar, equivocarse, probar materiales nuevos y descubrir que crear es divertido. Además, lo hacen en un entorno donde también participan las familias, convirtiendo la creatividad en una experiencia compartida.

Ya son tres ediciones participando en Creativa Barcelona. ¿Qué os aporta la feria? ¿Qué puede aprender una empresa con más de 70 años de trayectoria de una artesana o una pequeña emprendedora que expone por primera vez en Creativa?

Muchísimo. Tener una larga trayectoria no significa dejar de aprender; al contrario. Creativa reúne a personas que viven la creatividad con una pasión enorme, y eso siempre es inspirador. Nos encanta hablar con artesanas, pequeños emprendedores y creadores porque muchas veces son ellos quienes detectan antes las nuevas tendencias, las necesidades del consumidor o nuevas formas de comunicar.

Nosotros aportamos experiencia y conocimiento del sector, pero también creemos que la innovación nace escuchando. Esa combinación entre tradición y nuevas ideas es precisamente lo que nos permite seguir evolucionando después de tantos años.

El año pasado nació Creativa Women con el objetivo de dar visibilidad al talento femenino, crear comunidad e inspirar a nuevas emprendedoras. ¿Qué balance haces de aquella primera edición?

Creativa Women en su primera edición no nos defraudó, sobre todo, teniendo en cuenta que detrás de ello está Claudia Simón, sin duda una mujer emprendedora con esa esencia de Creativa Women. Creo que gracias a esta iniciativa, por fin, las mujeres artesanas y emprendedoras en lo creativo tienen un punto de encuentro, y eso lo necesitamos mucho, pues no nos engañemos, si ser emprendedor y empresario es difícil, siendo mujer es el “difícil premium”. Por eso, tener un lugar donde compartir, exponer y dar visibilidad a aquellas que luchan por lograrlo es, sin ninguna duda, un acierto total.

Y ¿qué esperas de este segundo año de Creativa Women?

Tenemos mucha ilusión puesta en esta segunda edición porque creemos que Creativa Women tiene un enorme potencial. Es “un diamante” que hay que ir explotando para llegar a más y más mujeres creativas. Porque, si algo he aprendido después de trabajar en una empresa 100% de mujeres, es que juntas sumamos, crecemos y multiplicamos el efecto. Es fundamental para una mujer emprendedora rodearse de otras mujeres con talento, para poder así brillar más, y Creativa Women es un espacio ideal para hacerlo.

Desde tu experiencia, ¿qué retos siguen encontrando las mujeres que deciden emprender y qué fortalezas aportan al mundo empresarial?

Uff… Creo que han cambiado muchas cosas, pero otras muchas no. Las mujeres seguimos encontrándonos con retos que los hombres no tienen que superar. Parece increíble en pleno 2026, pero sigue pasando. Yo misma todavía escucho frases como: «Habla con tu jefe y me dices algo», dando por hecho que tengo que tener un jefe.

Emprender nunca es fácil, pero siendo mujer es el siguiente nivel: romper estereotipos de liderazgo, acceder a financiación en igualdad de condiciones… Y todo ello sin renunciar a tu vida personal, porque parece que si eres empresaria y decides no ser madre, o no puedes serlo, es el fin del mundo. Y no lo es.

Creo que las mujeres aportamos una forma de liderar basada en la colaboración, la empatía, la capacidad de adaptación y una visión más a largo plazo. Dirigir ToysLine y formar parte de FIDEM me ha demostrado que, cuando compartimos experiencias y creamos redes, no solo crecen nuestros proyectos, sino también un tejido empresarial más innovador, diverso y sostenible. Para mí, esa capacidad de colaborar es una de nuestras mayores fortalezas.

Muchas personas descubren en Creativa Barcelona una afición que, con el tiempo, acaba convirtiéndose en un proyecto profesional. ¿Qué consejo darías a quienes están pensando en dar ese paso?

Creo que cada persona tiene su propio camino, pero si hay algo que comparten la mayoría de los proyectos emprendedores es que nunca parece el momento perfecto. Siempre hay una excusa para esperar: que si ahora tengo estabilidad, que si más adelante… Pero llega un momento en el que te dices: «Hasta aquí».

A mí también me pasó. Estaba en un trabajo que me gustaba, pero sentía que ya no era mi lugar. Decidí escucharme y dar el paso. Creo que debemos confiar más en nuestro instinto, siendo conscientes de que emprender implica riesgos y de que equivocarse forma parte del camino. Yo misma me he equivocado muchas veces y no pasa nada: de todo se aprende.

Pasamos demasiadas horas trabajando como para hacerlo en un lugar donde no somos felices. Si esa voz interior lleva tiempo diciéndote que es el momento de cambiar, escúchala y atrévete.

Si tuvieras que elegir una cualidad que comparten las mujeres creativas y emprendedoras que pasarán por Creativa Women, ¿cuál sería?

Voy a hacer trampa y te diré la que creo que se puede mirar desde muchos aspectos: energía. Son mujeres con energía para hacer cosas, con energía a nivel espiritual que vibra diferente, energía para compartir y aprender… Creo que esa energía es lo que nos mueve a todas en común, y si sueñas con eso ¡tienes que venir sí o sí a Creativa Women!

La entrada Mireia Boada, CEO de Toysline y Dra. de Comunicación de FIDEM se publicó primero en Creativa Barcelona.

En 2025 fueron más de 130 los expositores que participaron en la feria y todo apunta a que este año la cifra seguirá creciendo. Marcas, distribuidores, tiendas especializadas, diseñadores y artesanos, tanto nacionales como internacionales, presentarán sus novedades en el gran escaparate del universo DIY.

La edición de 2026 será, además, una de las más multidisciplinares de las celebradas hasta ahora. Contaremos con expositores de scrapbooking, patchwork, costura creativa, bordado, lanas e hilos, lettering, acuarela, macramé, ganchillo, punto de cruz, quilling, decoupage, estampación, abalorios, papelería creativa, bellas artes y muchas otras disciplinas.

Creativa Barcelona es una oportunidad única para presentar novedades, para vender directamente y conectar con una comunidad formada por los miles de aficionados y aficionadas que cada año visitan la feria para descubrir nuevos productos, aprender o perfeccionar técnicas y conocer de primera mano las propuestas de los expositores, y participar en sus talleres, demostraciones y otras actividades que ofrecen.

Si quieres solicitar información o formalizar tu participación como expositor,  entra en este enlace. Todavía estás a tiempo de incorporarte a una edición que volverá a reunir a la mayor comunidad creativa del país. Las principales firmas del sector ya han confirmado su participación ¡No faltes tú!

La entrada El sector vuelve a apostar por Creativa Barcelona: el 90% del recinto ya está ocupado se publicó primero en Creativa Barcelona.