Portugal es un mosaico de artesanías, tradiciones, oficios y saberes transmitidos de generación en generación. Es la tierra de los azulejos, de los bordados, de la filigrana y de muchas otras artes que se han preservado y que se han adaptado a la modernidad sin perder su esencia.

Por todo ello, no es casualidad que Creativa Barcelona haya elegido Portugal como país invitado de honor de su edición 2026. Del 5 al 8 de noviembre, los visitantes podrán descubrir en La Farga de l’Hospitalet una muestra de la extraordinaria riqueza artesanal portuguesa a través de una exposición temática, talleres, expositores y otras experiencias.

De hecho, la inauguración oficial de Creativa Barcelona 2026  contará con la asistencia de Indira Noronha, Cônsul Geral de Portugal em Barcelona. Para ir abriendo boca, hemos podido hablar con ella sobre la identidad cultural portuguesa, el valor de la artesanía como patrimonio vivo y el papel que desempeñan la creatividad y los oficios tradicionales en una sociedad cada vez más digitalizada.

Portugal es el país invitado de Creativa Barcelona 2026. ¿Qué significa para usted que su país participe en un evento de referencia para el mundo de las manualidades y la creatividad?

Para Portugal, participar como país invitado en Creativa Barcelona 2026 representa una oportunidad extraordinaria para compartir con el público catalán una parte esencial de nuestra identidad: la creatividad como forma de vivir y de expresarnos. La más reciente campaña de Turismo de Portugal tiene como slogan “Portugal es Arte”, queremos con ello mostrar que el arte en Portugal no se encuentra únicamente en los museos, sino que forma parte del día a día, de las manos de nuestros artesanos, de nuestros paisajes y de nuestras tradiciones.

Cuando pensamos en artesanía portuguesa, solemos imaginar azulejos, cerámica o filigrana. ¿Qué otros tesoros artesanales cree que el público español debería descubrir?

Cuando pensamos en la artesanía portuguesa, es cierto que elementos como los azulejos, la cerámica o la filigrana ocupan un lugar destacado. Sin embargo, Portugal es también un universo de saberes únicos que van desde el bordado de Madeira y los encajes tradicionales, hasta el trabajo del corcho, la cestería, la lana en las regiones de montaña o la alfarería de distintas zonas del país. Este “Portugal Manual”, que tiene su propia plataforma online, refleja una herencia viva, transmitida de generación en generación, que hoy dialoga con el diseño contemporáneo.

Portugal ha sabido preservar muchos oficios tradicionales al mismo tiempo que apuesta por el diseño contemporáneo. ¿Cuál cree que es el secreto de este equilibrio entre tradición e innovación?

El equilibrio entre tradición e innovación es, precisamente, una de las claves del éxito de la artesanía portuguesa. Portugal ha sabido preservar sus oficios tradicionales al mismo tiempo que los reinterpreta a través de nuevos lenguajes creativos. Diseñadores y artesanos colaboran estrechamente, dando lugar a piezas únicas que respetan la autenticidad, pero que responden a las sensibilidades actuales. Es un proceso natural, basado en el respeto, la creatividad y la identidad.

Portugal es un país con una enorme diversidad regional. ¿Cómo se refleja esa riqueza en sus artesanías?

La enorme diversidad regional de Portugal se traduce en una riqueza artesanal extraordinaria. Cada territorio aporta materiales, técnicas y estilos propios: desde el norte al sur, pasando por el interior y las islas, encontramos una multiplicidad de expresiones que reflejan la geografía, la historia y la cultura de cada lugar. Esta diversidad es una de nuestras mayores fortalezas y constituye una invitación permanente a descubrir el país.

¿Qué similitudes encuentra entre la cultura artesana portuguesa y la catalana?

Entre la cultura artesanal portuguesa y la catalana existen numerosas afinidades: el valor del trabajo manual, el arraigo en las tradiciones, la importancia de los materiales locales y el respeto por el saber hacer. Ambas culturas comparten una visión en la que la creatividad y la autenticidad son pilares fundamentales.

La sostenibilidad es uno de los grandes retos actuales. ¿Puede la artesanía formar parte de la respuesta frente al consumo rápido y la producción en masa?

En un contexto global marcado por la producción masiva y el consumo rápido, la artesanía representa una respuesta sostenible y consciente. El trabajo manual promueve la durabilidad, la calidad y el respeto por los recursos, además de contribuir a la preservación de las comunidades locales. En este sentido, el “Portugal Manual” es también una expresión de sostenibilidad cultural, social y ambiental.

Los visitantes de Creativa podrán descubrir una exposición de artesanías portuguesas, talleres y expositores llegados desde Portugal. ¿Qué cree que les sorprenderá más?

Los visitantes de Creativa Barcelona descubrirán no solo productos, sino historias. Talleres, demostraciones en vivo y la presencia de artesanos permitirán vivir experiencias auténticas.

Además de la artesanía, Portugal estará presente a través de su gastronomía, con los emblemáticos Pastéis de Belém y el café portugués. Pero seguramente, nos dejamos muchas exquisiteces por mostrar ¿Cuál es su plato de la cocina portuguesa favorito? ¿Cuál recomendaría a todo el mundo probarlo al menos una vez en la vida?

Los emblemáticos Pastéis de Nata o el café portugués son solo una pequeña muestra de una gastronomía rica y diversa, marcada por la autenticidad y el sabor. Platos como el bacalao en sus múltiples versiones, la cataplana, nuestro pan tan rico y diverso, las sopas tan típicas en nuestras mesas, reflejan la conexión profunda entre tradición, territorio y creatividad.

Si tuviera que invitar a los visitantes de Creativa a descubrir Portugal ¿por dónde les recomendaría que empezaran?

Si tuviera que invitar a los visitantes a descubrir Portugal, les recomendaría precisamente dejarse guiar por una mirada curiosa y abierta, comenzando por aquello que más conecte con sus intereses: el arte, la naturaleza, la gastronomía o las tradiciones. Portugal ofrece experiencias únicas, hay que sentir cada sitio.

Para terminar, ¿qué mensaje le gustaría trasladar a todas las personas que visitarán Creativa Barcelona 2026?

Me gustaría invitar a todos los visitantes de Creativa Barcelona 2026 a acercarse a Portugal con curiosidad y sensibilidad. Portugal es un país donde el arte se vive, se siente y se comparte. Les esperamos para descubrir juntos un destino creativo, auténtico e inspirador.

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Pocas publicaciones en España pueden presumir de llevar un siglo acompañando a sus lectoras. Y menos aún de seguir siendo, cien años después, una fuente de inspiración para nuevas generaciones de aficionados a la creatividad hecha a mano. De hecho, en su sector, Labores del Hogar es un caso único, por eso este 2026 es tan importante para la revista y todo su equipo, porque están de celebración.

Fundada en 1926 como suplemento de la revista Hogar y Moda, la publicación sigue siendo una de las cabeceras más emblemáticas y longevas de nuestro país. Su trayectoria solo se vio interrumpida durante la Guerra Civil y los años de posguerra, hasta su reaparición en 1952. A lo largo de todos estos años, ha sido testigo de la evolución de las labores y ha acompañado a varias generaciones de mujeres. Pero lo más importante, ha contribuido a preservar técnicas artesanales como el bordado, el punto, el ganchillo, el patchwork o el punto de cruz.

Coincidiendo con su centenario, y a pocos meses de la celebración de Creativa Barcelona, hemos conversado con Xandra Sarret, directora de Labores del Hogar, sobre el secreto de la longevidad de esta revista, el inesperado renacimiento de las labores entre las nuevas generaciones y el papel que desempeñan hoy las manualidades en una sociedad dominada por las pantallas y la inmediatez.

Labores del Hogar cumple cien años de vida. ¿Cuál ha sido la clave para mantenerse tan vigente generación tras generación?

Sinceramente, a mí me parece que el mérito de estos 100 años de vida, como de la mayoría de las cosas bonitas de este mundo, lo tienen las mujeres. ¿A que sí? Las madres, las abuelas y todas las mujeres que cuidan su familia y su hogar y que, durante todo este tiempo, han tenido que buscar soluciones y pensar ideas prácticas, bonitas y económicas. Tejiendo, bordando, cosiendo y buscando las mejores soluciones para vestir a su familia y hacer de su hogar un lugar cálido, bonito y confortable. Son generaciones y generaciones de mujeres creativas y talentosas que, con sus manos, han hecho que sus seres queridos vivan mejor y, además, han ido transmitiendo a sus hijas, a sus nietas, a sus amigas, a toda una comunidad, cómo hacerlo. Es así.

Así que la clave de que la revista siga aquí es de las mujeres, de nuestras lectoras que han encontrado siempre inspiración en nuestras páginas, de nuestras creadoras que nos han cedido su arte y su talento, de nuestras abuelas que nos han enseñado, de nuestras madres que nos han cuidado y educado, de nuestras amigas con las que compartimos pasiones y de todas las mujeres que hacen y han hecho la revista durante todos estos años, convirtiendo cada proyecto en algo precioso y accesible para todas nuestras lectoras. Todo el mérito es suyo. Labores del Hogar solo es el escaparate del talento y la creatividad de todas estas mujeres.

La revista ha sobrevivido a cambios sociales, tecnológicos y culturales enormes. ¿Cuál ha sido el mayor desafío de este siglo de historia?

Creo que la revista ha sabido adaptarse de forma muy natural a todos estos cambios. Con la globalización, internet y que cada vez hay más fuentes de inspiración como Pinterest o las redes sociales, que las revistas de papel sobrevivan parece un milagro.

Pero también es cierto que estas nuevas tecnologías no son competencia, sino un complemento que nos abre la mirada, nos permiten compartir con muchísima gente y nos hacen llegar mucho más lejos. Y esto también está siendo algo muy positivo y que la revista está notando mucho.

Tenemos creadoras, influencers y lectoras en todo el mundo, cada vez más jóvenes. En nuestras páginas todo está cuidado al detalle: las fotos, las explicaciones… Una revista no se pierde, se guarda, se relee… y, en una época saturada de pantallas, el formato físico de la revista aporta valor.

Si pudieras viajar a 1926 y mostrar a las fundadoras un ejemplar actual de la revista, ¿qué crees que les sorprendería más?

En primer lugar, las fotografías a todo color, la calidad de los gráficos, la impresión… No creo que les sorprendiera tanto el contenido en sí, porque, al fin y al cabo, todas las técnicas son artesanías antiguas y las mujeres hacen virguerías con las agujas desde hace siglos. Lo que ha cambiado es cómo las presentamos, cómo enseñamos, qué vemos y cómo reflejamos las tendencias.

Si tuvieras que elegir una técnica o tendencia creativa que simbolizara cada etapa de la revista, ¿cuáles serían las grandes protagonistas de estos cien años?  

Es cierto que todas las técnicas han estado presentes en la revista todos estos años, pero me atrevería a destacar que en los años 20 y 30 el bordado era el protagonista; en las décadas de los 50, 60 y 70 diría que el punto ganaba terreno; en los 80 y 90, el protagonista era el punto de cruz y, a partir del 2000, fue el turno del patchwork.

El ganchillo, para mí, merece un comentario aparte porque realmente ha sido siempre protagonista, tanto en prendas de moda como en decoración. No ha habido mes sin algún proyecto de crochet. Pero creo que es precisamente ahora cuando está más de moda que nunca.

Después de un siglo observando la creatividad hecha a mano, ¿qué crees que tienen en común las lectoras de 1926 y las de 2026?

Mucho. Creo que tienen mucho en común. Ambas son cuidadoras que miman la familia y crean cosas bonitas para que su hogar sea más bonito y acogedor. Pero es cierto que la lectora de hoy es más libre y crea por placer, como hobby. Y si antes una ama de casa tenía que saber coser, tejer o bordar, hoy lo hace porque quiere y porque le resulta enriquecedor y placentero.

Durante décadas, coser, bordar, tejer o hacer ganchillo se asociaron principalmente al ámbito doméstico. Hoy sabemos que el mundo de las labores vive una segunda juventud. ¿Te sorprende que tantas personas jóvenes estén redescubriendo técnicas tradicionales como el punto, el bordado o el patchwork?

No me sorprende. Me emociona. Porque esto significa que hay mucha gente joven creativa, que no se detiene en las pantallas ni en que le den todo hecho. Esto me dice que hay cada vez más mujeres que buscan cosas exclusivas, personales, hechas con tiempo, con mimo y dedicación. Que saben valorar cómo se hacen las cosas bien hechas, que aprecian el arte, la cultura, el aprendizaje, el saber parar, el poder concentrarse, equivocarse y volver a empezar… y que son cada vez más conscientes de lo bonito y satisfactorio que es crear con tus propias manos algo para ti, algo para los que más quieres.

¿Hay alguna técnica o labor que parecía destinada a desaparecer y que, sin embargo, ha regresado con fuerza en los últimos años?

El punto de cruz parecía que quedaba atrás, que era algo tradicional y de nuestras abuelas, pero ha vuelto con fuerza y cada vez hay más gente que lo practica y, por tanto, cada vez hay más ideas originales, modernas y preciosas para bordar.

¿Qué papel desempeñan hoy las labores creativas en una sociedad marcada por la inmediatez, las pantallas y la hiperconexión?

Pues, sinceramente, creo que las labores tienen un papel importantísimo a nivel emocional. Hacer algo bonito con tus propias manos está demostrado que es terapéutico. Es bienestar. Es concentrarse. Es compartir. También es aprender, equivocarse, rectificar. Es tranquilidad y es presente. Es satisfactorio, inspirador y relajante. Es generoso. Es mil cosas buenas que nos hacen falta a todos para vivir mejor, más conscientes. Y creo que las labores creativas son nuestras grandes aliadas para cuidar la salud mental. Algo fundamental hoy en día y a cualquier edad. Me parece que hacer labores es realmente positivo.

¿Cuál ha sido el momento más emocionante o simbólico que has vivido al frente de la revista?

Reconozco que celebrar el centenario está siendo muy emocionante, revisar números antiguos y ver labores y portadas preciosas… Me parecen verdaderas obras de arte. Para mí se produce algo muy especial cuando vamos a las ferias, que es cuando tenemos contacto directo con nuestras lectoras. Es muy bonito y emocionante ver el cariño que tantísima gente tiene a la revista. Nos conmueve mucho ver cómo nuestras lectoras recuerdan Labores del Hogar en las manos de sus madres, abuelas…

Recuerdo un momento concreto con mucho cariño, cuando una lectora nos contactó para cedernos la colección de Labores del Hogar que guardaba su madre como un tesoro. Según nos explicó, le dijo que cuando falleciera quería que su colección se cuidara, que nunca se tirara. Nos la hizo llegar a la redacción para asegurarse de que el deseo de su madre se cumpliría. Esto dice mucho de cómo valoran la revista. La verdad es que tenemos mucha suerte con nuestras lectoras, es una revista muy querida, y ver que cada vez gente más joven encuentra ideas de tendencia en nuestras páginas es una maravilla, la verdad.

Si tuvieras que escoger una portada que resumiera el espíritu de Labores del Hogar, ¿cuál sería y por qué?

¡Es una pregunta muy difícil! Además, repasando las portadas de todos estos años, es increíble ver cómo se han ido transformando, cada década con una estética, reflejando las tendencias y poniendo en valor lo que nuestras lectoras querían. El grafismo siempre ha sido fundamental para la revista y las portadas son una buena muestra de ello.

La portada que refleja el espíritu de la revista siempre es la siguiente por hacer. La que trabajamos, la que pensamos, la que probamos mil veces hasta dar con la versión que lo tenga todo, que nos enamore. Nuestro equipo de arte hace muchísimas versiones y siempre es muy difícil escoger. Participamos todas. Queremos que sea llamativa, preciosa, inspiradora y que refleje todo el contenido que podrán encontrar en nuestras páginas, que se vean todas las técnicas y que sea un buen reflejo de las más de 50 ideas que damos en cada número. Y creo que lo conseguimos.

Labores del Hogar y Creativa Barcelona comparten una misma pasión por la creatividad hecha a mano. ¿Qué valor aporta una feria como Creativa al sector?

Creo que en este sector es fundamental compartir. Y, para mí, las ferias son exactamente esto: aglutinar a todos los actores del sector en un mismo lugar para que se conozcan, para que se mezclen, para que surjan sinergias… Compartir con todos los amantes del DIY nuevas ideas, nuevos tesoros, nuevas experiencias es esencial para la buena salud de la creatividad, para el arte y la cultura. Así que sí, creo que las ferias son necesarias porque permiten que todo esto pase.

Porque, para mí, en esta vida, conocer gente que comparte tus mismas pasiones es una de las cosas más maravillosas que hay. Mirarse a los ojos, escucharse, poner en común experiencias y sonrisas, con gente con tus mismos hobbies, es algo bonito y que enriquece. Y que existan lugares como las ferias, los talleres presenciales, las reuniones de mujeres que cosen juntas, que aprenden juntas, que se ríen y charlan y que crean un espacio vivo que lo fomenta, me parece genial… y muy necesario.

Pienso que para la salud mental es importante socializar, especialmente haciendo lo que más te gusta. Las pantallas son muy útiles, internet es una maravilla que nos abre al mundo, pero una cosa no quita la otra. Tenemos que sacar lo mejor de todo lo que nos rodea. Inspirarte en internet o hacer amigos en Instagram está muy bien, pero salir de casa, vivir experiencias y conocer gente, también. Y lo mejor es que se pueden hacer las dos cosas perfectamente.

Hablando de la próxima edición de Creativa Barcelona, y coincidiendo con los 100 años de la revista, ¿puedes avanzar alguna sorpresa que solo se podrá ver si se acude a la feria?

Todavía estamos barajando ideas. Solo podemos avanzar que haremos una exposición de portadas preciosas que tenéis que venir a ver. Os encantará y os sorprenderá ver que las labores que se hacían hace diez décadas siguen estando de moda hoy.

Y mirando al futuro, ¿cómo imaginas Labores del Hogar dentro de otros cien años?

Dentro de 100 años, quizás Labores del Hogar se ha convertido en un chip que, además de darte ideas… ¡te hace mover las manos y coser y tejer como una superexperta! No tengo ni idea… En 100 años pasan muchas cosas y la tecnología avanza muy rápido. Es bonito no saber lo que pasará mañana y también es precioso recordar lo que llevamos hecho. Lo mejor de todo es aprovechar el presente, saber disfrutar de lo que hacemos hoy.

Pero una cosa sí sé: nuestra revista siempre será fuente de inspiración y tendencia para mujeres con ganas de crear. Y espero que para los hombres también lo sea. Porque, al fin y al cabo, absolutamente todos necesitamos la creatividad en nuestras vidas y potenciarla, desde casa y con tus propias manos, no es que sea un deber o una necesidad, que también, sino que realmente es un placer.

La entrada Entrevista Xandra Sarret, directora de Labores del Hogar se publicó primero en Creativa Barcelona.

En Barcelona, la costura es mucho más que una actividad creativa: es una herramienta de cohesión social y empoderamiento femenino. Así lo demuestra Fem Filigranes, un proyecto impulsado por la Dirección de Servicios de Acción Comunitaria del Ayuntamiento de Barcelona, que desde 2023 apoya a los grupos de costura comunitaria de la ciudad. ¿El objetivo? Fortalecer redes, generar oportunidades sociales y laborales para las mujeres y visibilizar su creatividad, sabiduría y fuerza colectiva.

Este año, Fem Filigranes participa por primera vez en Creativa Barcelona, donde presentará una pieza colectiva creada por los grupos de costura y dará a conocer la Guía de Costura Comunitaria, una herramienta que mapea y conecta los más de 70 grupos activos en la ciudad.
Días antes de la celebración del Salón, hemos hablado con Isabel Roca y Mireia Catasús, técnicas del Servicio de Acción Comunitaria del Ayuntamiento de Barcelona y coordinadoras del proyecto, quienes nos han explicado qué es Fem Filigranes y qué traerán este año a Creativa Barcelona.

El proyecto da apoyo a grupos de costura comunitaria de toda Barcelona. ¿Cómo trabajáis con estos grupos y qué papel tienen dentro del proyecto?

Fem Filigranes se centra en la relación con los grupos, espacios y proyectos de costura de la ciudad de Barcelona, a partir de la escucha activa de las necesidades expresadas por los grupos y de las propuestas que trabajamos conjuntamente con ellos para darles respuesta.

Como ejemplo de este trabajo conjunto estaría la organización y facilitación de espacios de encuentro periódicos para fomentar el intercambio de conocimientos, técnicas textiles, recursos, materiales y necesidades compartidas.

Otra rama del proyecto se sustenta en poder ofrecer apoyo formativo y/o de acompañamiento hacia recursos de inserción laboral y/o de emprendimiento en el sector textil, mediante alianzas con otras áreas del Ayuntamiento.

En estos grupos confluyen diferentes orígenes, lenguas, edades y realidades, creando vínculos entre las participantes y convirtiéndose en verdaderos espacios de acogida. Muchos de estos grupos se ubican en equipamientos públicos de la ciudad, como los casales de barrio, entre otros, que juegan un papel fundamental al brindarles apoyo.

Por lo tanto, el rol de los grupos y espacios de costura es central: son ellos quienes tienen la fuerza y son el motor, y desde el proyecto Fem Filigranes realizamos el acompañamiento y facilitación de las acciones y recursos que podemos desplegar desde la organización municipal.

Como ejemplo, celebramos el Festival Món Filigranes el 5 de octubre de 2024, en Fabra i Coats, un encuentro muy rico y concurrido fruto de un proceso de trabajo conjunto durante meses en toda la ciudad y de la mano de los grupos de costura, con quienes pensamos, creamos, construimos y desplegamos el contenido y el balance posterior del evento, ¡que, por cierto, disfrutamos muchísimo!

Además, más allá de la costura como marco de creación artística, es un entorno donde la costura y otras técnicas textiles generan espacios de cohesión vecinal y fortalecimiento de la vida en los barrios. Hay barrios donde los espacios de costura comunitaria suponen una oportunidad de reunir a personas con muchas identidades, realidades y orígenes distintos, con bagajes diversos que enriquecen el proyecto.

¿Qué papel tienen las mujeres dentro del proyecto?

El papel de las mujeres participantes de los grupos es primordial. Prácticamente, la totalidad de los grupos están formados por mujeres y son ellas quienes deciden colectivamente qué necesitan, cuáles son sus necesidades dentro de sus espacios y cómo quieren establecer vínculos con las vecinas, entidades o proyectos de los barrios, a partir de acciones colectivas.

Y, como hemos dicho, la fuerza de las mujeres en la construcción de las actividades y la creación de canales de comunicación entre ellas para fortalecer la red es la base del proyecto.

¿Diríais que Fem Filigranes es también una forma de reivindicar la sabiduría, la creatividad y la fuerza de las mujeres?

Las mujeres tienen una capacidad de organización y de toma de decisiones que muchas veces ha sido poco escuchada o ha quedado al margen de los espacios considerados más formales y/o importantes. Desde estos espacios de costura y el proyecto Fem Filigranes se quiere visibilizar y legitimar la capacidad de las mujeres a partir de su fortaleza comunitaria.

Efectivamente, Fem Filigranes legitima la creatividad y las piezas artísticas que las mujeres crean, muchas veces con un mensaje claro y reivindicativo, como en el 8 de marzo, el 25 de noviembre, en la lucha contra las violencias machistas o en contextos de lucha vecinal, como sucede en los barrios más desfavorecidos.

La costura es una práctica muy arraigada y a la vez muy actual. ¿Creéis que está viviendo una nueva etapa como espacio de encuentro, sostenibilidad y empoderamiento?

Desde el proyecto observamos que hay un interés creciente en organizar espacios de costura desde los equipamientos públicos de la ciudad, donde el vecindario se reúna y organice actividades en torno a la reutilización de ropa, el intercambio y el reaprovechamiento.

En estos espacios son las vecinas quienes se organizan en los barrios y deciden, con el apoyo de los equipamientos, impulsar la sensibilización en torno a la costura sostenible, que tiene un gran impacto allí donde viven.

En Fem Filigranes hay mucho trabajo colectivo y en red. ¿Qué historias o experiencias os han emocionado más durante estos años de trabajo con los grupos?

En los encuentros que realizamos en los espacios de costura y en los contactos directos con las mujeres se establecen relaciones y vínculos muy estrechos, donde se comparten vivencias que ya son un poco de todas. Destacaría cómo llegan algunas mujeres a los espacios, donde han encontrado un lugar de cuidado y apoyo en momentos de duelo, como la pérdida de la madre o de la pareja, y se han sentido acompañadas y sostenidas por las compañeras del grupo.

También fue muy bonito el proceso que trabajamos con la poeta y artista textil Tatiana Donoso, de las Memorias Textiles, en el Festival Món Filigranes, donde se convocaba a grupos de mujeres de los barrios, algunas jubiladas, otras no, que relataban a partir de palabras y objetos significativos de su vida laboral vinculada al textil: los recuerdos, los vínculos familiares, las desigualdades en las condiciones laborales respecto a los hombres… fue muy rico y precioso.

Las actividades programadas en el ciclo Geografías Textiles, durante 2024 y 2025, coproducidas desde Fem Filigranes con el Departamento de Interculturalidad del Ayuntamiento, también han sido muy recordadas con emoción por todas, por poner el foco en el “xup-xup” de lo que se cuece en los barrios.

Este año os presentáis en Creativa Barcelona. ¿Qué podrán ver las personas que se acerquen?

Tendremos en Creativa Barcelona una pieza colectiva de los grupos vinculados a Fem Filigranes, y sobre todo, podremos conversar con las personas sobre el proyecto y con las mujeres de los grupos que puedan acompañarnos, para invitar a quien quiera sumarse a estos espacios y formar parte de esta gran comunidad.

También daréis a conocer la Guía de Costura Comunitaria. ¿Qué es exactamente esta guía y cómo puede ayudar a otros colectivos o personas que quieran iniciar proyectos similares?

La Guía de la Costura Comunitaria en Barcelona, y también el Mapa de Costura Comunitaria, los publicamos hace justo un año para explicar que hay grupos y espacios de costura comunitaria en toda la ciudad, donde existen vínculos, acogida y cohesión vecinal. Es un pequeño librito que hicimos con mucha ilusión desde nuestro equipo, y que fue el primer paso para reunir a los más de 50 grupos detectados en aquel momento. La idea era hacer grande y fuerte la red comunitaria e invitar a quien quiera a sumarse.

Se explica cada grupo con los datos de contacto, su funcionamiento, valores, técnicas textiles, organización, y se estrechan lazos para animar a otros grupos a incorporarse a la Guía, además de ofrecer a las personas la información sobre los grupos en los que pueden participar en sus barrios.

Es cierto que también hay mujeres que cosen en su casa o con amigas en otros espacios, y pueden inspirarse para organizar algún grupo en equipamientos públicos o aliarse con otras vecinas para sumar energías a los proyectos que realizan, como por ejemplo, proyectos solidarios. Debemos decir que antes de que acabe este 2025 lanzaremos la campaña de ampliación de la Guía, ya que hemos identificado unos 20 grupos más, con mucha fuerza, que quieren hacerse más visibles y tejer más red. ¡Allí estaremos!

¿Qué esperáis de vuestra participación en Creativa Barcelona? ¿Qué os gustaría que el público se llevara después de conocer Fem Filigranes?

Este es el primer año que participamos, y es una experiencia nueva para el equipo de Fem Filigranes. Que nos inviten a este gran evento supone un reto importante para dar a conocer el proyecto, la Guía de Costura Comunitaria, y que la gente que nos conozca se lleve el ADN del proyecto.

Venir y explicar el proyecto más allá de la Guía, que tengan ganas de participar en el Festival Món Filigranes, cuya segunda edición celebraremos en noviembre de 2026; que nos hagan propuestas, que el público vea que puede ir a su barrio a coser, bordar o tejer, en espacios de acogida cerca de su casa.

Y para terminar, si tuvierais que describir Fem Filigranes en tres palabras… ¿Cuáles serían?

Cuesta elegir solo tres palabras; aun así, diría: RED, ILUSIÓN, BARRIO.

La entrada Entrevistamos a Isabel Roca Menchón y Mireia Catasús, técnicas del proyecto Fem Filigranes se publicó primero en Creativa Barcelona.

El mundo de la costura está conquistando nuevos públicos. Atelier Meravelles es una prueba clara de ello. Este taller barcelonés, que se autodefine como “Laboratorio del vestir”, es un espacio donde se potencia el oficio de vestir y el arte del textil útil. Un lugar donde las personas son lo más importante y donde todo el mundo se divierte mientras aprende a coser.

La artífice de este taller de creatividad es Estela Martí, una mujer reinventada que en 2005 fundó este proyecto en el que cada día enseña a personas de todas las edades, géneros y profesiones el arte de vestir, desplegando su creatividad y su identidad, al mismo tiempo que fomenta el reciclaje y la ética en la indumentaria.

Estela, sin embargo, no siempre estuvo ligada al mundo de las agujas y los patrones. Con solo 17 años completó el grado en danza en el Institut del Teatre, pero una caída cambió repentinamente su camino. Entonces se adentró en el mundo de la moda: estudió Moda en BAU, Arte Textil en Llotja, Patronaje y Confección en un taller de costura… Durante años recorrió Barcelona, distrito a distrito, con una cinta métrica al cuello y una máquina de coser bajo el brazo, enseñando su sistema para construir una indumentaria propia y transformar la que ya tenemos.
En esta edición de Creativa Barcelona, Estela Martí llevará su propuesta al Salón para mostrar cómo la moda consciente, el diseño personal y la costura pueden estar al alcance de cualquiera.

Estela, cuéntanos tú misma qué es Atelier Meravelles y cómo nació. ¿Qué te inspiró a crear este espacio tan especial?

Atelier Meravelles es un taller cálido de creación del oficio del vestir y del arte textil útil, donde lo más importante son las personas, y donde se puede disfrutar sintiendo con las propias manos.

Acompañamos a las personas para que disfruten de la pasión, la identidad y la innovación, aprendiendo los recursos necesarios para construir una prenda de ropa. Enseñamos todos los pasos para dominar el diseño de moda, el patronaje, la aplicación de los tejidos y la costura.

Nació primero de una inconformidad con el sistema de la moda, con el hiperconsumismo y la explotación de los recursos naturales y humanos. La voluntad era crear un contexto en el que la moda se dé de una forma diferente, donde nunca se repita ninguna prenda y donde la experiencia con cada persona siempre sea única. Entrar en diálogo y desarrollar su propio discurso, su ropa. Porque esta moda sirve para alzar la voz y disfrutar de ser uno mismo.

En tu taller se respira amor por el detalle, por las texturas y por el arte de crear con las manos. ¿Cómo definirías vuestra manera de trabajar y la esencia de vuestro proyecto?

Para nosotros, lo más importante son las personas, y, por tanto, la prioridad siempre será desplegar todo el potencial que tengan, a través de aprender a hacer su propia ropa.

La esencia de nuestro proyecto es esta: conseguir que la gente se empodere y disfrute creando, y al mismo tiempo vista de acuerdo con su personalidad, de manera que su forma de ser quede reflejada en cada prenda. Construir una alternativa al fast fashion, haciendo que las personas se autoproduzcan su indumentaria de forma consciente, desafiando los cánones de belleza imperantes.

¿De dónde viene el nombre “Meravelles”? ¿Tiene una historia o significado especial para ti? Además, “Laboratorio del vestir” ya es toda una declaración de intenciones… Cuéntanos por qué.

¡Pues sí, es toda una declaración de intenciones! Es un homenaje a los “maravilladores” y “maravilladoras” del mundo, a las personas que, de alguna manera, consiguen con su arte hacer que las cosas sean mejores.

Habla también de maravillarnos cada día con la vida y con las cosas que hacemos y creamos. No es lo que uno tiene, sino lo que hace con lo que tiene: esa es la auténtica creatividad.

“Laboratorio del vestir” hace referencia al trabajo que hemos llevado a cabo durante estos 20 años. Por el taller han pasado personas de entre 4 y 99 años, hemos hecho más de 70.000 prendas diferentes. Esta experiencia nos ha hecho experimentar e innovar, y crear un sistema de fabricación de moda muy ágil, eficiente y sostenible. Una fórmula magistral que te permite vestirte de ti mismo día a día.

En Atelier Meravelles hacéis mucho más que coser o crear piezas: también compartís conocimiento y experiencia. ¿Qué te aporta esta parte más comunitaria y formativa?

En Atelier Meravelles vienen alumnos de muchas edades y realidades diferentes, algo muy interesante porque permite que entren en un diálogo creativo personas que difícilmente se encontrarían, ya que la sociedad etiqueta y clasifica.

Esta mezcla permite construir un gran colectivo, donde la diferencia es la parte más brillante de cada uno, generando una atmósfera llena de complicidad y pasión, ¡una auténtica revolución!

El mundo de la costura ya ha dejado de ser un terreno exclusivo para mujeres. ¿Lo confirman así vuestros usuarios? (Cuéntanos qué tipo de clientes tenéis)

Sí, actualmente tenemos una gran diversidad de personas, de todas las edades y realidades… Vestirse es una necesidad básica, y la moda hoy en día ya no tiene género.

Nos imaginamos una sociedad rica en diferencias donde cada persona desfile por la vida mostrando su personalidad a través de su ropa, contando su historia.

Además de los alumnos más convencionales, los que quieren aprender o compartir… también ofrecéis “experiencias”. ¿Qué tipo de grupos os reservan más estas experiencias?

Son grupos muy variados, desde empresas hasta escuelas, grupos de amigos, cumpleaños, celebraciones… Confeccionamos momentos a medida para conseguir experiencias únicas, de las que siempre creamos un producto de diseño personalizado, que expresa la relación entre esas personas, en tres horas y muchas veces sin experiencia previa.

¿Estáis notando un relevo generacional en el mundo de la costura?

¡Absolutamente! La primera actividad la empezamos a los 4 años. Cada vez tenemos alumnos más jóvenes. Las nuevas generaciones están muy interesadas en crear su propia ropa, y también en transformarla.

Su conciencia y responsabilidad con el reciclaje es muy grande, y además tienen una gran necesidad de expresar su identidad, y con la creación de moda encuentran un canal ideal para hacerlo.

¿Cómo ves el momento actual de las artes textiles y de la costura creativa? ¿Crees que cada vez hay más interés por las cosas hechas a mano, con calma y con alma?

Creo que sí. Sufrimos un exceso de uso de pantallas y tecnologías, y crear con las manos nos permite descontaminarnos y limpiar nuestra mente.

Dentro de una sociedad tan rápida e hiperactiva, desarrollar estas capacidades nos permite encontrar momentos de serenidad y autoconocimiento.

Pensar con las manos nos permite fabricar intensidad de tiempo y poner el foco en la esencia de lo que somos.

Esta será tu participación en Creativa Barcelona 2025. ¿Qué llevaréis y qué podrán descubrir los visitantes en vuestro espacio?

Esperamos poder sorprender a todos los asistentes con nuestra manera de crear la ropa y enseñar a hacerla a través de nuestros cursos y experiencias. También será una oportunidad para mostrar todos los proyectos que hemos realizado hasta ahora, además de otras sorpresas que descubriréis.

¿Qué significa para ti participar en Creativa? ¿Qué te gusta de este evento y qué esperas que se lleve el público al conocer vuestro proyecto?

Poder compartir e innovar en un espacio lleno de creatividad, donde las ideas fluyen, demostrando que otra manera de entender la creatividad es posible.

Nos gusta que la gente pueda conocer una indumentaria más consciente, sostenible y respetuosa con las personas y el planeta. Una ropa que valora la artesanía, la colaboración y la diversidad. Demostrar que hacer moda es una expresión de identidad y de compromiso social, y que la belleza y la sostenibilidad pueden caminar de la mano.

Si tuvieras que definir tu taller con tres palabras, ¿cuáles serían?

Pasión, innovación, colectivo.

Y para terminar, un pequeño avance: ¿tienes algún sueño, proyecto o “maravilla” que te gustaría hacer realidad próximamente?

Estamos produciendo un documental que narra toda nuestra experiencia desde los inicios, y esperamos poder terminar de rodarlo y mostrarlo a todos.

Seguir compartiendo día a día el arte de vestir con cada una de las personas que llegan por primera vez. Cada una tiene su propia historia, y la contamos construyendo su propia indumentaria.

La entrada Hablamos con Estela Martí de Atelier Meravelles se publicó primero en Creativa Barcelona.

Con más de una década de experiencia liderando ferias, congresos y eventos internacionales, Clàudia Simón encarna el espíritu de una nueva generación de profesionales multidisciplinares que unen estrategia, innovación y sensibilidad humana.

Licenciada en marketing y comunicación, especializada en gestión integral de proyectos y posicionamiento de marca, ha dirigido con éxito ferias y eventos de gran formato en ámbitos tan diversos como la tecnología industrial, el bienestar o el ocio. Además, desde su experiencia como fundadora y CEO de un centro de salud integral, combina visión empresarial y orientación al cliente con una gran capacidad para crear experiencias memorables y de valor.

Ahora, toda esta experiencia la ha puesto al servicio del nuevo espacio de Creativa Barcelona: Creativa Women, un área donde se quiere visibilizar y conectar a mujeres emprendedoras del sector creativo.

Para ella, Creativa Women es mucho más que un encuentro dentro del salón: es un espacio para celebrar la creatividad como motor de cambio social, donde las mujeres comparten conocimiento, historias e inspiración.

Este 2025, Creativa Barcelona estrena una gran novedad: Creativa Women. ¿Cómo la definirías en pocas palabras y qué encontrarán las asistentes?

Creativa Women es el nuevo espacio de Creativa Barcelona dedicado a celebrar la creatividad, el talento, la energía emprendedora y el bienestar de la mujer.

Las asistentes encontrarán desde talleres y charlas sobre creatividad, bienestar, autocuidado, emprendimiento y desarrollo personal, hasta experiencias inspiradoras con mujeres referentes en diferentes ámbitos. También habrá un área de exposición con proyectos, marcas e iniciativas lideradas por mujeres. Creativa Women contará además con espacios de conexión y networking para compartir y establecer vínculos, y se fomentarán momentos para cuidarse y empoderarse, combinando creatividad y bienestar.

¿De dónde surge la idea de crear un espacio específico para mujeres dentro de Creativa Barcelona?

La idea nace de la voluntad de dar más visibilidad y espacio a las mujeres dentro de Creativa Barcelona, reconociendo su papel fundamental en el ámbito de la creatividad, el emprendimiento y el bienestar. Creativa Women surge como respuesta a una realidad: cada vez hay más mujeres que buscan espacios de encuentro, inspiración y autocuidado, donde poder compartir experiencias, aprender y conectar con otras mujeres con intereses similares. Es una manera de celebrar el talento femenino y ofrecer un entorno pensado exclusivamente para ellas, integrando tanto la parte creativa como la de bienestar y empoderamiento.

¿Cuál es la filosofía que inspira Creativa Women y qué quieres transmitir en esta primera edición?

La filosofía de Creativa Women se basa en celebrar y poner en valor a la mujer en toda su dimensión: creativa, profesional y personal. Queremos transmitir la idea de que la creatividad y el bienestar son motores de empoderamiento y que, cuando las mujeres tienen espacios para expresarse, inspirarse y cuidarse, pueden desplegar todo su potencial.

En esta primera edición queremos crear un entorno acogedor, inspirador y transformador, donde las asistentes puedan disfrutar de actividades que combinan formación y experiencia, y al mismo tiempo conectar con otras mujeres que comparten inquietudes y valores.

¿Cómo se vincula Creativa Women con el mundo de las manualidades y la creatividad, que son la esencia de la feria madre?

Creativa Women nace como una ampliación natural del espíritu de Creativa Barcelona. Las manualidades y la creatividad siguen siendo el núcleo, pero en este espacio las vinculamos al bienestar, el autocuidado y el empoderamiento femenino. Queremos mostrar que crear no es solo una actividad lúdica o profesional, sino también una herramienta de desconexión, expresión personal y crecimiento.

Así, Creativa Women mantiene la conexión con la esencia de la feria madre, pero aporta una mirada nueva: la creatividad como camino hacia el bienestar integral y la inspiración femenina.

¿Cómo elegiste las actividades, los talleres y las ponentes que forman parte del programa?

Aún estamos definiendo el programa, pero la selección de actividades, talleres y ponentes sigue criterios muy claros: queremos contar con mujeres influyentes e inspiradoras, así como con propuestas que combinen bienestar, formación y creatividad, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de las asistentes. Al mismo tiempo, priorizamos actividades que fomenten la cohesión, la conexión y el networking, para que cada participante pueda aprender, inspirarse y establecer vínculos con otras mujeres con intereses y valores compartidos.

¿Cuál ha sido el principal desafío de poner en marcha un proyecto nuevo dentro de una feria ya tan consolidada?

El principal desafío es hacer entender que este espacio no es solo una extensión de la feria, sino que aporta un enfoque propio. Hemos tenido que explicar que creatividad femenina, emprendimiento, bienestar y networking están estrechamente ligados, y que crear un espacio dedicado a la mujer puede enriquecer la experiencia global de Creativa Barcelona. También ha sido un reto abrir un nuevo mercado y captar el interés de un público femenino diverso, mostrando que este espacio responde a necesidades reales de conexión, inspiración y autocuidado.

¿Qué propuestas del programa consideras más representativas o especiales para las visitantes?

Hay muchas propuestas interesantes dentro del programa, pero algunas de las más representativas y especiales son aquellas que combinan creatividad, bienestar y autocuidado, como por ejemplo Maternidad con Clase: Crianza Respetuosa y Desarrollo Personal, un espacio para reflexionar y crecer como madres, o el taller de arteterapia Cortando por lo Sano, donde la creatividad se convierte en herramienta de desconexión y expresión personal. También habrá otras actividades como mindfulness a través de la creación de tapices, cosmética natural, velas artesanales y sesiones sobre sexualidad, suelo pélvico, menopausia y talleres sobre suplementación y nutrición en el ciclo femenino, todo pensado para ofrecer a las asistentes momentos de inspiración, aprendizaje y conexión consigo mismas y con otras mujeres.

¿Qué te gustaría que se llevara cada persona después de pasar por Creativa Women?

Lo que me gustaría que cada persona se llevara después de pasar por Creativa Women es una experiencia enriquecedora y una sensación de plenitud y orgullo femenino, sintiéndose inspirada, conectada consigo misma y con otras mujeres, y motivada a seguir desarrollando su creatividad, bienestar y empoderamiento en el día a día.

¿Qué consejo práctico darías para aprovechar al máximo la experiencia?

Les recomendaría venir con tiempo e ilusión, con ganas de aprender y de conocer nuevas compañeras que compartan la diversidad femenina. Así podrán aprovechar al máximo las actividades, talleres y espacios de exposición, y vivir una experiencia plena de creatividad, bienestar, diversión y conexión.

¿Cómo imaginas la evolución de Creativa Women en los próximos años?

Imagino la evolución de Creativa Women como un punto de encuentro referente dentro del mundo de la creatividad, el bienestar y el empoderamiento femenino, donde cada año más mujeres puedan inspirarse, aprender y conectar. La intención es que se convierta en un espacio consolidado de comunidad, innovación y desarrollo personal y profesional, continuando su crecimiento y adaptándose a las necesidades e intereses de las asistentes.

¿Crees que acabará adquiriendo identidad propia, más allá del marco de Creativa Barcelona?

Creo que Creativa Women seguirá estando ligada a Creativa Barcelona, ya que esta conexión es lógica y complementaria, pero al mismo tiempo aspiramos a que adquiera una identidad propia como marca referente y espacio único donde la comunidad femenina se encuentre, cree, comparta y se inspire. Queremos que se convierta en un punto de referencia reconocido dentro del mundo de la creatividad, el bienestar y el empoderamiento femenino.

La entrada Entrevistamos a Clàudia Simón, impulsora de Creativa Women se publicó primero en Creativa Barcelona.

Con más de 30 años de trayectoria entre hilos y lanas, la historia de Manuel Sánchez es la de un emprendedor que ha demostrado que la innovación no está reñida con la tradición. Su crónica la ha ido tejiendo desde niño con perseverancia y visión de futuro y, hoy, puede enorgullecerse de ser el fundador de dos de las tiendas de hilos y lanas (y trapillos) online más emblemáticas de España: Don Ovillo y Don Trapillo.

Su viaje comenzó en el corazón de un taller familiar. Con apenas 10 años, Manuel ya no era un simple espectador: no solo ayudaba a sus padres, sino que se empapaba de cada detalle de un oficio que marcaría su vida. Esos primeros años le enseñaron unos valores que a lo largo de su vida no ha abandonado: la apuesta por la calidad artesanal, el conocimiento profundo del producto y un compromiso inquebrantable con el cliente.

Manuel Sánchez, que además miembro del Comité Consultivo de Creativa Barcelona, ha sabido conservar ese legado familiar tejiendo oportunidades de futuro y adaptándose a los nuevos tiempos. De hecho, fue de los primeros en comprender que la comunidad de tejedoras necesitaba un espacio digital que ofreciera producto de calidad, pero  también inspiración y comunidad. Así, en 2016 transformó el taller de toda la vida en un referente digital, dando a luz primero a la tienda online Don Trapillo y más tarde a Don Ovillo.

Hoy, Don Ovillo se ha consagrado como el destino online para los amantes del crochet y el knitting, mientras que Don Trapillo, se enfoca más a los materiales para macramé y bajo el lema «Teje tu ropa», ha popularizado el trapillo posicionándolo hasta crear tendencia.

Tanto Don Ovillo como Don Trapillo tienen componentes creativos, materiales, talleres, comunidad. ¿Cómo gestionas todo eso para mantener calidad, coherencia y, al mismo tiempo, innovación?

Es la experiencia de más de 30 años, y el conocer a todos los manufactureros (los que quedan y no se han ido), la experiencia de saber diferenciar lo que viene de China o de otros países, respecto al material que se hace aquí… Y todos estos años gestionando y trabajando en el sector es lo que me ha dado esa capacidad de poder gestionarlo todo y saber dónde encontrar el mejor material y hacerlo llegar a las manos del cliente con la mejor calidad.

¿Hay algún proyecto de Don Ovillo y Don Trapillo del que te sientas especialmente orgulloso, que haya sido un punto de inflexión para el negocio?

Me siento muy orgulloso, en general, de los dos proyectos, porque es un negocio familiar. Lo llevamos solos entre mi mujer y yo, y entre ambos trabajamos para conseguir el mayor éxito, ofreciendo siempre la mejor calidad. También me gusta muchísimo cuando vamos a las ferias y salones como Creativa, donde podemos contactar en persona con nuestras clientes y hablar con ellas y comentar y aprender de ellas.

En cuanto a diseño, materiales y técnicas, ¿qué tendencias ves que se están imponiendo en lanas, trapillos o técnicas tejedoras? ¿Cómo ha evolucionado el sector mirando al pasado y mirando al presente y al futuro?

Yo creo que las tendencias las van marcando los propios clientes. A nosotros nos encanta hablar con ellos y ver qué necesidades tienen, que les gusta más, que necesitan… ¡Nos encanta que nos visiten y nos pidan! De hecho, así es como creamos nuevos productos como el que vamos a presentar en Creativa Barcelona y cuyos detalles no quiero desvelar para que sea una sorpresa.

¿Qué papel tiene la sostenibilidad, la reutilización o los materiales reciclados en lo que hacéis?

Pues para nosotros es algo muy importante, y por ello tenemos bastantes materiales reciclados, especialmente para manualidades. Trapillo son deshechos que van a la basura, pero nosotros los transformamos en materiales que luego nuestros clientes utilizan para tejer y hacen unas cosas maravillosas, como alfombras, bolsos, y otras labores muy creativas.     

Eres uno de los expositores más fieles a Creativa Barcelona, y además miembro del Comité Asesor. ¿Cómo ha cambiado tu relación con la feria a lo largo de los años?

Lo de ir a las ferias lo empezamos gracias a mi mujer, que ella insistió en que fuéramos para darnos a conocer y para conectar con más clientes y clientas, y no tener que depender solo de un cliente mayorista. Y así fue como hicimos nuestra propia marca para vender directamente y poco a poco, yendo como expositor a ferias como Creativa Barcelona nos hemos ido dando a conocer. Al principio te compran por precio, y luego siguen por calidad, porque ven que lo que se ahorran es porque prescindimos de intermediarios. Además, el hecho de ir repitiendo edición tras edición nos permite fidelizar a los clientes, algo que es tan necesario y beneficioso para nosotros.

Y sobre lo de formar parte del equipo, pues es algo que también ha sido algo natural. La verdad es que me gusta ayudar y estar en el lugar del otro. Así que cuando me ofrecieron la oportunidad de aportar y ayudar, pues no me lo pensé. Y yo ayudo en lo que haga falta y en lo que pueda, por tiempo.  

Este año ofrecéis numerosos talleres en el mismo stand. ¿Qué talleres ofreceréis y cómo los habéis elegido?

Este año volveremos a contar con una persona de nuestra confianza, Gemma Ballesté, que nos ayudará con los talleres. Llevamos muchos años con ella ofreciendo talleres y nos encanta. Porque con nuestros materiales nuevos siempre propone nuevas creaciones y es un reclamo para probar nuestros materiales. Este año impartirá un taller de iniciación al macramé y otro para hacer maceteros y tapices de macramé; además, un taller de chales de crochet y otro de bolsos Gembag Amelie. Y también enseñará hacer ganchillo tunecino y finalmente, un taller donde enseñará a hacer una corona de Navidad.

¿Cómo ves la evolución de los visitantes que acude a Creativa? 

La verdad es que los visitantes que vienen a Creativa Barcelona me encantan. No es que sea porque juego en casa, sino porque son, como digo, clientes de proximidad. Saben que el producto es de aquí, de Terrassa, a solo 17 Km de La Farga, y reconocen la calidad. No tenemos que explicar que es una lana, por ejemplo, de Turquía. Es de aquí y saben cómo es la calidad de los hilos y lanas que hacemos aquí. Y además, este año costando solo 3 euros la entrada, seguro que vendrá mucha más gente.

Hablemos un poco más sobre ti. Además de las lanas y los hilos, ¿tienes alguna afición “artística o creativa”?

Pues lo cierto es que mi única afición es la afición al trabajo. Me gustaría tener más afición a la familia, pero es que no tengo tiempo… Como se suele decir “no me da la lana”. Me encantaría más que afición, dedicación a mi familia. Pero no estoy todo el tiempo que me gustaría con mis hijas.

¿Qué disciplina creativa te llama más la atención o qué te gustaría practicar a nivel creativo?

Yo con los años, lo que más he perfeccionado es el escuchar a mis clientas. Cuando vienen y charlo con ellas, mi cabeza empieza a pensar en lo que le encajaría más a ellas (o a él). Pienso: “A esta señora le gustaría más este hilo que éste otro, o con este brillo le encajaría más para lo que quiere hacer, o esta forma…”. Así que de lo que escucho y veo me inspiro y creo nuevos materiales. Es la única creatividad que desarrollo… Podríamos decir que mis clientas son mi fuente de inspiración.

Y para acabar, enumera tres motivos por los que nadie debería perderse Creativa Barcelona 2025.

Este año nadie debería perderse Creativa Barcelona. La verdad es que no sé cómo lo van a hacer con el aforo porque estoy seguro de que lo llenaremos. ¿Y por qué? Porque los expositores están muy bien; porque la entrada a 3 euros es una ganga; y porque va a haber muchas sorpresas, como promociones y mucho más.

La entrada Hablamos con Manuel Sánchez, creador de Don Ovillo y Don Trapillo se publicó primero en Creativa Barcelona.

Cuando hablamos de Abacus a todos se nos viene una imagen –o más de una– a la cabeza. Abacus son libros, es material escolar y, sobre todo, materiales para dar alas a nuestra imaginación. Y es que, con más de medio siglo de historia, Abacus es, hoy en día, un auténtico referente en el mundo de las manualidades y la creatividad. Como ellos mismos se definen: “Abacus está formada por un equipo humano de grandes profesionales con ganas de aprender y con una mirada curiosa (…) abiertos a la incorporación constante de talento e ideas. Queremos ser un punto de encuentro del mundo de la creatividad de aquí y de todas partes”.

Unos valores que conectan al 100% con el espíritu de Creativa Barcelona. Por eso, en esta edición que celebraremos del 6 al 9 de noviembre en La Farga de L’Hospitalet, Abacus estará presente con un stand desde el que ofrecerán no solo productos, sino también experiencias, espacios y valores que conectan con la comunidad creativa de todas las edades.

Sonia Martínez Muñoz, jefa de producto de manualidades de Abacus Coop, nos avanza qué podremos ver en su stand de Creativa Barcelona 2025, y también nos habla sobre la magia de las manualidades y las nuevas tendencias.

Sonia, como expertos en manualidades y creatividad. ¿Qué papel creen desde Abacus que juegan hoy en día las manualidades en una sociedad tan digitalizada?

Como bien dices, el mundo digital avanza a gran velocidad, y en este contexto las manualidades nos permiten ponerle freno. Son una manera de reconectar con nosotros mismos, de trabajar con las manos y la mente al mismo tiempo. Nos permiten detenernos para valorar los pequeños detalles, disfrutar del proceso creativo y encontrar una calma interior que es muy necesaria. Para Abacus, este valor es fundamental: ofrecemos espacios, materiales y experiencias que ayudan a las personas a desconectar de la inmediatez digital y a descubrir y explorar el placer de crear.

¿Qué representa para Abacus “la magia de las manualidades”?

Crear es mucho más. Las manualidades permiten transformar materiales sencillos en piezas únicas y personales a través de la creatividad y la libertad de expresión. Para mí, la magia de las manualidades está en redescubrir nuestra capacidad de crear e ilusionarnos con cada proyecto hecho a mano.
En Abacus entendemos esta magia como una herramienta transformadora: no solo despierta emociones individuales, sino que también construye comunidad, fomenta el aprendizaje y nos ayuda a compartir conocimiento y experiencias creativas. Como referentes en manualidades, trabajamos desde hace 57 años para facilitar que este potencial llegue a todo el mundo, desde los más pequeños hasta los adultos.

Cada vez más se habla de cómo la creatividad y las manualidades se pueden relacionar con el mindfulness, porque “hacer cosas con las manos” es un buen antídoto contra el estrés. ¿Comparte esta opinión? ¿Cree que las manualidades se han convertido en una nueva forma de bienestar?

Totalmente de acuerdo. Personalmente, las manualidades son mi forma de mindfulness: momentos en los que solo existe el presente, en los que no piensas en nada más que en la actividad que estás realizando, ya sea modelar, pintar o coser. Esta capacidad de concentración es altamente terapéutica y, en muchos casos, se convierte en una forma de autocuidarse.

Abacus apuesta fuerte por Creativa Barcelona 2025. ¿Qué significa para vosotros participar en un evento donde la creatividad es el gran motor?

Participar en Creativa es encontrarse con una comunidad que comparte el espíritu creativo. Es una manera directa de conocer y compartir momentos con las personas que día tras día confían en Abacus como referente en manualidades.
Pero sobre todo, es una oportunidad para reafirmar nuestro compromiso como cooperativa: ofrecer un espacio donde la creatividad sea motor de aprendizaje, crecimiento y comunidad. No solo vendemos productos, sino que aportamos experiencia, valores e inspiración.

¿Qué sorpresas o actividades podrá encontrar el público en el stand o en el espacio de Abacus en Creativa Barcelona? (describir vuestra presencia en el certamen)

En nuestro stand, los visitantes podrán disfrutar de talleres y actividades pensadas para todas las edades y niveles: desde el modelado hasta la pintura, el lettering y muchas otras técnicas creativas. Todo ello, de la mano de las mejores marcas y, sobre todo, de nuestros expertos en manualidades, que son el verdadero valor diferencial de Abacus.
Para nosotros es clave ofrecer no solo materiales, sino también conocimiento y acompañamiento. Por eso, en Creativa queremos compartir esta experiencia con todos y presentar novedades y sorpresas que, sin duda, os encantarán.

Como expertos del sector, ¿habéis detectado nuevas tendencias en manualidades en los últimos años? ¿Qué es lo que más “se lleva”?

Las manualidades funcionan un poco como la moda: evolucionan según los gustos e intereses de las personas. Actualmente, observamos que el modelado y la cerámica son muy populares, sobre todo entre un público joven, que además vive las manualidades como una oportunidad para socializar y hacer nuevas amistades. En Abacus seguimos de cerca estas tendencias y damos respuesta con productos, talleres y asesoramiento, siempre con la voluntad de acercar las nuevas formas de creatividad a todo el mundo.

Abacus es, además, una cooperativa con un fuerte compromiso educativo. ¿Cómo se conecta esta dimensión pedagógica con el mundo de la creatividad y las manualidades?

Para nosotros, educación y creatividad van juntas. Las manualidades son una herramienta educativa potentísima: fomentan la motricidad, la concentración, el pensamiento crítico y la resolución de problemas. Como cooperativa, trabajamos para que maestros, familias y escuelas tengan acceso a materiales y propuestas que favorezcan un aprendizaje activo, lúdico y vivencial. Crear es una forma de aprender, y este es uno de los ejes que más nos definen como proyecto colectivo.

En tiempos de tanta prisa y consumo rápido, ¿por qué es importante volver a valorar lo hecho a mano?

Vivimos en un mundo donde casi todo se puede obtener con un clic. El hecho de crear con las manos aporta un valor incalculable: nos recuerda que detrás de cada pieza hay esfuerzo, autenticidad y tiempo dedicado. En Abacus creemos que este es un mensaje esencial, especialmente para las nuevas generaciones: apreciar la creatividad y el trabajo bien hecho como un patrimonio cultural y emocional que no se puede sustituir con la inmediatez digital.

El mundo digital ha demostrado que puede ser un gran aliado de la artesanía, pero con encuentros como Creativa se demuestra que los aficionados a las manualidades tienen ganas de conectar en persona. ¿Qué papel cree que juega un evento como Creativa en la comunidad de creativers?

La feria es un punto de encuentro único, un espacio físico ideal donde las personas se conocen y a menudo surgen colaboraciones inesperadas. El contacto directo es más necesario que nunca y consideramos que Creativa ofrece este entorno seguro e inspirador donde compartir la pasión por las manualidades. Para nosotros, estar presentes significa también reforzar nuestro papel como nexo de la comunidad creativa y educativa del país.

Si tuviera que recomendar a alguien que nunca ha probado las manualidades que se acerque a Creativa Barcelona y a vuestro stand, ¿qué le diría para convencerlo/la?

Le diría que viniera sin miedo, con curiosidad y ganas de sorprenderse. Que las manualidades son para todo el mundo: solo hay que encontrar al artista que llevamos dentro. Además, en el stand de Abacus encontrará el mejor entorno para dar este primer paso: un espacio acogedor, con actividades pensadas para despertar la creatividad y con expertos que le acompañarán en la experiencia.

Y la pregunta más personal: ¿cuál fue su primera manualidad o proyecto DIY que recuerde con cariño?

Recuerdo con mucho cariño un joyero que hice para mi madre, que todavía conserva. Era una caja de madera decorada con DiverMagic. No tiene mucho misterio y quizá no es especialmente bonita, pero cada vez que la veo en su tocador me hace sonreír. Tiene un valor sentimental inmenso y resume muy bien qué son para mí las manualidades: un lenguaje de emociones, recuerdos y vínculos.

La entrada Hablamos con Sonia Martínez Muñoz, jefa de producto de manualidades de ABACUS Coop se publicó primero en Creativa Barcelona.

La música de los bolillos, aquel “clic-clac” inconfundible de la madera, volverá a sonar en Creativa Barcelona 2025, entre el 6 y el 9 de noviembre. Y lo hará gracias al Encuentro de Encajeras, que por tercera vez se celebra en el marco del Salón, reuniendo decenas de encajeras que mantienen viva una de las tradiciones más arraigadas de nuestro país: las puntas de cojín.
Al frente de este gran encuentro, y de los talleres de puntas de cojín, encontramos a Rosa Maria Provencio, presidenta de la Associació Catalana de Puntaires. Ella es una de las grandes impulsoras de la difusión y preservación de este arte delicado, con siglos de historia pero también con mucho futuro. Una amante de este arte que trabaja para la conservación, actualización y difusión de esta bella y fina tradición.

¿Cómo empezaste en este mundo y qué te enganchó hasta el punto de convertirte en presidenta de la Associació Catalana de Puntaires?

Empecé en el mundo de las manualidades de muy jovencita y por mi madre, que tenía unas manos increíbles. Después, en la escuela también hice clases, pero el oftalmólogo me prohibió hacerlo, porque yo era muy miope y hacer puntas de cojín no me beneficiaba. Entonces llegó la época de la Universidad, el trabajo, y la vida me alejó de las manualidades. Pero cuando mi madre se quedó viuda, me reencontré con las agujas, porque para distraerla nos pusimos de nuevo. Mi madre, entonces, empezó a producir y producir y producir y ella, como no sabía enganchar las piezas, yo quise aprender, para aprovechar todo lo que hacía. Entonces aprendí a coser las puntas de cojín y así me adentré en este maravilloso mundo del encaje de aguja. De eso hace unos 15 años.

¿Cuál es la pieza de encaje que más te ha emocionado ver hecha en estos años?

Cada pieza bien trabajada impacta. Ver que una persona de 8 o 12 años se hace una pulsera con los colores que ella misma ha elegido y que se la pone con orgullo es una gran satisfacción. Pero la celebración del milenario del monasterio de Montserrat ha hecho producir piezas innovadoras y muy espectaculares, dignas de manos y mentes sublimes que se han podido ver en la exposición en la montaña este año y que hemos llevado a Eslovaquia y a Italia en nuestra participación en ferias internacionales. Y claro, tampoco puedo olvidar piezas históricas de los museos de Arenys de Mar o del Arboç o los corporales de la reina Elisenda que se conservan en el monasterio de Pedralbes.

¿Qué sentimiento te despierta ver, año tras año, centenares de mujeres —y también algunos hombres— compartiendo su pasión por los bolillos en un encuentro como el de Creativa?

Por un lado, alegría, porque quiere decir que la gente tiene imaginación, creatividad, y también salud, porque esta técnica artesana nos mantiene activas mentalmente. Y también, personalmente, estos encuentros me permiten estar en contacto con otra gente que comparte la misma pasión, y otras motivaciones. Me hace mantenerme activa, para seguir practicando, produciendo y organizando todos estos actos, como el Encuentro que haremos en Creativa Barcelona. Porque las puntas de cojín me han abierto todo un mundo de experiencias, de viajes, de salidas, de gente…

En estos años organizando el Encuentro de Encajeras en Creativa Barcelona, ¿qué recuerdo o imagen te viene a la cabeza cuando piensas en la magia del encuentro?

Me emociona mucho cada vez que vienen niños porque quieren aprender a hacer encajes. Recuerdo una niña que vino el año pasado por segundo año consecutivo, y me trajo el patrón de un pato —a los pequeños se les tiene que animar con cosas fáciles de hacer—. Y estaba muy contenta porque durante un año había buscado dónde practicar y aprender, pero es cierto que no hay cursos para niños. Este año, por eso, también haremos un taller Make & Take, de 45 minutos, para enseñar a hacer una pieza fácil y que se la puedan llevar, sean mayores o pequeños. Es un taller para todo el mundo.

Las puntas de cojín son una tradición centenaria. ¿Cuál crees que es el secreto para que sigan cautivando?

Que te hace concentrarte en aquello, en el momento, y no pensar en nada más. Esto gusta y mucho, sobre todo ahora, cuando vivimos momentos de estrés y de angustias. Mira, hemos encontrado médicos que nos han enviado a enfermos psiquiátricos para que se recuperaran de la depresión, y han salido adelante. También nos han enviado otros médicos a gente para hacer rehabilitación de lesiones en las manos…

¿Y a ti, qué es lo que más te ha cautivado de los encajes?

Que los encajes son arte en estado puro. Porque con el hilo se puede hacer lo que quieras y cada pieza es una obra de arte. Además, los encajes son un mundo que yo nunca me acabaré, es un universo infinito.

Si tuvieras que explicar a alguien joven por qué vale la pena aprender puntas de cojín, ¿qué le dirías?

Le diría que el encaje te permite crear, hacer arte con hilo de todo tipo. La mezcla de fibras es un reto para cualquier persona con imaginación. El encaje no tiene límites; te los pones tú. Y tampoco tiene fronteras: desde Portugal hasta los Urales puedes ir siguiendo las técnicas y observar las variantes de cada zona. Los encajes unían ya Europa mucho antes de la Unión Europea gracias a los matrimonios de los monarcas. Viajar siguiendo la ruta de los encajes y ver que continúan vivos en cada país es muy gratificante y todo un aliciente.

¿La digitalización y las redes sociales están ayudando a dar nueva vida a este oficio?

Efectivamente, las encajeras son cada día más activas en redes sociales. Facebook o Instagram son plataformas donde se encuentran infinidad de informaciones, imágenes de piezas trabajadas, peticiones de ayuda para hacer un trabajo, novedades en algún punto concreto, carteles de encuentros o de ferias, materiales innovadores… incluso, ¡se hacen reuniones y tertulias! Pero todo queda dentro de lo que podríamos llamar «la familia encajera». Está claro que las personas jóvenes están familiarizadas con las nuevas tecnologías y son muchas las que se incorporan al mundo encajero gracias a las redes.

Si pudieras imaginar el futuro de las puntas de cojín de aquí a 50 años, ¿cómo te gustaría que fuera?

El encaje está vivo como cualquier otro arte, como la vida misma. Saber adaptarse a los tiempos y a las nuevas formas de organización social es un reto no solo para el encaje. La segunda mitad del siglo XX el encaje ha dado un gran paso adelante y estoy segura de que llegará a ser considerado una forma artística valorada como cualquier pieza de arte. De momento hemos conseguido que la encajera deje de ser anónima. Ahora conocemos el nombre de grandes artistas no solo de nuestro país sino de toda Europa y en eso han ayudado mucho las redes sociales. Dar valor al trabajo artesanal es cosa de todos.

La entrada Entrevistamos a Rosa Maria Provencio, organizadora del Encuentro de Encajeras se publicó primero en Creativa Barcelona.

Nacieron en Creativa Barcelona 2023 como una apuesta por acercar a tod@s los públicos la creatividad, y hoy, en la edición 2025, los Make & Take se han consolidado como uno de los espacios más esperados y vibrantes del salón. Diseñados como talleres exprés de 45 minutos, permiten aprender una técnica, probar materiales nuevos, dejarse llevar por la inspiración… y volver a casa con una pieza creada por un@ mism@. Una experiencia única y accesible, pensada tanto para quienes se inician en el universo handmade como para quienes llevan años explorando la creatividad.

Detrás de esta programación cuidadosamente hilvanada y tejida está Vanesa Tejero, alma creativa y coordinadora de este espacio tan demandado por l@s creativers. Vanesa trabaja durante meses seleccionando propuestas y talleristas para dar forma a una agenda que ya se puede consultar en nuestra web… ¡y cuyas plazas ya están a la venta!
Así que no te quedes sin la tuya: reserva tu taller y prepárate para experimentar, descubrir y disfrutar.

La cita es del 6 al 9 de noviembre. Pero antes, conversamos con Vanesa para que nos avance algunas sorpresas de esta edición… y para conocer un poco más a la mujer que da forma, color y alma a los Make & Take de Creativa Barcelona.

Vanessa, cuéntanos algo más de la persona que hay tras los Make & Take.

¡Llevo en este mundo desde 2012! Empecé montando una de las primeras marcas de manualidades de España y desde entonces no he parado. He aprendido que lo que más nos gusta es probarlo TODO. A veces te centras en algo… y otras, si eres una loca creativa como yo, tu hobby es precisamente no centrarte, sino experimentar con todas las ramas, todos los materiales, mancharte, inventar, y pasar de lo pulcro a lo free-style en un segundo.

¿Cómo llegaste a formar parte del equipo de Creativa Barcelona y asumir la responsabilidad del espacio Make&Take?

Fui yo quien propuso este formato porque veía que hacía falta algo más fresco, rápido y actual. Un espacio donde pudieras probar técnicas nuevas, trastear, divertirte y decidir si esa técnica es para ti… ¡Sin pasar horas en un solo taller! El Make&Take te da todo el material, haces tu proyecto en poco tiempo, te lo llevas puesto y luego ya decides si profundizas más. Así no te pierdes nada de todo lo que ofrece una feria tan brutal como Creativa.

En definitiva, es un rincón mágico donde puedes hacer talleres exprés, tocar materiales nuevos, descubrir marcas y crear con tus manos. ¡Sales con tu obra acabada y una sonrisa!

¿Qué novedades habrá este año en el espacio Make & Take respecto a las ediciones anteriores?

Muchísimas. Habrá más talleres, más variedad, nuevas marcas, técnicas sorprendentes… ¡y más locura creativa que nunca!

¿Crees que algún taller va a sorprender especialmente?

Sí, hay uno con un material que no se espera nadie… ¡y que va a flipar al público! Es de esos que te enganchan desde el primer minuto.

¿Qué tipo de talleres se ofrecerán y para qué públicos están pensados?

Habrá scrap, mixed media, bordado, deco… ¡de todo! Son para todos los niveles, desde quien no ha hecho nunca nada hasta l@s más pro. Aquí tod@s somos bienvenid@s.

¿Cómo se vive el Make&Take desde dentro?

Con intensidad, emoción y purpurina. Es como estar en un festival creativo con risas, prisas, manchurrones… ¡y gente feliz!

¿Qué feedback recibes de los participantes?

Siempre nos dicen que les encanta poder probar técnicas nuevas en tan poco tiempo, y que quieren repetir. ¡Algunas vuelven al rato con amigas!

¿Qué momentos recuerdas con especial cariño de ediciones anteriores?

Las caras de sorpresa cuando algo les sale bien, los abrazos de “¡gracias por este ratito!” y ese ambientazo de compartir y crear juntas.

¿Cómo has visto evolucionar el interés por las manualidades y el DIY en los últimos años?

¡Ha explotado! Ahora ya no es solo un hobby, es una forma de desconectar, expresarse y conectar con una comunidad. ¡Y cada vez somos más!

¿Qué papel crees que juegan hoy ferias como Creativa en la dinamización de la comunidad creativa?

Son esenciales. Nos unen, nos inspiran, nos hacen descubrir cosas nuevas y, sobre todo, nos recuerdan lo bonito que es crear en compañía.

¿Qué te inspira a ti personalmente del mundo de la creatividad?

El empezar con “nada” y acabar con algo único. Me inspira lo imperfecto, lo libre, lo que surge sin querer. ¡Y el olor a cola blanca también!

¿Qué mensaje te gustaría dejar a los visitantes que están pensando en venir a Creativa y participar en el Make&Take?

¡Ven sin miedo! No hace falta saber nada, solo tener ganas de pasarlo bien y dejarte llevar. Aquí todo el mundo crea, se ríe y se lleva algo hecho con amor.

¿Qué significa para ti formar parte de Creativa Barcelona?

Muchísimo. Es crecer, compartir, vibrar y formar parte de una comunidad preciosa donde cada año pasan cosas mágicas.

La entrada Hablamos con Vanesa Tejero, coordinadora de los Talleres Make&Take Creativa se publicó primero en Creativa Barcelona.

Con una sólida trayectoria como director general y financiero, Javier Morral lidera una de las empresas más emblemáticas de Barcelona y, sin duda, el que es uno de los establecimientos de referencia para los amantes de las manualidades, las artesanías y la creatividad: Servei Estació.

De hecho, bajo la dirección de Morral, Servei Estació ha consolidado su papel como referente absoluto en el mundo del bricolaje, las manualidades y los materiales técnicos, combinando tradición e innovación. Su visión estratégica y su gran experiencia en la gestión de compañías familiares, ha sido clave para que la compañía celebre su centenario en plena forma, abriéndose a nuevos mercados y fortaleciendo su compromiso con iniciativas como Creativa Barcelona, de la que es patrocinador por tercer año consecutivo.

En 2024 celebrasteis el centenario de Servei Estació y, aunque es un establecimiento muy conocido por todos los barceloneses, quizás, pocos sepan que nació como “un kiosko de gasolinera”… Mucho ha llovido desde entonces hasta hoy, momento en el que Servei Estació distribuye más de 50.000 referencias de artículos.

Efectivamente, la historia de Servei Estació se remonta a 1924, cuando se fundó la gasolinera Service Station en Barcelona, inspirada en el modelo de las gasolineras americanas del momento. Hoy, aquella gasolinera se ha convertido en un establecimiento pionero en la ciudad, moderno, contemporáneo, actual, ubicado en plena Eixample, especialista en todo tipo de materiales y líder en los sectores del bricolaje (DIY), la ferretería, las herramientas, las pinturas y en todos aquellos artículos necesarios tanto para el uso doméstico como para el uso profesional, para transformar pisos, casas y espacios profesionales. Con una vocación clara de atención al cliente, de asesoramiento y que ofrece un servicio integral, incluido el transporte a domicilio con flota propia.

Otro de los hitos en la historia de Servei Estació fue la más reciente creación de MW Materials World. ¿Qué es exactamente MW Materials World y qué papel juega dentro del grupo?

MW Materials World jugó un papel importante ya que fue la marca bajo la cual Servei Estació lanzó su tienda online (hoy www.serveiestacio.com). Además, con esta marca conseguimos, y en eso Servei Estació fue absolutamente innovador en España, convertir materiales que se vendían en gran formato en pequeño formato, para dar cobertura a todo tipo de cliente.

¿Cuál cree que ha sido -y sigue siendo- la clave para superar los cien años de trayectoria y, además, como líder del sector?

Estamos absolutamente volcados en ofrecer un servicio al cliente que cubra todas sus necesidades: desde el asesoramiento hasta el transporte, con el precio más competitivo posible. Tenemos en cuenta las necesidades de la sociedad actual, de las familias, que quieren transformar sus casas en su oasis al precio más económico posible, y de las empresas, que demandan un servicio ágil y eficiente.

Precisamente, Servei Estació se define como la tienda de los materiales para el bricolaje, las manualidades, las reformas y el jardín. ¿Qué os hace diferentes a otras propuestas del mercado?

Disponemos de 60.000 referencias en nueve plantas comerciales, de modo que somos solucionadores de problemas: tenemos de todo y para todos los públicos. Y gracias a nuestros talleres y servicio láser, podemos personalizar cualquier tipo de material para nuestros clientes, dando formas, grabando nombres o realizando cualquier tipo de trabajos. También disponemos de un servicio exclusivo de atención a empresas, con asesoramiento comercial exclusivo, y ofrecemos otro servicio de instalaciones y reformas de cualquier tipo de espacio, doméstico y profesional.

Algo que habéis incorporado en los últimos años son los talleres y consejos prácticos que ponéis al alcance de vuestros clientes y otros usuarios a través de la web, por ejemplo. ¿Cómo ha influido esta apuesta por la divulgación y el contenido online en el crecimiento del negocio?

Somos un establecimiento con vocación de servicio en toda España, pero al mismo tiempo somos una tienda de barrio, de ciudad, de l’Eixample, para que los clientes que nos visitan salgan con mil ideas creativas en su cabeza, y nosotros queremos ayudarles a que las lleven a cabo asesorando y ofreciendo talleres. Esto provoca que nuestros clientes confíen en nosotros y nos consideren parte de su equipo.

En noviembre vuelve Creativa Barcelona y Servei Estació, por tercer año consecutivo, volverá a dar su apoyo ¿Qué significa para vosotros ser patrocinadores del principal encuentro de manualidades y creatividad de Barcelona?

Para nosotros, ser patrocinadores de Creativa Barcelona significa reafirmar nuestro compromiso con la creatividad, la innovación y el trabajo manual. Los amantes del bricolaje, del DIY, nos encontrarán en Creativa y podrán conocer nuestras últimas novedades. Creemos que supone una excelente sinergia.

De hecho, Servei Estació es todo un referente también para los amantes del DIY, el arte y la creatividad. ¿Cómo cree que encaja la celebración de Creativa Barcelona con vuestra comunidad de clientes?

La celebración de Creativa Barcelona se alinea de forma natural con el perfil de nuestra comunidad de clientes, caracterizada por su alto grado de especialización, creatividad y demanda de soluciones técnicas para proyectos DIY, artísticos y decorativos. Este tipo de eventos nos permite identificar nuevas tendencias, conocer de primera mano las necesidades del usuario final y, de este modo, poder estar a su lado.

¿Cuál es el papel de Servei Estació en el impulso del talento creativo y artesanal?

En Servei Estació estamos comprometidos en ayudar a nuestros clientes, que son de lo más variado: particulares, estudiantes, profesionales de distintos ámbitos artísticos y creativos, autónomos y grandes empresas. Todos ellos pueden sentirse acompañados por nuestro equipo altamente profesional en sus proyectos personales o profesionales. Seremos su ‘partner’.

¿Cómo habéis visto evolucionar el interés por el DIY en los últimos años, especialmente después de la pandemia?

Hay mucho más interés en las familias por transformar sus hogares y hacerlos su lugar especial, su retiro, su oasis. Y ahí, nosotros ofrecemos un abanico de materiales, pinturas, herramientas y artículos de ferretería y bricolaje incomparable. Asistimos a los ‘manitas’ que quieren hacer sus trabajos de bricolaje por sí mismos y, si no quieren o pueden, se lo hacemos nosotros mismos: suministramos, lo llevamos a domicilio e instalamos o reformamos todos los espacios.

¿Qué disciplinas, qué materiales cree que están ahora mismo más en boga en el sector de las manualidades?

Desde luego, el metacrilato, que nosotros trabajamos en múltiples formatos, colores y gruesos, es uno de los ‘reyes’ del mercado. Y nuestro taller de láser puede testimoniar su éxito, ya que los proyectos personalizados y a medida con este material (y otros) se ha multiplicado por 4 o 5 en los últimos tiempos. También tienen gran entrada entre el público los materiales y las técnicas que combinan reciclaje y diseño, como todo tipo de plásticos semirrígidos o rígidos en colores, los cartones tipo nido de abeja o los policarbonatos celulares en colores, que son materiales excelentes. Todos ellos se encuentran en Servei Estació.

¿Qué destacaría de Creativa como feria de referencia en el mundo del ocio creativo?

Destacamos su capacidad para reunir a una comunidad apasionada por el mundo de las manualidades, de la cual formamos parte. La realización de talleres y demostraciones nos parece un concepto innovador y una oportunidad única para inspirarse, buscar nuevo público, nuevas tendencias y una especial cercanía al usuario final.

¿Qué mensaje os gustaría dejar a las personas que visitarán Creativa Barcelona 2025 y se acercarán a vuestro espacio?

Que podemos crear junto a ellas sus proyectos a medida, sus sueños, que queremos estar al lado de sus iniciativas, convertirnos en su equipo de confianza y que, para ello, vamos a dar todo el apoyo necesario. Que ofrecemos un servicio integral y que estamos orgullosos de formar parte de Barcelona y de su Eixample y de abrirnos también al mundo.

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