Artista, docente, amante de las cosas bellas, inquieta, creativa, con ganas de aprender cada día, feliz mamá y “Vallés lover”.
Así se define Ariadna Simó, @ariadnasimoart, una de las creativers que volverá a compartir su pasión por la acuarela en Creativa Barcelona. Licenciada en Historia, y con formación en Turismo, Ariadna lleva en la sangre las pinturas, los pinceles y la creatividad. No en vano, lleva toda su vida en un aula de manualidades: su madre dirigía una escuela de dibujo y pintura cuando Ariadna era niña.
Así, desde los ocho o nueve años, esta vallesana nacida en Sabadell y residente en Terrassa, no ha dejado de aprender y de enseñar. Pero por encima de todo, no ha parado de crear en todas las disciplinas posibles: pintura, escultura, cerámica, mosaico, manualidades…
Ariadna, desde niña has estado entre pinceles y acuarelas…
Sí, llevo toda la vida en un aula de manualidades. He dado clases en escuelas, centros cívicos, escuelas de adultos, tiendas y ferias. Y, actualmente, tengo una pequeña empresa que gestiona extraescolares de Arte en diferentes centros. En Terrassa imparto cursos en un pequeño estudio. Y combino mi parte artística con el turismo cultural en el Museo Textil de Terrassa, donde acompaño a escolares y adultos en su visita e imparto talleres participativos. Además, también colaboro con diferentes empresas como partner creativa, como por ejemplo, IMC Toys, empresa a la que ayudamos con el prototipado, o Plico, como creativa.
Y, ¿cómo fue que decidiste estudiar Historia y Turismo, cuando estabas ya desde niña inmersa en el mundo artístico?
Porque en realidad no me quería dedicar al arte (ríe). ¡Voy un poco al revés! Diremos que el arte me encontró a mí. Mi verdadera vocación es la cultura del arte y estar con personas. Comunicar, compartir y crear cosas bonitas.
De joven quería formarme en algo nuevo, porque para mí, la parte artística estaba ya en todo lo que me rodeaba. Por mi situación familiar empecé a trabajar muy joven y hacía lo que sabía hacer: dar clases de pintura. Empecé en extraescolares, centros cívicos, ferias, etc. También trabajaba en la escuela de mi madre. Estudié Historia a distancia en la UNED. Siempre me gustó la historia y la disfruté muchísimo. Al acabar, veía clarísimo que me quería dedicar al turismo cultural. Hice varios viajes hasta que me salió la oportunidad de trabajar como coordinadora en la Escuela de Cerámica de Esplugues del Llobregat.
Ahora puedo combinar las dos cosas y me siento muy feliz y orgullosa de que ambas formen parte de mí.
Has tocado muchas disciplinas artísticas ¿Cuándo decidiste dedicarte más a la pintura?
Me centré en la acuarela desde la pandemia, cuando comencé a hacer clases online en directo gratuitas y la rueda empezó a girar en ese sentido. Creo que la vida es un cambio constante y hay que estar dispuesto a girar, parar, retroceder, correr. Cada paso suma y nos hace crecer profesional y personalmente. Por eso, nunca descarto nada, volver a la cerámica, hacer más manualidades o, como ahora, hacer más turismo.
Aunque te has dado a conocer por tus trabajos de acuarela, dices que no es la disciplina que más te gusta… ¿Qué otras disciplinas del arte o de las manualidades te atraen y por qué?
Mi corazón siempre será de la cerámica, que es lo que estudié con 18 años y creo que me ayudó a entender muy bien los pasos de creación de una obra. En ella es imprescindible conocer la técnica, los procesos, saber esperar y entender que un fracaso es una oportunidad.
Aunque la acuarela es mi técnica favorita de pintura, por su agilidad, frescura, expresividad y facilidad de uso. Además de su coste que la convierte en un arte para tod@s. Pero también me encantan las manualidades clásicas sobre madera, decapados, estarcidos, craquelados, decoupage.
En realidad, todo mi mundo gira alrededor del arte.
¿Qué es para ti la creatividad?
En mi taller tengo una frase pintada a mano en una biga, que preside mi espacio a modo de consigna: “La expresión más auténtica de ti mism@ es tu creatividad”. Creo que nuestra creatividad somos nosotros en estado puro. No la capacidad que tengas de representar gráficamente un árbol, o coser un neceser… si no cómo entendemos el mundo, como resuelves los problemas, cómo gestionas tu tiempo, como cocinas, como vistes, como piensas. Eso es para mi la creatividad, la forma en la que entendemos el mundo, como actúas y te relacionas con los demás.
¿En qué te inspiras a la hora de crear?
En todo lo que me rodea. Me imagino una gran librería que vas llenando de imágenes, conceptos y sensaciones. Lo vas clasificando y cuando lo necesitas lo recuperas.
¿Qué otras aficiones practicas?
Me encanta leer, mucho. De joven fui una lectora casi obsesiva. Estos últimos años con la maternidad lo abandoné un poco y desde hace 4 años que nos propusimos dejar las pantallas a un lado, fuera del ocio, he recuperado la lectura y me hace muy feliz.
También me encanta la montaña. Empecé a los 24 años y ya no lo he abandonado. He practicado espeleología, barranquismo, escalada y senderismo. No soy una persona especialmente atlética, pero me gusta mucho la adrenalina, la satisfacción de ponerme a prueba y sobre todo el compartir con otras personas un día al aire libre.
Las Redes Sociales te han impulsado en tu faceta artística. ¿Recuerdas cómo empezaste en este terreno?
Empecé como todos, en Facebook, Instagram, Pinterest. Pero lo que me llevó a ser más activa fue la pandemia. Tras el primer mes confinados pensé en aportar alguna cosa y se me ocurrió dar clases en directo gratuitas. Al principio pensaba en mis alumnos, pero fue increíble la acogida que tuvo. No tenía ni trípode, pegaba el móvil a una lámpara con cinta (jajaja). Estuve así casi 2 años. Fue muy bonito. La gente me escribía dándome las gracias. Y en las ferias me venían a decir cosas. Me entran ganas de llorar de recordarlo.
¿Talleres en persona o mejor online?
En persona, siempre. Además, yo soy como la colonia: gano en distancias cortas.
También trabajas mucho con los niños ¿Cómo ven ellos la creatividad?
Ellos no se lo plantean jajaja, sobre todo los más pequeños. Ellos crean, sin prejuicios, sin miedo a fracasar, sin reglas. Es fantástico ver el proceso de representación gráfica de los 3 a los 6 años. Aunque he notado mucho la diferencia en los últimos años por el uso de pantallas. Cuesta más, les cuesta más concentrarse y tener imaginación. Creo realmente que deberíamos replantearnos el uso antes de los 12 años.
Este noviembre vuelves a Creativa. ¿Qué esperas de esta nueva edición?
Sí, con muchas ganas, siempre ha sido mi feria favorita. Nunca falto. Estoy deseando ver a compañer@s, novedades y vivir el ambiente.
Porque, lo mejor es poder ver en un mismo espacio todas las personas que están activas en el mundo artístico de nuestro país. Artistas, tiendas, proveedores y tod@as los aficionad@s reunidos. Es como cuando vas a un concierto de tu grupo favorito. La sensación de vibrar con todas estas personas a la misma frecuencia.
Nadie debería perderse Creativa Barcelona para pasear sin prisa, chafardear cada stand, preguntar por los materiales, hablar con l@s artistas, hacer algún taller de algo nuevo o profundizar en algo que les encante. ¡Tomarte algo mientras disfrutas del ambiente y hacerte mil fotos con todo el mundo!
¡Nos vemos en Creativa Barcelona! ¡¡¡Ven a saludarme!!!
