David Pérez, més conegut com Sibux, és un artista i fotògraf especialitzat en tècniques fotogràfiques ancestrals que ha conquistat el món de l’artesania -i a tots els creativers que l’han conegut i seguit en Creativa Barcelona- amb el seu enfocament únic.
Des de la cianotípia fins a la fotografia vegetal, el seu treball destaca per combinar tradició i avantguarda d’una forma sorprenent. Al costat de l’artesana multidisciplinària Esther Brugués, ha donat vida a Blu Tròpik, un projecte que celebra la bellesa de la naturalesa i la creativitat compartida.
A pocs dies de tornar-ho a veure “en acció” en els tallers que oferirà en Creativa Barcelona (7, 8 i 10 de novembre), volem descobrir-te qui és Sibux, com ha evolucionat com a fotògraf i com les seves experiències com a tècnic en integració social i dinamitzador comunitari han influït en el seu art. En aquesta entrevista ens acostem a l’artista darrere de la cambra i a l’alquímia que crea amb cadascuna de les seves imatges.
Ens encanta “revelar” qui sou més enllà del que coneixem de vosaltres en les xarxes i en els tallers. Qui hi ha darrere de Sibux?
SIbux és el nom artístic, i alhora “malnom” de David Pérez. Jo mateix. Viu a Martorell (Barcelona) des que vaig néixer, fa 46 primaveres. Bessons de manual, artista de la pista i fan de l’estiu i de la bona música.
Com vas descobrir la teva passió per la fotografia artesanal i les tècniques ancestrals?
Un dia, fa com 20 anys, navegant en internet, vaig descobrir per casualitat, l’univers analògic de Lomography, en topar-me amb una cambra super rara, amb 4 lents I va ser com… “WFF?” No em vaig poder resistir, i me la vaig comprar.
Les cambres de plàstic i les imatges eclèctiques de la lomografia i la fusió entre l’analògic tradicional i l’experimentació moderna d’imatges impossibles em va atrapar per complet..Vaig començar a revelar jo mateix els meus rodets a casa, de manera autodidacta (i molt YouTube). I el que va començar com un hobbie em va acabar portant a formar-me en diferents tècniques fotogràfiques tradicionals i en altres processos experimentals.
Has treballat com a tècnic en integració social i dinamitzador comunitari, com influeix aquesta experiència en la teva manera d’entendre l’art i la fotografia?
Entenc l’art com una eina transformadora i revolucionària. Com a artista i creador intento transmetre en la meva obra aquest esperit contestatari, ja sigui a través de la pròpia imatge fotogràfica o canviant-la per a donar-li un sentit comunitari i popular.
L’art, i en el meu cas la fotografia, és, a més, una gran eina educativa i terapèutica amb la qual tractar temes tan diversos com l’ús responsable de les xarxes socials, les emocions, els elements de la taula periòdica o aprendre com funciona l’ull humà.
De fet, estaré donant una xerrada en Creativa en la qual compartiré, a partir de la meva experiència laboral en el camp socioeducatiu, algunes idees educatives i pedagògiques per a usar l’art i la fotografia com a eina educativa i comunitària.
A més de la fotografia i l’art, quines altres aficions ocupen el teu temps i alimenten la teva creativitat?
M’encanta la música i gaudeixo moltíssim d’un bon concert de música en viu.
Visitar llocs i paisatges nous. Sortir a passejar pel camp amb els nostres dos gossos. La jardineria com a teràpia i relax… He dit ja que soc fan dels cactus? *ja *ja *ja *ja
Les camises hawaianes formen part de la teva identitat visual, hi ha alguna història o motiu darrere d’aquesta elecció d’estil?
M’encanta la pregunta! Soc fan dels colors vius. Això es fa visible en el meu imaginari artístic i fotogràfic. Les meves fotos solen ser una explosió de color… A més, m’encanta la platja. Somio viure en una caseta a peu de platja. I les camises estil hawaià són ideals per a donar un toc de color al meu outfit. Ara només queda la casa a la platja jajajaja
Tornem a Sibux i a Blu Tròpik és un projecte que comparteixes amb Esther Brugués. Com va néixer la idea de fusionar la cianotípia amb altres formats artístics en els vostres projectes decoratius i tèxtils?
Quan ens vam conèixer, Esther, la meva parella, i jo, compaginàvem els nostres treballs principals amb l’art i l’artesania, participant de mercats artesans els caps de setmana.Cadascun tenia el seu propi projecte. Esther confeccionava tote bags i els pintava a mà. Jo elaborava bijuteria il·lustrada amb fotografies analògiques que jo mateix positivaba en paper en el meu laboratori fotogràfic.
Amb el temps pensem a unir esforços i fusionar els dos projectes: deixar els nostres respectius treballs i apostar al 100% per l’art i l’artesania. *Blu *Tropik neix dels coneixements de patronatge i costura d’Esther, la meva formació com a fotògraf tradicional i la nostra passió pels cactus i les suculentes, que il·lustren gran part de les nostres creacions Amb intenció d’innovar i portar la tradició cianotípia (procés fotogràfic del s.XIX) al contemporani, aplicant-la sobre suports tèxtils i portables per a fer de les nostres creacions, obres d’art úniques que fusionin fotografia i moda.
Actualment, comparteixo Blu Tropik amb el meu projecte personal com Sibux Fotografia, en el qual combino el treball com a fotògraf de sessió amb el de formador en fotografia creativa.
En aquesta edició de Creativa, tornes amb diversos tallers de fotografia artesanal. Què poden esperar els participants del taller de cianotipia i fotografia vegetal?
En els tallers aprendrem els conceptes bàsics de la cianotípia, de l’antotipia i la clorotipia i els coneixements necessaris per a continuar experimentant a casa de manera autònoma. Els tres són processos de còpia fotogràfica en els quals s’usen pigments fotosensibles i el sol com a reactor per a crear la imatge. També experimentarem amb aquests pigments fent cianotípies sobre diferents tipus de paper, en el taller d’iniciació, i sobre diferents tipus de tela en el de cianotípia tèxtil. En el taller de fotografia vegetal crearem pigments fotosensibles a partir de vegetals com la remolatxa, la cúrmuca o els espinacs.
A més d’aquests, impartiré un altre taller (FotoArt Attack Xinés amb càmares Lomography) en el qual, els participants podran iniciar-se en la fotografia analògica experimental i en el qual donaré alguns tips handmade per a donar un aire creatiu a les nostres fotos.
Ets un dels “assidus” de Creativa i aquesta serà, “la teva tercera edició?” Com valores l’acolliment que han tingut aquests tallers en edicions passades? Què és el que més t’ha sorprès de la resposta del públic?
Estic molt content de com han anat les anteriors edicions. En la de l’any passat tots els meus tallers van fer “sold out” als 10 minuts d’obrir inscripcions!!
Em va sorprendre que els meus tallers tinguessin tanta demanda en un espai no específicament fotogràfic.
Per part meva, estic agraït al fet que en Creativa es donin cabuda a disciplines creatives com la fotografia i que una vegada més, la tercera, m’hàgiu convidat a participar.
Què esperes que el públic s’emporti després de participar en els teus tallers en Creativa Barcelona 2024?
Espero que s’emportin una experiència màgica i moltes ganes de continuar experimentant amb la fotografia creativa.
Què els diries als assistents que encara no coneixen el teu treball o als qui tenen curiositat per la fotografia artesanal?
Que s’animin a participar en els meus tallers i a redescobrir la fotografia des del seu costat creatiu i artesanal.
Ens veiem en el Creativa!!
