Elia Andreo, directora de RR. HH. de Servei Estació, conoce bien las posibilidades que se esconden detrás de un listón de madera, de un cordón, de un tornavís o de un bote de pegamento. Con más de 26 años de experiencia en una empresa que forma parte de la historia de Barcelona, Elia ha visto cómo el bricolaje y las manualidades pueden convertirse en mucho más que una forma de hacer: una manera de aprender, experimentar, compartir tiempo y dar vida a nuestros propios proyectos. Porque, muchas veces, detrás de un material aparentemente sencillo puede haber una idea, un descubrimiento o incluso un nuevo proyecto.

Este año, Servei Estació, todo un referente en materiales, herramientas y soluciones para el bricolaje, la decoración y las manualidades, vuelve a apostar por Creativa Barcelona con los talleres Make & Take by Servei Estació y con un amplio espacio en la zona expositiva, donde mostrarán sus propuestas y acercarán sus materiales –y sus trucos DIY– al público. Un espacio pensado para descubrir, experimentar y, sobre todo, ponerse manos a la obra y comprobar que crear con nuestras propias manos está al alcance de todos.

Elia, este año, Servei Estació tendrá un papel protgonista en Creativa Barcelona. ¿Qué significa para vosotros formar parte de una feria que pone la creatividad y el “hacer con las propias manos” en el centro?

Estamos muy ilusionados con llevar el mundo del bricolaje a Creativa Barcelona. Llevamos más de un siglo dando soluciones con los materiales que la gente diseña y crea con sus propias manos, y Creativa Barcelona es una feria que reúne a muchísima gente creativa. Estar allí nos permite ver de cerca también sus necesidades en un ambiente distinto al de nuestra tienda, ¡Toda una experiencia! Y nos da la oportunidad de demostrar que el bricolaje también es creatividad, no solamente arreglar cosas, y, que cada vez, tiene un público más amplio. La moda del “DIY, Do It Yourself” ha venido para quedarse.

¿Qué habéis preparado para la feria y qué encontrarán los visitantes en vuestro espacio?

Estaremos acompañados de nuestros colaboradores en una zona de la feria donde daremos soluciones a toda persona que nos venga a visitar, donde también se podrán ver novedades y, cómo no, donde haremos demostraciones. Todo enfocado a que todo lo que hay en tu hogar, lo puedes hacer tú mismo. Pero si eres de las personas que te gusta tener tu hogar bien bonito, pero no eres de “bricolajear”, también encontrarás profesionales que te asesorarán cómo, con qué y con quién hacerlo.

Una de las propuestas siempre más exitosas del evento son los talleres Make & Take que este año, además, llevan vuestro nombre. ¿Qué crees que aporta esta experiencia de aprender haciendo, creando o construyendo con las propias manos?

Llevamos colaborando con Creativa Barcelona desde hace tres años en los talleres Make & Take. Pensar que en 45 minutos vas a realizar algo con tus propias manos, que después vas a poder enseñar y decorar, y hacerlo además acompañado de gente que sabe, es un auténtico placer para el asistente. Te vas alegre, con el orgullo de haber creado algo con tus propias manos. Eso cambia también tu relación con los materiales: pierdes el miedo a trabajarlos y descubres que eres capaz de hacer mucho más de lo que pensabas.

Además, es un tiempo de distracción en esta vida tan acelerada. Compartes momentos y experiencias que, después, puedes replicar en familia y con amigos.

¿Qué os gustaría que se llevara el visitante de esta edición en la que el bricolaje de la mano de Servei Estació tiene un papel principal?

Que se lleve la idea de que el bricolaje y el hogar son una parte importante de la familia. Que todo el mundo que se lo plantee puede hacer bricolaje. Que descubrir el mundo de los materiales es fascinante. Que “querer es poder”. Hago hincapié en que el tiempo en familia es importante, y elaborar manualidades o hacer bricolaje es una manera de pasar tiempo de calidad y, encima, poner tu hogar en condiciones, que es donde pasamos mucho tiempo.

¿Qué crees que tienen en común Servei Estació y Creativa Barcelona?

El mismo punto de partida: crear, inventar, reutilizar y todo esto hacerlo con tus propias manos o con asesoramiento. Creativa Barcelona reúne a quienes crean, diseñan, inventan, sueñan y disfrutan; nosotros ponemos los materiales, las herramientas y el conocimiento y asesoramiento para que lo puedan realizar. En los dos sitios la gente llega con una ilusión y sale con ganas de poderla realizar.

Servei Estació es una tienda –física y online– mítica de Barcelona, un lugar donde se pueden encontrar materiales para hacer prácticamente cualquier cosa. ¿Puede una tienda así ser también un punto de partida para despertar la creatividad?

Sí, y a menudo lo es. Tenemos ejemplos de universidades y escuelas que tienen como una de sus salidas visitar nuestra tienda física y tocar los materiales. También asesoramos y damos formación a profesores de la ESO en materiales.

Por otro lado, muchos de nuestros clientes nos comentan que vienen a inspirarse recorriendo nuestras nueve plantas de venta de productos. Pensad que tenemos más de 60.000 referencias: pinturas, ferretería, telas, material eléctrico, menaje, embalajes, cajas de cartón, papelería, materiales, jardinería… Y, además, todo a tu medida: cortes de madera, metacrilato, espumas, láser… Todo lo que te puedas imaginar y más.

Como novedad, tenemos el departamento de bricolaje y reformas, donde todo lo que vendemos lo instalamos. Y también hacemos reformas integrales de viviendas y locales. Todo ello con técnicos especializados y de confianza.

¿Qué crees que tiene de especial crear algo con tus propias manos?

Que el resultado es de tu creación, la emoción de hacerlo tú mismo, tengas la experiencia que tengas. Te conectas contigo mismo o con la persona con la que estés realizando el taller. A veces vamos acompañados y es tiempo juntos. Te enseña a pensar, a parar, a crear, a trabajar en equipo, a escuchar… No pararía de nombrar los beneficios.

Muchas veces tenemos una idea en la cabeza, pero no sabemos por dónde empezar ni qué materiales necesitamos. ¿Qué recomendarías a alguien que tiene ganas de crear, pero no se considera especialmente manitas?

Que lleve a cabo su idea creativa hasta el final. Que se asesore bien. Hoy en día hay mucha información para poder crear de todo. Nosotros siempre decimos que el personal que asesora debe tener los conocimientos necesarios para que el proyecto o creación sea un éxito. Así que, que pregunte las veces que sea necesario y que se deje aconsejar.

La creatividad también consiste en experimentar, equivocarse y volver a intentarlo. ¿Crees que nos falta perder un poco el miedo a hacerlo mal?

Sí. Dicen que el ser humano es el único ser que se tropieza dos veces con la misma piedra. Probando y experimentando, se pierde el miedo a hacer las cosas no tan bien como pensábamos de inicio.Pero sí es cierto que, guiados, somos capaces todos de hacer todo lo que nos propongamos. Y la creatividad es eso: crear, transformar, mejorar, rehacer…

Trabajando en un lugar como Servei Estació, seguro que también se te habrá despertado la creatividad. ¿Qué afición relacionada con la creatividad prefieres hacer cuando no estás trabajando?

Sí, llevo más de 26 años trabajando en Servei Estació. Cuando entré, la palabra “bricolaje” y “manualidades” estaba fuera de mi vocabulario. Hoy en día, me encanta compartir con familia, amistades y compañeros todo lo que llegamos a hacer con los materiales y productos de la tienda. Desde cosas para el hogar hasta regalos originales para fiestas.

Como ejemplo, con mi hijo hemos diseñado un juego de mesa con cartones y pinturas. La mente es maravillosa. Siempre digo que nunca se deja de aprender. Yo, después de 26 años, sigo aprendiendo y me apasiona. ¡Es vida!

¿Hay algún material que te guste especialmente o que creas que tiene muchas más posibilidades creativas de las que solemos imaginar?

Son muchos los materiales que me apasionan. Descubrí hace muchos años el metacrilato y, con las máquinas de láser, hoy en día se puede crear de todo. También me enamora el mundo del cartón, todo lo que se puede llegar a realizar. Un producto de creación de Servei Estació, por ejemplo, son los árboles de Navidad en cartón: árboles que puedes decorar, pintar y poner mensajes… Y el mundo de la madera… Debería tener una página entera para explicar todas las utilidades de la misma. No pararía de nombrar materiales…

Si alguien piensa “yo no soy nada creativo” o “esto de las manualidades no es para mí”, ¿qué le dirías?

Que pruebe a hacer un taller, de algún tema que le guste, y, como lo pruebe, está perdido… Va a comprobar que es una parte de la vida del ser humano que le va a aportar un bienestar emocional muy grande y, si lo puede compartir con alguien más, mejor todavía. También es una forma de conocer gente y socializar. Además, aprendiendo y viendo la evolución de las creaciones, uno/a se puede sentir orgulloso/a y satisfecho/a.

Si tuvieras una tarde entera en Creativa Barcelona para aprender a hacer cualquier cosa, ¿qué elegirías?

Cada año intento hacer en familia un detalle para el árbol hecho por nosotros mismos o bien algún detalle para decorar la casa, también de ambientación navideña.

Y para acabar, si tuvieras que convencer a alguien que nunca ha ido a Creativa Barcelona para que se acerque este año, ¿qué le dirías?

Animo a todo el mundo a que venga a Creativa Barcelona, que venga con la puerta de la curiosidad bien abierta, que disfrute viendo, tocando, probando. Que se apunte a algún taller que le haga ilusión. Que disfrute del ambiente.

Seguro que saldrá con la mente y la bolsa llenas de ideas y ganas de hacer muchísimas cosas para disfrutar en su casa y con los suyos. ¡Y que no deje de visitarnos!

La entrada Elia Andreo, dirección de RRHH de Servei Estació se publicó primero en Creativa Barcelona.

Cristina Cabañas Rodríguez, presidenta de la Fundació FIDEM y vinculada al sector hotelero al frente de Hotels Guitart, es una empresaria firme defensora del liderazgo y el emprendimiento femenino. De hecho, desde FIDEM, trabaja para conectar a mujeres y ayudarlas a crecer creativa y empresarialmente mediante la creación de redes de apoyo que impulsen sus proyectos empresariales y faciliten su desarrollo profesional.

Este año, FIDEM tendrá un papel destacado en Creativa Women, el espacio de Creativa Barcelona dedicado a la creatividad y el emprendimiento femenino. La entidad organizará diversas actividades y ofrecerá consultoría en su estand, donde las mujeres podrán compartir sus ideas, resolver dudas y recibir orientación para hacer realidad sus proyectos y sus sueños. Porque, como ella misma explica, «a veces, una conversación puede ser el inicio de una gran oportunidad».

FIDEM participa este año en Creativa Women. ¿Qué significa para vosotras formar parte de un espacio como Creativa Barcelona, donde la creatividad, el talento y el emprendimiento tienen tanto protagonismo?

Para mí es una gran oportunidad para dar visibilidad al talento femenino y, sobre todo, para demostrar que detrás de muchas ideas creativas puede haber un proyecto empresarial con futuro.

Siempre he defendido que el talento necesita oportunidades, acompañamiento y confianza para crecer. Creativa Barcelona es un espacio magnífico para conectar a mujeres con inquietudes, experiencias y proyectos muy diversos.

Desde FIDEM queremos contribuir a dar este paso tan importante: transformar una pasión o una habilidad en una oportunidad real de emprendimiento e independencia económica.

Creatividad y emprendimiento parecen ir muy ligados. ¿Crees que ser creativa también ayuda a la hora de emprender? ¿Cómo?

Absolutamente. Para mí, emprender es, en buena parte, un ejercicio constante de creatividad.

Ser creativa no significa solo tener buenas ideas, sino también saber encontrar soluciones diferentes a los problemas, adaptarse a los cambios y descubrir oportunidades allí donde otras personas solo ven dificultades.

En el mundo empresarial he aprendido que la creatividad es tan importante como la capacidad de gestión. Necesitamos imaginación para innovar, pero también rigor y perseverancia para convertir las ideas en realidades.

Muchas mujeres tienen una idea, un proyecto o una habilidad creativa… A menudo tienen el talento, pero no los conocimientos o las herramientas necesarios para gestionar un negocio. ¿Qué consejo les darías para transformar ese talento en un proyecto empresarial?

Lo primero que les diría es que no tengan miedo de pedir ayuda. Nadie nace sabiendo gestionar una empresa y no hace falta saberlo todo para empezar.

Una buena idea es un punto de partida, pero después hay que darle estructura: entender el mercado, calcular los costes, definir a quién nos dirigimos y rodearnos de personas que puedan asesorarnos.

En este sentido, les recomendaría que buscaran redes de confianza y entornos seguros como FIDEM, donde puedan compartir sus inquietudes, recibir consejos de mujeres con experiencia empresarial y encontrar el acompañamiento necesario para hacer crecer su proyecto. No hace falta emprender sola, y saber a quién acudir puede marcar una gran diferencia.

También les diría que confíen en su talento. Demasiado a menudo las mujeres esperamos tenerlo todo perfectamente preparado antes de dar el primer paso.

Yo creo que es importante empezar, aunque sea con un proyecto pequeño, aprender por el camino e ir creciendo.

El talento es la semilla, pero la formación, la confianza, el acompañamiento y la perseverancia son los que permiten que florezca.

FIDEM ofrecerá durante Creativa Women una consultoría abierta durante toda la jornada en el estand. ¿Qué encontrarán las mujeres que se acerquen y con qué tipo de dudas o proyectos os gustaría que vinieran a hablar con vosotras?

Me gustaría que encontraran, por encima de todo, un espacio de escucha, confianza y orientación. Muchas veces, cuando una mujer tiene una idea de negocio, lo primero que necesita es poder compartirla con alguien que la ayude a ordenarla e identificar los siguientes pasos.

Queremos que se acerquen mujeres con proyectos en cualquier fase: desde quien tiene una idea que todavía no se ha atrevido a contar hasta quien ya ha empezado y necesita orientación para crecer.

Estamos aquí para darles la mano, escucharlas, acompañarlas y ayudarlas a convertir sus ideas en realidades. Queremos que sientan que no están solas y que pueden contar con una red de mujeres dispuestas a compartir experiencia, conocimiento y oportunidades.

No hay preguntas pequeñas ni proyectos poco importantes. A veces, una conversación puede ser el inicio de una gran oportunidad.

Y me gusta recordar aquella frase atribuida a Walt Disney: “Si puedes soñarlo, puedes conseguirlo”. Porque todo gran proyecto empieza con un sueño, pero es con confianza, esfuerzo y acompañamiento como podemos hacerlo realidad.

Si una mujer se acerca al estand y os dice «tengo una idea, pero no sé si puede funcionar», ¿por dónde empezaríais a trabajar con ella? ¿Cuáles son las primeras preguntas que hay que hacerse antes de convertir una idea en un negocio?

Yo empezaría haciéndole tres preguntas muy sencillas: ¿qué quieres ofrecer?, ¿a quién le puede interesar? y ¿por qué alguien estaría dispuesto a pagar por ello?

A partir de ahí, hay que analizar si existe un mercado, qué recursos necesitamos y si el proyecto puede ser económicamente viable.

Pero también le haría una pregunta muy personal, que para mí es fundamental: “Cuando hablas de tu proyecto, ¿te brillan los ojos?”. Porque creo que esa ilusión es el motor que nos empuja a seguir adelante, incluso cuando aparecen las dificultades.

Emprender requiere muchas horas, esfuerzo, perseverancia y capacidad para superar obstáculos. Y cuando un proyecto te apasiona de verdad, encuentras la energía para continuar, aprender y reinventarte. Porque un proyecto tiene que ser viable, sí, pero también tiene que hacerte brillar los ojos.

Otra parte importante del trabajo de FIDEM es crear redes entre mujeres. ¿Por qué es tan importante no emprender sola y poder contar con otras mujeres que ya han recorrido este camino?

Porque las redes nos hacen más fuertes. Siempre digo que FIDEM es una red invisible de mujeres con valores, donde todas estamos dispuestas a darnos la mano, ayudarnos y compartir lo que sabemos y lo que hemos aprendido. Una red que quizá no se ve, pero que se nota y se siente cuando la necesitas.

A lo largo de mi trayectoria he comprobado que compartir experiencias, conocimientos y contactos puede marcar una diferencia enorme, tanto profesional como personalmente.

Emprender puede ser un camino muy solitario, especialmente en los momentos de duda o dificultad. Saber que tienes al lado a mujeres que ya han recorrido este camino, que te escuchan, te aconsejan y te abren puertas, da mucha fuerza y confianza.

Para mí, FIDEM representa esa generosidad, esa complicidad y esa voluntad de ayudar sin esperar nada a cambio.

Siempre he creído que cuando una mujer ayuda a otra a avanzar, no solo crecen ellas dos, sino que también avanza toda la sociedad.

En Creativa Women también organizaréis diferentes actividades. ¿Qué habéis preparado y qué os gustaría que las participantes se llevaran de esta experiencia?

Más allá de las actividades concretas, que el equipo de FIDEM podrá explicar con detalle, nuestro objetivo es generar espacios de encuentro, aprendizaje y conexión entre mujeres.

Me gustaría que las participantes se marcharan con nuevas ideas, algún contacto interesante y, sobre todo, con más confianza en sí mismas. Si una sola mujer sale de Creativa Women convencida de que esa idea que tenía en mente merece una oportunidad, ya habremos conseguido algo muy importante.

Hablemos ahora un poco de Cristina Cabañas… sin siglas. ¿La creatividad también forma parte de tu vida fuera del ámbito profesional?

¡Sí, y mucho! Para mí, la creatividad es una manera de mirar la vida, de imaginar posibilidades y de encontrar nuevas formas de hacer que las cosas sucedan.

Una de las cosas que más me gusta es ser creativa tejiendo alianzas entre personas que pueden ayudarse mutuamente. Me ilusiona conectar personas, descubrir sinergias y crear puentes que permitan transformar buenas ideas en proyectos compartidos. Creo que esta también es una forma muy bonita de creatividad, porque a menudo de una conexión inesperada pueden nacer grandes oportunidades.

¿Tienes alguna afición relacionada con las manualidades, las artes, el diseño o alguna actividad creativa?

¡Sí! Me gusta mucho hacer punto de cruz, aunque tengo que reconocer que cada vez me cuesta más encontrar tiempo para dedicarme a ello. Es una actividad que requiere paciencia, concentración y dedicación, pero que al mismo tiempo me permite desconectar y disfrutar del placer de crear algo con mis propias manos.

También soy una gran amante del arte, especialmente como espectadora. Me gusta admirar la creatividad de los demás, descubrir artistas, visitar exposiciones y dejarme sorprender por las diferentes maneras de expresar emociones y contar historias a través del arte.

Y tengo otra faceta creativa que aprecio especialmente: la de escritora de cuentos, una experiencia que he tenido la suerte de compartir con mi querida Pilarín Bayés. Crear historias, imaginar personajes y transmitir valores a través de los cuentos es una experiencia preciosa que me ha aportado muchas satisfacciones.

Creo que la creatividad se puede vivir de muchas maneras: creando con las manos, escribiendo o simplemente disfrutando y emocionándonos con lo que otras personas han creado. El arte nos hace sentir, imaginar y mirar el mundo con otros ojos.

¿Hay alguna técnica, disciplina o manualidad que te gustaría aprender o practicar y que esperas encontrar en Creativa Barcelona?

¡Me encantaría aprender a pintar! Siempre que veo a mi querida Pilarín Bayés dibujando y pintando, con aquella facilidad y aquella pasión que la caracterizan, pienso que me gustaría mucho poder hacerlo.

Creo que pintar debe de ser una experiencia maravillosa, casi como un ejercicio de meditación. Un momento para desconectar del ritmo frenético del día a día, concentrarte en los colores y las formas y dejar volar la imaginación.

En una vida en la que siempre vamos corriendo, encontrar una actividad que nos permita detenernos, relajarnos y conectar con nosotras mismas es todo un regalo.

¡Quizá Creativa Barcelona sea el empujón que me falta para coger los pinceles y empezar!

¿Qué crees que tienen en común una persona que crea con las manos y una persona que decide crear su propio negocio?

Muchísimas cosas. Ambas parten de una idea, de una ilusión y de la voluntad de convertir algo que solo existe en su imaginación en una realidad. Ambas necesitan paciencia, esfuerzo, capacidad de aprendizaje y aceptar que no siempre todo saldrá bien a la primera.

Y hay otra cosa que comparten: el valor de exponer lo que han creado a la mirada de los demás. Tanto una pieza artesanal como una empresa llevan una parte muy personal de quien las ha hecho posibles.

Si una mujer está leyendo esta entrevista mientras piensa en aquella idea que lleva meses —o años— rondándole la cabeza, pero todavía no se ha atrevido a dar el primer paso, ¿qué le dirías?

Le diría que no espere al momento perfecto, porque probablemente nunca llegará. Que confíe en sí misma, que busque asesoramiento, que comparta su idea y que empiece, aunque sea dando un paso muy pequeño.

A lo largo de la vida he aprendido que los proyectos más bonitos suelen nacer de una mezcla de ilusión, valentía y mucho trabajo.

También le diría que no tenga miedo de equivocarse. Los errores forman parte del aprendizaje y, muchas veces, nos enseñan más que los aciertos.

Y, sobre todo, que recuerde que no está sola. Hay muchas mujeres dispuestas a compartir sus conocimientos y a ayudarla. Porque las oportunidades no siempre llegan: muchas veces tenemos que crearlas nosotras mismas.

La entrada Cristina Cabañas. Presidenta de la Fundació FIDEM. se publicó primero en Creativa Barcelona.

La cerámica es una forma de artesanía que guarda una historia de más de 6.000 años de antigüedad en nuestro país. Sin embargo, es una de las disciplinas artísticas más actuales. Es por ello que este año, en Creativa Barcelona, será la disciplina reina. Por ello, entre las muchas propuestas alrededor de la cerámica, tendremos el lujo de contar con una de las artistas ceramistas más destacadas del panorama actual: Nati Caliri.

Argentina de nacimiento, barcelonesa de adopción e ingeniera industrial de formación, Nati Caliri comenzó a explorar la cerámica casi por casualidad, allá por el 2019. Encontró algo que llevaba tiempo buscando: una forma de emprender y de crear. Lo que vino después fue un cambio de rumbo profesional que le ha llevado a regentar un taller de casi 300 m², en L’Hospitalet de Llobregat, con más de 300 encendidos de horno. Cientos de alumnas ya han aprendido cerámica junto a ella, un número que crecerá este noviembre tras su paso por Creativa Barcelona, donde impartirá varios talleres.

Nati, estudiaste Ingeniería Industrial y hoy trabajas con barro. Si tu “yo” de 2012 pudiera entrar ahora en tu taller de L’Hospitalet, ¿qué crees que le sorprendería más?

¡Qué gran pregunta! Creo que un poco se lo imaginaría en cuanto al emprendimiento pero sobre hacer cerámica, hubiera sido la auténtica sorpresa. Siempre quise emprender pero no sabía en qué, y esa fue mi gran crisis post-universidad: estaban las ganas pero faltaba la pasión. Cuando empecé a hacer cerámica fue un “sí” inmediato y rotundo ¡Es por acá por dónde quiero ir!

En 2019 empezaste a explorar el mundo de la cerámica y acabaste dejando un trabajo estable para dedicarte a ella. ¿Hubo algún momento en el que pensaste “me he equivocado”? Y, si lo hubo, ¿qué pasó después?

Nunca sentí que me hubiera equivocado, pero sí tuve momentos en los que eché de menos la estabilidad económica que tenía antes. Pero, realmente, desde 2019, nunca más me planteé volver a la oficina. Emprender me da una libertad que nunca tuve antes, y no solo de horarios, también creativamente. Confieso que trabajo más que antes, pero la satisfacción que me genera hacer lo que hago hace que valga la pena.

Hay una frase tuya que me parece muy reveladora: “siento que todo es posible” cuando hablas de la cerámica. ¿Qué tiene el barro para provocar esa sensación?

El barro es un material sumamente completo para explorar artísticamente. Realmente lo permite todo. Podemos modelarlo para crear desde piezas utilitarias hasta objetos decorativos, añadirle otros materiales, transformarlo y, después, pintarlo, dibujarlo, esmaltarlo… Hay un sinfín de posibilidades. Llevo siete años haciendo cerámica y todavía sigo sorprendiéndome de lo que son capaces de hacer otros ceramistas con el barro. Es un material tan versátil que sus posibilidades son tan infinitas como la imaginación.

Tu historia demuestra que un proyecto creativo no siempre empieza con un gran estudio, una marca o un plan de negocio. El tuyo comenzó en un pequeño taller montado en casa y hoy ocupa una nave de casi 300 m². ¿En qué momento sentiste que aquello había dejado de ser una aventura para convertirse en tu profesión?

El camino fue increíble, pero diría que desde el principio, desde la primera clase que tomé de cerámica, sabía y tenía la convicción de que quería vivir de la cerámica. Empecé primero vendiendo mis piezas y, casi en simultáneo, empecé con workshops en el living de mi casa. Vi muchísimo crecimiento en poco tiempo, pero siento que estuve con mucha presencia siempre, y pensando en dónde estaba y cuál era el siguiente paso.

La ingeniería busca calcular, prever y controlar, mientras que trabajar con barro implica muchas veces aceptar que el material tiene sus propias reglas. ¿Crees que la cerámica te ha enseñado también a soltar un poco el control?

Bueno, tengo que decir que, en muchos aspectos, la ingeniería te forma en algunas líneas de pensamiento o estructuras, pero también te enseña, o por lo menos yo lo aprendí, que todo requiere de un proceso y una línea de aprendizaje, propio de todos los procesos productivos. Por lo que empezar a trabajar con barro fue simplemente entender que, como todo en la vida, es una línea de aprendizaje.

También agregaré que yo soy muy paciente y, justito con el barro, me toca un lugar de disfrute y juego que no se “envicia” de malos hábitos, por así decirlo. Algo que les digo a mis alumnas nuevas es que pretender tener una técnica o lograr un resultado tipo Pinterest en la primera clase es como esperar salir tocando un tema en la guitarra con una sola clase.

Este año la cerámica tendrá un protagonismo especial en Creativa Barcelona. ¿Por qué crees que este material conecta tanto con las personas que buscan volver a hacer cosas con las manos?

Creo que la cerámica nos lleva a un lugar más simple, nos permite jugar y experimentar. Algo que como niños hacíamos y en la vida adulta se pierde un poco. También creo que al ser un material tan versátil y noble, nos permite llevar nuestras ideas a una pieza real, algo que podemos utilizar en el día a día. Además, es un gran espacio para trabajar la paciencia y la frustración, aunque no parezca atractivo a primera vista, pero aprender o entender que no todo es inmediato es muy importante.

De hecho, en un mundo en el que cada vez hacemos más cosas con pantallas y menos con las manos, ¿qué crees que buscamos realmente cuando nos sentamos delante de un trozo de barro?

Desconexión, juego y disfrute. Entiendo como desconexión el dejar de pensar en el afuera y poner atención en lo que estamos haciendo. Siempre digo que cuando nos ponemos a crear con barro entramos en modo avión… jejeje. Crear y, de alguna manera construir piezas, también es un punto súper importante. Hoy, con las pantallas, parece que nada sale de ahí, pero cuando vienes a clases y ves la pieza terminada, la satisfacción es total. Además de lo que comentaba antes, que se trabaja también la paciencia, la ansiedad y la frustración.

Si tuvieras que convencer a alguien que nunca ha tocado barro para que se apunte a un taller de cerámica en Creativa, pero solo pudieras utilizar una frase, ¿qué le dirías?

Que el barro te desconecta, para conectar.

Has encendido el horno más de 300 veces y más de 500 alumnas han pasado por tus clases. ¿Qué crees que te han enseñado todas esas piezas y todas esas personas que ningún libro de cerámica podría haberte enseñado?

Más allá de las técnicas, y de todo lo que uno aprende enseñando, diría que el camino personal de cada alumna es distinto y he aprendido, con la práctica, a acompañar cada proceso. Cada persona tiene su propio estilo y, de alguna manera, vuelca quién es en sus creaciones. También he aprendido a estar presente de la manera que cada alumna necesita.

Tu proyecto ha evolucionado de crear cerámica a enseñar todo lo que has aprendido. ¿En qué momento descubriste que compartir tus conocimientos te hacía tanta ilusión como crear tus propias piezas?

Pues cuando empecé con clases regulares, me di cuenta que me daba mucha más satisfacción acompañar a mis alumnas que crear mis propias piezas. Hay algo muy creativo en ser profe y acompañar, mil proyectos distintos, ideas nuevas y desafíos, además de la conexión y el vínculo que genero con cada una de ellas. Así que, cuando empecé a dar clases, a los meses dejé de hacer mis piezas para dedicarme 100% a la enseñanza.

¿Qué te gustaría que alguien se llevara de tu taller de Creativa, además de una pieza hecha con sus propias manos?

Sin dudas, las ganas de volver o, mejor dicho, seguir creando cerámica conmigo o donde se sienta más a gusto, pero, definitivamente, haber abierto una puerta a este mundo increíble que es el de la cerámica.

Y para terminar, si tu vida desde 2019 fuese una pieza de cerámica, ¿cómo sería?

Me encanta esta pregunta… Pues, siento que sería un mate de cerámica jejeje. Una pieza que cuidamos y usamos todos los días, que se comparte, y que trae historia con cada uso.

Diría que aún no tiene un color definitivo y eso es que está en proceso. Sin duda, tengo claro cómo empecé a hacer cerámica, pero me ha llevado por caminos que nunca hubiera pensado recorrer y estoy segura que así seguirá siendo.

La entrada Nati Caliri. Ceramista se publicó primero en Creativa Barcelona.

Hay muchas formas de crear y de ser creativa. También la creatividad puede surgir del movimiento, de la escucha, de la conexión con nuestro propio cuerpo y de la capacidad de abrirnos a nuevas experiencias. Porque crear no siempre significa hacer algo con las manos: a veces significa descubrir, explorar, expresarnos o encontrar nuevas formas de relacionarnos con nosotras mismas.

En Creativa Women descubrimos muchas personas que saben crear así. Nuevos talentos y emprendedoras que trabajan para y por el bienestar de la mujer, como Gretel de Escalada, creadora de la Dinámica Consciente, una disciplina que utiliza el movimiento, la conciencia corporal y la experiencia para favorecer procesos de transformación y bienestar.

Gretel participará en Creativa Women con varios talleres en los que nos invitará a parar, a conectar y a descubrir todo aquello que nuestro propio cuerpo puede enseñarnos.

Gretel, antes de empezar, cuéntanos, ¿quién eres y qué te llevó a dedicarte al trabajo corporal?

Soy terapeuta y pedagoga corporal. Me considero una persona creativa y curiosa, con muchas ganas de estar presente en mi propia vida y compartirla con quienes me rodean. Es muy fácil perderse a una misma en medio del ritmo y las responsabilidades del día a día. Atender al cuerpo, como parte de aquello que somos y no algo que tenemos, nos trae al presente, a estar presentes, y evita que pasen los días sin notar que existimos. Este sentir fue el motor que me llevó a dedicarme al trabajo corporal.

Tu relación con el cuerpo tiene también una historia personal importante. ¿Hasta qué punto tus propias experiencias han condicionado la manera en la que hoy entiendes y trabajas el cuerpo?

Todo mi trabajo con el cuerpo está muy ligado a mi historia personal. Hubo una experiencia en particular que creo que se convirtió en la chispa inicial. A los 12 años me diagnosticaron una escoliosis dorsal de unos 22°, suficiente como para iniciar un tratamiento de 5 años durante el cual tenía que llevar las 24 horas del día un corsé corrector. Consistía en una cesta de cuero duro que envolvía mi pelvis, un hierro por delante y dos por detrás que subían desde la pelvis hasta el cuello, el cual estaba envuelto por un aro, del mismo material, que unía los 3 hierros. Cuando, con 18 años, acabé el tratamiento, me sentía muy desconectada de mi cuerpo, por no decir de mí. Entonces me acerqué a la danza como una manera de sanar aquello que había quedado herido: la percepción de mí misma. El alma de mi trabajo con el cuerpo, hoy en día, sigue siendo esas ganas de conectar, de sentirnos, de estar presentes. Porque solo cuando estamos presentes podemos disfrutar de la vida.

En 2020 nace Dinámica Consciente, tal y como la conocemos hoy, aunque el proyecto venía de mucho antes. ¿Qué sentiste que necesitabas aportar o hacer de otra manera respecto a lo que ya existía?

Al dar vida a la Dinámica Consciente, sentí la importancia de que la neuroplasticidad, el aprendizaje y la memoria fueran parte fundamental de sus bases, junto a los descubrimientos sobre las cadenas musculares de Françoise Mézières, compartidos con otras técnicas similares. Una manera de definir la Dinámica Consciente es decir que es “neuroplasticidad desde el cuerpo”. Una técnica corporal con la que no solo se recuperan movimientos perdidos, tono muscular y agilidad, sino que nos permite modificar patrones neuronales aprendidos: descubrimos otras maneras de hacer y sentir, más sanas y coherentes con quienes somos.

Hablas de recuperar una manera más libre de estar en el cuerpo. ¿Qué significa exactamente “estar en el cuerpo” y por qué crees que nos cuesta tanto hacerlo?

Estar “en el cuerpo” significa estar presentes, sentirnos en nuestra totalidad, no solamente ser conscientes de nuestra mente. A veces nos cuesta “estar en el cuerpo” porque, ¿qué pasa si me permito estar presente? Tal vez me doy cuenta de que hay tristeza, miedo o un recuerdo desagradable. Otras veces, nos cuesta simplemente porque, al no ser algo que hemos aprendido desde la infancia en esta sociedad, nos toca descubrir cómo hacerlo en la vida adulta, y para eso hace falta tiempo. Tiempo que no siempre sentimos que tenemos o nos merecemos.

Este año participas en Creativa Women con varios talleres. ¿Qué te gustaría que se llevara una mujer después de participar en uno de ellos?

Una sensación de cuerpo vivo y de conexión consigo misma que alimente su espíritu creativo.

Creativa suele estar muy asociada a crear con las manos, pero Creativa Women amplía esa idea de creatividad hacia otros ámbitos del bienestar y el desarrollo personal. ¿Qué relación encuentras entre cuerpo y creatividad?

El propio cuerpo es pura creatividad. Cada movimiento, cada proceso fisiológico, cómo las neuronas se conectan entre sí, es creatividad viva. Mientras que la mente procesa la información que procede de los sentidos, es el cuerpo quien recibe los estímulos: a través de él captamos los sonidos, las distintas sensaciones a través de la piel, los olores, las formas y colores, los gustos. En él sentimos las emociones. ¿Cómo crear sin los sentidos? Un cuerpo despierto abre la puerta a una creatividad infinita.

¿Crees, por tanto, que necesitamos cuidar también nuestro cuerpo para poder crear, imaginar y desarrollar nuestra parte más creativa?

Definitivamente, sí. Un cuerpo ágil y flexible se traduce en una mente ágil y flexible. La tensión y la rigidez no congenian bien con la creatividad.

¿Y crees que las manualidades también pueden ayudarnos a “ser más conscientes” de nuestro cuerpo?

Sin lugar a dudas, siempre y cuando no se caiga en una ejecución mecánica y rutinaria. Si se hacen sintiendo, atendiendo al momento presente, aunque sean movimientos repetidos, son una buena manera de hacernos más conscientes de nuestro cuerpo y de nosotras mismas. El movimiento, como el que hacen las manos durante las manualidades, es una fuente rica de información lista para ser reconocida: sensaciones, emociones, memorias, ideas.

Como bien dices, en nuestro día a día vivimos muchas veces desconectadas del cuerpo: trabajamos sentadas, vamos con prisas, miramos pantallas… ¿Qué señales nos está dando el cuerpo y que normalmente ignoramos?

Antes que nada, es importante, para reconocer las señales, desmitificar la idea tan extendida de que el cuerpo se achaca con la edad y que solo puede ir a peor. Si hay movimientos que antes podías hacer y ahora no, si tus articulaciones molestan o ya no se sienten tan libres, lo más probable es que esté más relacionado con cómo usas tu cuerpo que con el paso del tiempo. Esas son señales claras que se suelen pasar por alto hasta que aparece el dolor. No hace falta llegar al dolor para actuar.

¿Qué tiene de especial para ti participar en un evento como Creativa Women y compartir espacio con propuestas tan diferentes relacionadas con la creatividad, las manualidades, el bienestar y el mundo femenino?

Creativa Women me parece un espacio fantástico para compartir nuestras creaciones y nutrirnos de la variedad. Compartir nuestras creaciones es también compartir nuestra manera de sentir, de vivir, de ver el mundo. Creo que será una experiencia muy enriquecedora. Y un ambiente femenino promete una sensibilidad extra.

Para las mujeres que no se atrevan a aprobar tus talleres porque no sepan muy bien qué se encontrarán en ellos, ¿qué les dirías para probarlos?

Les diría que se encontrarán a ellas mismas. Cada sesión de Dinámica Consciente es una oportunidad para conectar con quienes somos en este momento: una visión renovada y actual de nosotras mismas.

¿Y qué esperas encontrar tú en Creativa Women, además de las mujeres que participen en tus talleres?

Tanto en mis talleres como fuera de ellos espero encontrar mujeres apasionadas y creativas. Me atrae el arte, pero, sobre todo, conocer a las artistas que le han dado vida.

La entrada Gretel de Escalada. Creadora y formadora de la Dinámica Consciente se publicó primero en Creativa Barcelona.

La creatividad tiene muchas formas de expresarse, de hecho, según Mireia Boada, es una actitud ante la vida. Y lo sabe bien porque es el secreto de su éxito. Tercera generación al frente de Toysline, empresa familiar con más de 70 años de trayectoria dedicada al juego creativo y educativo, y copresidenta de Comunicación de FIDEM, la Fundación Internacional de la Mujer Empresaria, Emprendedora y Directiva, Mireia lleva años impulsando proyectos donde la creatividad, la innovación y el emprendimiento van de la mano. Tres calificativos que se dan cita en Creativa Barcelona, por eso, no falta a la cita desde hace tres ediciones.

Este año, Mireia vuelve a implicarse con el Salón de las Manualidades y las Artesanías con un doble reto: seguir despertando la imaginación de los más pequeños desde su estand de Toysline y Okto, y contribuir a hacer crecer Creativa Women, un espacio pensado para inspirar, conectar y dar visibilidad a las mujeres creativas y emprendedoras. Mujeres como ella.

Mireia, procedes de una familia relacionada con el mundo del juego, la creatividad y el emprendimiento. ¿Qué significa para ti ser una persona creativa? ¿Se nace o también se aprende?

Para mí, ser una persona creativa no se limita solo a la creatividad artística en estado puro, sino que es la creatividad en general, como persona. Para mí, ser creativa es inventarme una canción cuando juego con mis hijas, improvisar una cena con dos cosas en la nevera, pensar nuevas formas de llegar a clientes o simplemente hacer espacio en el almacén cuando llegan novedades y no caben en las estanterías.

Creo que hay una parte innata de cada uno, como todo en la vida, pero es algo que se puede ir aprendiendo con constancia y técnica; a base de practicar se va aprendiendo a serlo cada vez más.

En Creativa Barcelona defendemos que la creatividad no tiene edad. Toysline lleva 70 años haciéndolo realidad a través del juego. Tú, representas la tercera generación al frente de la empresa, ¿Cómo has visto evolucionar la creatividad de niños y adultos? ¿Cómo fomentáis hoy esa creatividad desde Toysline?

Siempre digo que la creatividad sigue siendo la misma, lo que ha cambiado es la forma en que la expresamos. Los niños siguen teniendo una capacidad increíble para imaginar, construir e inventar historias, pero hoy compiten con muchos más estímulos inmediatos. Y los adultos, que muchas veces creen que han perdido la creatividad, simplemente necesitan volver a darse permiso para crear.

En ToysLine llevamos más de siete décadas viendo cómo el juego despierta esa creatividad en todas las edades. Como tercera generación de una empresa familiar,me emociona continuar un legado que empezó con la artesanía y que hoy sigue apostando por productos que invitan a experimentar, tocar, construir y compartir. Nuestro objetivo es seleccionar juegos, puzzles y manualidades que no solo entretengan, sino que inspiren, desarrollen habilidades y creen momentos de conexión entre personas.

En un momento en el que las pantallas ocupan buena parte de nuestro tiempo, especialmente entre los más pequeños, ¿cómo crees que podemos revertir esta situación? ¿Qué papel juega el juego creativo y manual?

No creo que se trate de demonizar las pantallas, sino de encontrar un equilibrio. La tecnología forma parte de nuestro día a día, pero también necesitamos momentos en los que las manos, la imaginación y la conversación vuelvan a ser protagonistas.

Las manualidades, los juegos de mesa o los puzzles ofrecen algo que una pantalla difícilmente puede sustituir: tiempo compartido, concentración, paciencia y la satisfacción de crear algo con tus propias manos.

Cuando un niño modela, pinta o construye, no solo desarrolla la creatividad; también trabaja la motricidad, la resolución de problemas y la autoestima. Y cuando lo hace con su familia o con otras personas, además está creando recuerdos. Ese valor es insustituible.

Toysline vuelve a participar este año en Creativa Barcelona. ¿Qué novedades llevaréis a la feria y qué os hace especial ilusión compartir con las familias y los visitantes?

No puedo desvelar todas las novedades que llevaremos este año, pero sí puedo adelantar que habrá nuevas colecciones de la gama 3D de OKTO, entre ellas, una muy especial que está estrechamente relacionada con el país invitado de esta edición de Creativa.

Además, desde ToysLine presentaremos novedades de una de nuestras marcas de referencia en pintura por números, Ideyka, con colecciones inspiradas en universos tan conocidos como Harry Potter, Stranger Things y muchas otras licencias que estamos seguros de que sorprenderán a los visitantes.

La verdad es que no hay un producto que nos haga especial ilusión por encima del resto, porque lo más bonito para nosotros es ver la reacción de quienes los descubren: esa sorpresa, esas ganas de ponerse a crear y la ilusión que generan. 

Creativa Kids crece este año con más talleres y actividades para los pequeños creativers. ¿Qué importancia tiene despertar la creatividad desde la infancia y qué papel puede desempeñar una feria como Creativa en ese proceso?

La creatividad no es solo una habilidad artística; es una herramienta para aprender, resolver problemas y afrontar el futuro con curiosidad. Cuanto antes empecemos a fomentarla, más recursos tendrán los niños para desarrollar su imaginación, su confianza y su capacidad de pensar de forma diferente.

Salones como Creativa Barcelona son maravillosos porque ofrecen experiencias reales. Los niños pueden experimentar, equivocarse, probar materiales nuevos y descubrir que crear es divertido. Además, lo hacen en un entorno donde también participan las familias, convirtiendo la creatividad en una experiencia compartida.

Ya son tres ediciones participando en Creativa Barcelona. ¿Qué os aporta la feria? ¿Qué puede aprender una empresa con más de 70 años de trayectoria de una artesana o una pequeña emprendedora que expone por primera vez en Creativa?

Muchísimo. Tener una larga trayectoria no significa dejar de aprender; al contrario. Creativa reúne a personas que viven la creatividad con una pasión enorme, y eso siempre es inspirador. Nos encanta hablar con artesanas, pequeños emprendedores y creadores porque muchas veces son ellos quienes detectan antes las nuevas tendencias, las necesidades del consumidor o nuevas formas de comunicar.

Nosotros aportamos experiencia y conocimiento del sector, pero también creemos que la innovación nace escuchando. Esa combinación entre tradición y nuevas ideas es precisamente lo que nos permite seguir evolucionando después de tantos años.

El año pasado nació Creativa Women con el objetivo de dar visibilidad al talento femenino, crear comunidad e inspirar a nuevas emprendedoras. ¿Qué balance haces de aquella primera edición?

Creativa Women en su primera edición no nos defraudó, sobre todo, teniendo en cuenta que detrás de ello está Claudia Simón, sin duda una mujer emprendedora con esa esencia de Creativa Women. Creo que gracias a esta iniciativa, por fin, las mujeres artesanas y emprendedoras en lo creativo tienen un punto de encuentro, y eso lo necesitamos mucho, pues no nos engañemos, si ser emprendedor y empresario es difícil, siendo mujer es el “difícil premium”. Por eso, tener un lugar donde compartir, exponer y dar visibilidad a aquellas que luchan por lograrlo es, sin ninguna duda, un acierto total.

Y ¿qué esperas de este segundo año de Creativa Women?

Tenemos mucha ilusión puesta en esta segunda edición porque creemos que Creativa Women tiene un enorme potencial. Es “un diamante” que hay que ir explotando para llegar a más y más mujeres creativas. Porque, si algo he aprendido después de trabajar en una empresa 100% de mujeres, es que juntas sumamos, crecemos y multiplicamos el efecto. Es fundamental para una mujer emprendedora rodearse de otras mujeres con talento, para poder así brillar más, y Creativa Women es un espacio ideal para hacerlo.

Desde tu experiencia, ¿qué retos siguen encontrando las mujeres que deciden emprender y qué fortalezas aportan al mundo empresarial?

Uff… Creo que han cambiado muchas cosas, pero otras muchas no. Las mujeres seguimos encontrándonos con retos que los hombres no tienen que superar. Parece increíble en pleno 2026, pero sigue pasando. Yo misma todavía escucho frases como: «Habla con tu jefe y me dices algo», dando por hecho que tengo que tener un jefe.

Emprender nunca es fácil, pero siendo mujer es el siguiente nivel: romper estereotipos de liderazgo, acceder a financiación en igualdad de condiciones… Y todo ello sin renunciar a tu vida personal, porque parece que si eres empresaria y decides no ser madre, o no puedes serlo, es el fin del mundo. Y no lo es.

Creo que las mujeres aportamos una forma de liderar basada en la colaboración, la empatía, la capacidad de adaptación y una visión más a largo plazo. Dirigir ToysLine y formar parte de FIDEM me ha demostrado que, cuando compartimos experiencias y creamos redes, no solo crecen nuestros proyectos, sino también un tejido empresarial más innovador, diverso y sostenible. Para mí, esa capacidad de colaborar es una de nuestras mayores fortalezas.

Muchas personas descubren en Creativa Barcelona una afición que, con el tiempo, acaba convirtiéndose en un proyecto profesional. ¿Qué consejo darías a quienes están pensando en dar ese paso?

Creo que cada persona tiene su propio camino, pero si hay algo que comparten la mayoría de los proyectos emprendedores es que nunca parece el momento perfecto. Siempre hay una excusa para esperar: que si ahora tengo estabilidad, que si más adelante… Pero llega un momento en el que te dices: «Hasta aquí».

A mí también me pasó. Estaba en un trabajo que me gustaba, pero sentía que ya no era mi lugar. Decidí escucharme y dar el paso. Creo que debemos confiar más en nuestro instinto, siendo conscientes de que emprender implica riesgos y de que equivocarse forma parte del camino. Yo misma me he equivocado muchas veces y no pasa nada: de todo se aprende.

Pasamos demasiadas horas trabajando como para hacerlo en un lugar donde no somos felices. Si esa voz interior lleva tiempo diciéndote que es el momento de cambiar, escúchala y atrévete.

Si tuvieras que elegir una cualidad que comparten las mujeres creativas y emprendedoras que pasarán por Creativa Women, ¿cuál sería?

Voy a hacer trampa y te diré la que creo que se puede mirar desde muchos aspectos: energía. Son mujeres con energía para hacer cosas, con energía a nivel espiritual que vibra diferente, energía para compartir y aprender… Creo que esa energía es lo que nos mueve a todas en común, y si sueñas con eso ¡tienes que venir sí o sí a Creativa Women!

La entrada Mireia Boada, CEO de Toysline y Dra. de Comunicación de FIDEM se publicó primero en Creativa Barcelona.

Los Make & Take by Servei Estació es una de las partes más importantes de Creativa Barcelona. Un espacio en donde la creatividad es la gran protagonista. Una zona dinámica en la que en solo 45 minutos puedes llevarte tu propia creación. Un recuerdo único y personalizado hecho con tus propias manos gracias a las indicaciones de expertos y expertas creativers. 

Este año, los Make & Take llegan renovados, con más propuestas, más técnicas y para todos los públicos, incluso para los más pequeños. Tras esta nueva etapa está el trabajo de todo un equipo liderado por Irene Jiménez, fundadora de Stampam, una marca y tienda especializada en productos de manualidades y scrapbooking que, desde 2012 ha ido creciendo hasta convertirse en una firma de referencia.

Ligada al universo de la creatividad desde niña, Irene conseguirá este próximo noviembre que muchos visitantes descubran una nueva técnica, se atrevan a experimentar con nuevos materiales y, quién sabe, encuentren una afición que les acompañe durante años.

Para quien todavía no te conozca, ¿quién es Irene?

Soy Irene, la persona que hay detrás de Stampam. La empresa empezó en el año 2012 haciendo sellos personalizados, sobre todo en catalán, porque encontraba que había muchas cosas que no existían en nuestra lengua. Poco a poco fuimos creciendo e incorporando productos diseñados por nosotros: álbumes de fotos, maderas, adhesivos, marcos, papeles, kits de manualidades… Siempre con la idea de ayudar a la gente a crear.

Este año también tengo la suerte de coordinar los Make & Take by Servei Estació de Creativa Barcelona, un reto que me ha hecho muchísima ilusión porque las ferias forman parte de mi vida desde hace muchos años.

¿Cuándo descubriste que las manualidades serían mucho más que una afición?

Creo que no hubo un momento concreto, porque las manualidades siempre han formado parte de mi vida. En casa mi padre era fotógrafo y mi madre ceramista, así que siempre había algo artístico sobre la mesa. Yo siempre he dibujado, pintado, modelado… Era lo más normal del mundo.

¿Recuerdas cuál fue el primer proyecto creativo que te hizo pensar: «Esto es lo que quiero hacer»?

La verdad es que no. Siempre he estado rodeada de arte. Estudié Arte y Diseño y después me especialicé en escenografía y exposiciones, así que todo ha estado muy ligado. No recuerdo un proyecto concreto, sino que tuve claro desde pequeña que quería dedicarme a crear.

¿Qué te aporta personalmente crear con las manos?

Mucha calma. Siempre decimos medio en broma que las manualidades son nuestra terapia. Hay quien medita, pues yo pinto. Cuando estoy creando, desconecto completamente y solo pienso en aquello que estoy haciendo. Es una sensación muy agradable.

Después de tantos años dedicándote a la creación y a la creatividad… ¿Cómo dirías que han evolucionado los aficionados a las manualidades?

Han cambiado mucho porque las modas van y vienen. Hay técnicas que un año están muy de moda y después desaparecen, pero lo que nunca cambia es la necesidad de crear algo con las propias manos. Creo que cada vez hay más gente que descubre que hacer manualidades es una manera de desconectar y dedicarse tiempo.

¿Ha cambiado también la manera de consumir creatividad?

Sí, muchísimo. Ahora todo el mundo busca inspiración constante, tutoriales, ideas nuevas… Pero también creo que eso ha hecho que mucha más gente se atreva a empezar. Ven que no hace falta ser un experto para hacer cosas muy bonitas.

Las redes sociales han tenido un papel muy importante. ¿Cómo las vivís desde Stampam?

Para nosotros son muy importantes porque nos permiten estar muy cerca de la gente. Compartimos ideas, enseñamos productos, explicamos cómo se utilizan… pero sobre todo escuchamos mucho a la comunidad. Muchos de los productos que tenemos hoy existen porque los propios clientes nos han dicho: «Esto en catalán no lo encontramos» o «Nos haría falta esto otro». Esa relación es muy bonita.

¿Crees que Instagram, TikTok o YouTube han ayudado a «democratizar» las manualidades?

Sí, totalmente. Ahora cualquier persona puede aprender una técnica desde casa. Antes parecía que solo podían hacer manualidades las personas que sabían mucho, y ahora ves que cualquiera puede empezar con un vídeo de cinco minutos. Eso ha abierto mucho este mundo.

Hablemos ahora de lo que comentabas antes: las modas. ¿Qué técnicas o materiales están marcando este 2026?

Cuesta hablar de una sola tendencia porque hay muchas. Ahora mismo se ven mucho las piezas pequeñas de cerámica, el bordado está viviendo un momento muy fuerte, la encuadernación sigue creciendo… Pero lo más bonito es que las técnicas se van combinando entre ellas y eso hace que salgan proyectos muy originales.

Si alguien quiere iniciarse ahora en este mundo, ¿por dónde le recomendarías empezar?

Por lo que más le llame la atención. No hace falta empezar por una técnica concreta. Si te gusta pintar, pinta. Si te gusta coser, cose. Si te gusta el papel, haz scrap. Lo importante es pasarlo bien, porque no hay una manera correcta de hacer manualidades.

Este año asumes la organización de los Make & Take by Servei Estació. ¿Cómo has recibido este reto?

Con mucha ilusión y también con mucha responsabilidad. Llevo muchos años viviendo las ferias desde dentro y sé la ilusión que hace descubrir una técnica nueva. Poder participar en la organización es muy especial.

¿Qué encontrarán los visitantes en esta nueva edición de los Make & Take by Servei Estació?

Muchísimas técnicas diferentes. La idea es que en solo 45 minutos puedas descubrir un material nuevo, entender cómo funciona, tocarlo, probarlo e irte con un proyecto terminado. Es una manera muy divertida de aprender.

¿En qué será diferente respecto a otros años?

Hemos intentado traer técnicas nuevas y también dar una vuelta a otras que ya conocíamos. Siempre intentamos sorprender para que la gente que repite cada año también pueda descubrir cosas diferentes.

Piensa que, para mí, los Make & Take by Servei Estació son una de las partes más especiales de Creativa Barcelona. Es donde muchas personas descubren una técnica que después acaba convirtiéndose en una nueva afición. Es el lugar perfecto para probar, experimentar y perder el miedo.

¿Cómo habéis trabajado para que cualquier persona pueda disfrutar de los talleres?

Los talleres están pensados para que no haga falta tener experiencia. Tú solo tienes que venir con ganas de aprender. Nosotros ponemos todo el material, explicamos cada paso y te acompañamos durante todo el proceso.

Además, este año hemos preparado una mesa Kids, con talleres específicamente pensados para los más pequeños, para que también puedan descubrir el mundo de las manualidades con actividades adaptadas a su edad.

En definitiva, creo que el formato de los Make & Take es ideal porque son talleres de unos 45 minutos. Eso te permite venir a la feria, disfrutar del ambiente, descubrir una técnica o un material nuevo y, al mismo tiempo, tener tiempo para pasear tranquilamente por los expositores, conocer las novedades y vivir toda la experiencia de Creativa. No tienes que dedicar toda la mañana o toda la tarde, sino que puedes combinar perfectamente los talleres con la visita a la feria.

Si tuvieras que convencer a alguien que nunca ha hecho uno, ¿qué le dirías?

Le diría que lo pruebe. Son solo 45 minutos y quizá descubra una técnica que le encanta. Además, se va con un proyecto terminado y con ideas para seguir creando en casa.

¿Qué te gustaría que se llevaran los visitantes después de participar en un Make & Take by Servei Estació?

Me gustaría que se llevaran dos cosas: el proyecto que han hecho y, sobre todo, las ganas de seguir creando. Que lleguen a casa pensando: «Esto lo puedo volver a hacer». Porque al final las manualidades no son solo hacer un objeto, sino regalarte un rato para ti, desconectar y disfrutar del proceso. Creo que eso es lo más bonito de todo.

La entrada Irene Jiménez, fundadora de Stampam y coordinadora de los Make & Take by Servei Estació se publicó primero en Creativa Barcelona.

Portugal es un mosaico de artesanías, tradiciones, oficios y saberes transmitidos de generación en generación. Es la tierra de los azulejos, de los bordados, de la filigrana y de muchas otras artes que se han preservado y que se han adaptado a la modernidad sin perder su esencia.

Por todo ello, no es casualidad que Creativa Barcelona haya elegido Portugal como país invitado de honor de su edición 2026. Del 5 al 8 de noviembre, los visitantes podrán descubrir en La Farga de l’Hospitalet una muestra de la extraordinaria riqueza artesanal portuguesa a través de una exposición temática, talleres, expositores y otras experiencias.

De hecho, la inauguración oficial de Creativa Barcelona 2026  contará con la asistencia de Indira Noronha, Cônsul Geral de Portugal em Barcelona. Para ir abriendo boca, hemos podido hablar con ella sobre la identidad cultural portuguesa, el valor de la artesanía como patrimonio vivo y el papel que desempeñan la creatividad y los oficios tradicionales en una sociedad cada vez más digitalizada.

Portugal es el país invitado de Creativa Barcelona 2026. ¿Qué significa para usted que su país participe en un evento de referencia para el mundo de las manualidades y la creatividad?

Para Portugal, participar como país invitado en Creativa Barcelona 2026 representa una oportunidad extraordinaria para compartir con el público catalán una parte esencial de nuestra identidad: la creatividad como forma de vivir y de expresarnos. La más reciente campaña de Turismo de Portugal tiene como slogan “Portugal es Arte”, queremos con ello mostrar que el arte en Portugal no se encuentra únicamente en los museos, sino que forma parte del día a día, de las manos de nuestros artesanos, de nuestros paisajes y de nuestras tradiciones.

Cuando pensamos en artesanía portuguesa, solemos imaginar azulejos, cerámica o filigrana. ¿Qué otros tesoros artesanales cree que el público español debería descubrir?

Cuando pensamos en la artesanía portuguesa, es cierto que elementos como los azulejos, la cerámica o la filigrana ocupan un lugar destacado. Sin embargo, Portugal es también un universo de saberes únicos que van desde el bordado de Madeira y los encajes tradicionales, hasta el trabajo del corcho, la cestería, la lana en las regiones de montaña o la alfarería de distintas zonas del país. Este “Portugal Manual”, que tiene su propia plataforma online, refleja una herencia viva, transmitida de generación en generación, que hoy dialoga con el diseño contemporáneo.

Portugal ha sabido preservar muchos oficios tradicionales al mismo tiempo que apuesta por el diseño contemporáneo. ¿Cuál cree que es el secreto de este equilibrio entre tradición e innovación?

El equilibrio entre tradición e innovación es, precisamente, una de las claves del éxito de la artesanía portuguesa. Portugal ha sabido preservar sus oficios tradicionales al mismo tiempo que los reinterpreta a través de nuevos lenguajes creativos. Diseñadores y artesanos colaboran estrechamente, dando lugar a piezas únicas que respetan la autenticidad, pero que responden a las sensibilidades actuales. Es un proceso natural, basado en el respeto, la creatividad y la identidad.

Portugal es un país con una enorme diversidad regional. ¿Cómo se refleja esa riqueza en sus artesanías?

La enorme diversidad regional de Portugal se traduce en una riqueza artesanal extraordinaria. Cada territorio aporta materiales, técnicas y estilos propios: desde el norte al sur, pasando por el interior y las islas, encontramos una multiplicidad de expresiones que reflejan la geografía, la historia y la cultura de cada lugar. Esta diversidad es una de nuestras mayores fortalezas y constituye una invitación permanente a descubrir el país.

¿Qué similitudes encuentra entre la cultura artesana portuguesa y la catalana?

Entre la cultura artesanal portuguesa y la catalana existen numerosas afinidades: el valor del trabajo manual, el arraigo en las tradiciones, la importancia de los materiales locales y el respeto por el saber hacer. Ambas culturas comparten una visión en la que la creatividad y la autenticidad son pilares fundamentales.

La sostenibilidad es uno de los grandes retos actuales. ¿Puede la artesanía formar parte de la respuesta frente al consumo rápido y la producción en masa?

En un contexto global marcado por la producción masiva y el consumo rápido, la artesanía representa una respuesta sostenible y consciente. El trabajo manual promueve la durabilidad, la calidad y el respeto por los recursos, además de contribuir a la preservación de las comunidades locales. En este sentido, el “Portugal Manual” es también una expresión de sostenibilidad cultural, social y ambiental.

Los visitantes de Creativa podrán descubrir una exposición de artesanías portuguesas, talleres y expositores llegados desde Portugal. ¿Qué cree que les sorprenderá más?

Los visitantes de Creativa Barcelona descubrirán no solo productos, sino historias. Talleres, demostraciones en vivo y la presencia de artesanos permitirán vivir experiencias auténticas.

Además de la artesanía, Portugal estará presente a través de su gastronomía, con los emblemáticos Pastéis de Belém y el café portugués. Pero seguramente, nos dejamos muchas exquisiteces por mostrar ¿Cuál es su plato de la cocina portuguesa favorito? ¿Cuál recomendaría a todo el mundo probarlo al menos una vez en la vida?

Los emblemáticos Pastéis de Nata o el café portugués son solo una pequeña muestra de una gastronomía rica y diversa, marcada por la autenticidad y el sabor. Platos como el bacalao en sus múltiples versiones, la cataplana, nuestro pan tan rico y diverso, las sopas tan típicas en nuestras mesas, reflejan la conexión profunda entre tradición, territorio y creatividad.

Si tuviera que invitar a los visitantes de Creativa a descubrir Portugal ¿por dónde les recomendaría que empezaran?

Si tuviera que invitar a los visitantes a descubrir Portugal, les recomendaría precisamente dejarse guiar por una mirada curiosa y abierta, comenzando por aquello que más conecte con sus intereses: el arte, la naturaleza, la gastronomía o las tradiciones. Portugal ofrece experiencias únicas, hay que sentir cada sitio.

Para terminar, ¿qué mensaje le gustaría trasladar a todas las personas que visitarán Creativa Barcelona 2026?

Me gustaría invitar a todos los visitantes de Creativa Barcelona 2026 a acercarse a Portugal con curiosidad y sensibilidad. Portugal es un país donde el arte se vive, se siente y se comparte. Les esperamos para descubrir juntos un destino creativo, auténtico e inspirador.

La entrada Hablamos con Indira Noronha, Cônsul Geral de Portugal em Barcelona se publicó primero en Creativa Barcelona.

Pocas publicaciones en España pueden presumir de llevar un siglo acompañando a sus lectoras. Y menos aún de seguir siendo, cien años después, una fuente de inspiración para nuevas generaciones de aficionados a la creatividad hecha a mano. De hecho, en su sector, Labores del Hogar es un caso único, por eso este 2026 es tan importante para la revista y todo su equipo, porque están de celebración.

Fundada en 1926 como suplemento de la revista Hogar y Moda, la publicación sigue siendo una de las cabeceras más emblemáticas y longevas de nuestro país. Su trayectoria solo se vio interrumpida durante la Guerra Civil y los años de posguerra, hasta su reaparición en 1952. A lo largo de todos estos años, ha sido testigo de la evolución de las labores y ha acompañado a varias generaciones de mujeres. Pero lo más importante, ha contribuido a preservar técnicas artesanales como el bordado, el punto, el ganchillo, el patchwork o el punto de cruz.

Coincidiendo con su centenario, y a pocos meses de la celebración de Creativa Barcelona, hemos conversado con Xandra Sarret, directora de Labores del Hogar, sobre el secreto de la longevidad de esta revista, el inesperado renacimiento de las labores entre las nuevas generaciones y el papel que desempeñan hoy las manualidades en una sociedad dominada por las pantallas y la inmediatez.

Labores del Hogar cumple cien años de vida. ¿Cuál ha sido la clave para mantenerse tan vigente generación tras generación?

Sinceramente, a mí me parece que el mérito de estos 100 años de vida, como de la mayoría de las cosas bonitas de este mundo, lo tienen las mujeres. ¿A que sí? Las madres, las abuelas y todas las mujeres que cuidan su familia y su hogar y que, durante todo este tiempo, han tenido que buscar soluciones y pensar ideas prácticas, bonitas y económicas. Tejiendo, bordando, cosiendo y buscando las mejores soluciones para vestir a su familia y hacer de su hogar un lugar cálido, bonito y confortable. Son generaciones y generaciones de mujeres creativas y talentosas que, con sus manos, han hecho que sus seres queridos vivan mejor y, además, han ido transmitiendo a sus hijas, a sus nietas, a sus amigas, a toda una comunidad, cómo hacerlo. Es así.

Así que la clave de que la revista siga aquí es de las mujeres, de nuestras lectoras que han encontrado siempre inspiración en nuestras páginas, de nuestras creadoras que nos han cedido su arte y su talento, de nuestras abuelas que nos han enseñado, de nuestras madres que nos han cuidado y educado, de nuestras amigas con las que compartimos pasiones y de todas las mujeres que hacen y han hecho la revista durante todos estos años, convirtiendo cada proyecto en algo precioso y accesible para todas nuestras lectoras. Todo el mérito es suyo. Labores del Hogar solo es el escaparate del talento y la creatividad de todas estas mujeres.

La revista ha sobrevivido a cambios sociales, tecnológicos y culturales enormes. ¿Cuál ha sido el mayor desafío de este siglo de historia?

Creo que la revista ha sabido adaptarse de forma muy natural a todos estos cambios. Con la globalización, internet y que cada vez hay más fuentes de inspiración como Pinterest o las redes sociales, que las revistas de papel sobrevivan parece un milagro.

Pero también es cierto que estas nuevas tecnologías no son competencia, sino un complemento que nos abre la mirada, nos permiten compartir con muchísima gente y nos hacen llegar mucho más lejos. Y esto también está siendo algo muy positivo y que la revista está notando mucho.

Tenemos creadoras, influencers y lectoras en todo el mundo, cada vez más jóvenes. En nuestras páginas todo está cuidado al detalle: las fotos, las explicaciones… Una revista no se pierde, se guarda, se relee… y, en una época saturada de pantallas, el formato físico de la revista aporta valor.

Si pudieras viajar a 1926 y mostrar a las fundadoras un ejemplar actual de la revista, ¿qué crees que les sorprendería más?

En primer lugar, las fotografías a todo color, la calidad de los gráficos, la impresión… No creo que les sorprendiera tanto el contenido en sí, porque, al fin y al cabo, todas las técnicas son artesanías antiguas y las mujeres hacen virguerías con las agujas desde hace siglos. Lo que ha cambiado es cómo las presentamos, cómo enseñamos, qué vemos y cómo reflejamos las tendencias.

Si tuvieras que elegir una técnica o tendencia creativa que simbolizara cada etapa de la revista, ¿cuáles serían las grandes protagonistas de estos cien años?  

Es cierto que todas las técnicas han estado presentes en la revista todos estos años, pero me atrevería a destacar que en los años 20 y 30 el bordado era el protagonista; en las décadas de los 50, 60 y 70 diría que el punto ganaba terreno; en los 80 y 90, el protagonista era el punto de cruz y, a partir del 2000, fue el turno del patchwork.

El ganchillo, para mí, merece un comentario aparte porque realmente ha sido siempre protagonista, tanto en prendas de moda como en decoración. No ha habido mes sin algún proyecto de crochet. Pero creo que es precisamente ahora cuando está más de moda que nunca.

Después de un siglo observando la creatividad hecha a mano, ¿qué crees que tienen en común las lectoras de 1926 y las de 2026?

Mucho. Creo que tienen mucho en común. Ambas son cuidadoras que miman la familia y crean cosas bonitas para que su hogar sea más bonito y acogedor. Pero es cierto que la lectora de hoy es más libre y crea por placer, como hobby. Y si antes una ama de casa tenía que saber coser, tejer o bordar, hoy lo hace porque quiere y porque le resulta enriquecedor y placentero.

Durante décadas, coser, bordar, tejer o hacer ganchillo se asociaron principalmente al ámbito doméstico. Hoy sabemos que el mundo de las labores vive una segunda juventud. ¿Te sorprende que tantas personas jóvenes estén redescubriendo técnicas tradicionales como el punto, el bordado o el patchwork?

No me sorprende. Me emociona. Porque esto significa que hay mucha gente joven creativa, que no se detiene en las pantallas ni en que le den todo hecho. Esto me dice que hay cada vez más mujeres que buscan cosas exclusivas, personales, hechas con tiempo, con mimo y dedicación. Que saben valorar cómo se hacen las cosas bien hechas, que aprecian el arte, la cultura, el aprendizaje, el saber parar, el poder concentrarse, equivocarse y volver a empezar… y que son cada vez más conscientes de lo bonito y satisfactorio que es crear con tus propias manos algo para ti, algo para los que más quieres.

¿Hay alguna técnica o labor que parecía destinada a desaparecer y que, sin embargo, ha regresado con fuerza en los últimos años?

El punto de cruz parecía que quedaba atrás, que era algo tradicional y de nuestras abuelas, pero ha vuelto con fuerza y cada vez hay más gente que lo practica y, por tanto, cada vez hay más ideas originales, modernas y preciosas para bordar.

¿Qué papel desempeñan hoy las labores creativas en una sociedad marcada por la inmediatez, las pantallas y la hiperconexión?

Pues, sinceramente, creo que las labores tienen un papel importantísimo a nivel emocional. Hacer algo bonito con tus propias manos está demostrado que es terapéutico. Es bienestar. Es concentrarse. Es compartir. También es aprender, equivocarse, rectificar. Es tranquilidad y es presente. Es satisfactorio, inspirador y relajante. Es generoso. Es mil cosas buenas que nos hacen falta a todos para vivir mejor, más conscientes. Y creo que las labores creativas son nuestras grandes aliadas para cuidar la salud mental. Algo fundamental hoy en día y a cualquier edad. Me parece que hacer labores es realmente positivo.

¿Cuál ha sido el momento más emocionante o simbólico que has vivido al frente de la revista?

Reconozco que celebrar el centenario está siendo muy emocionante, revisar números antiguos y ver labores y portadas preciosas… Me parecen verdaderas obras de arte. Para mí se produce algo muy especial cuando vamos a las ferias, que es cuando tenemos contacto directo con nuestras lectoras. Es muy bonito y emocionante ver el cariño que tantísima gente tiene a la revista. Nos conmueve mucho ver cómo nuestras lectoras recuerdan Labores del Hogar en las manos de sus madres, abuelas…

Recuerdo un momento concreto con mucho cariño, cuando una lectora nos contactó para cedernos la colección de Labores del Hogar que guardaba su madre como un tesoro. Según nos explicó, le dijo que cuando falleciera quería que su colección se cuidara, que nunca se tirara. Nos la hizo llegar a la redacción para asegurarse de que el deseo de su madre se cumpliría. Esto dice mucho de cómo valoran la revista. La verdad es que tenemos mucha suerte con nuestras lectoras, es una revista muy querida, y ver que cada vez gente más joven encuentra ideas de tendencia en nuestras páginas es una maravilla, la verdad.

Si tuvieras que escoger una portada que resumiera el espíritu de Labores del Hogar, ¿cuál sería y por qué?

¡Es una pregunta muy difícil! Además, repasando las portadas de todos estos años, es increíble ver cómo se han ido transformando, cada década con una estética, reflejando las tendencias y poniendo en valor lo que nuestras lectoras querían. El grafismo siempre ha sido fundamental para la revista y las portadas son una buena muestra de ello.

La portada que refleja el espíritu de la revista siempre es la siguiente por hacer. La que trabajamos, la que pensamos, la que probamos mil veces hasta dar con la versión que lo tenga todo, que nos enamore. Nuestro equipo de arte hace muchísimas versiones y siempre es muy difícil escoger. Participamos todas. Queremos que sea llamativa, preciosa, inspiradora y que refleje todo el contenido que podrán encontrar en nuestras páginas, que se vean todas las técnicas y que sea un buen reflejo de las más de 50 ideas que damos en cada número. Y creo que lo conseguimos.

Labores del Hogar y Creativa Barcelona comparten una misma pasión por la creatividad hecha a mano. ¿Qué valor aporta una feria como Creativa al sector?

Creo que en este sector es fundamental compartir. Y, para mí, las ferias son exactamente esto: aglutinar a todos los actores del sector en un mismo lugar para que se conozcan, para que se mezclen, para que surjan sinergias… Compartir con todos los amantes del DIY nuevas ideas, nuevos tesoros, nuevas experiencias es esencial para la buena salud de la creatividad, para el arte y la cultura. Así que sí, creo que las ferias son necesarias porque permiten que todo esto pase.

Porque, para mí, en esta vida, conocer gente que comparte tus mismas pasiones es una de las cosas más maravillosas que hay. Mirarse a los ojos, escucharse, poner en común experiencias y sonrisas, con gente con tus mismos hobbies, es algo bonito y que enriquece. Y que existan lugares como las ferias, los talleres presenciales, las reuniones de mujeres que cosen juntas, que aprenden juntas, que se ríen y charlan y que crean un espacio vivo que lo fomenta, me parece genial… y muy necesario.

Pienso que para la salud mental es importante socializar, especialmente haciendo lo que más te gusta. Las pantallas son muy útiles, internet es una maravilla que nos abre al mundo, pero una cosa no quita la otra. Tenemos que sacar lo mejor de todo lo que nos rodea. Inspirarte en internet o hacer amigos en Instagram está muy bien, pero salir de casa, vivir experiencias y conocer gente, también. Y lo mejor es que se pueden hacer las dos cosas perfectamente.

Hablando de la próxima edición de Creativa Barcelona, y coincidiendo con los 100 años de la revista, ¿puedes avanzar alguna sorpresa que solo se podrá ver si se acude a la feria?

Todavía estamos barajando ideas. Solo podemos avanzar que haremos una exposición de portadas preciosas que tenéis que venir a ver. Os encantará y os sorprenderá ver que las labores que se hacían hace diez décadas siguen estando de moda hoy.

Y mirando al futuro, ¿cómo imaginas Labores del Hogar dentro de otros cien años?

Dentro de 100 años, quizás Labores del Hogar se ha convertido en un chip que, además de darte ideas… ¡te hace mover las manos y coser y tejer como una superexperta! No tengo ni idea… En 100 años pasan muchas cosas y la tecnología avanza muy rápido. Es bonito no saber lo que pasará mañana y también es precioso recordar lo que llevamos hecho. Lo mejor de todo es aprovechar el presente, saber disfrutar de lo que hacemos hoy.

Pero una cosa sí sé: nuestra revista siempre será fuente de inspiración y tendencia para mujeres con ganas de crear. Y espero que para los hombres también lo sea. Porque, al fin y al cabo, absolutamente todos necesitamos la creatividad en nuestras vidas y potenciarla, desde casa y con tus propias manos, no es que sea un deber o una necesidad, que también, sino que realmente es un placer.

La entrada Entrevista Xandra Sarret, directora de Labores del Hogar se publicó primero en Creativa Barcelona.

En Barcelona, la costura es mucho más que una actividad creativa: es una herramienta de cohesión social y empoderamiento femenino. Así lo demuestra Fem Filigranes, un proyecto impulsado por la Dirección de Servicios de Acción Comunitaria del Ayuntamiento de Barcelona, que desde 2023 apoya a los grupos de costura comunitaria de la ciudad. ¿El objetivo? Fortalecer redes, generar oportunidades sociales y laborales para las mujeres y visibilizar su creatividad, sabiduría y fuerza colectiva.

Este año, Fem Filigranes participa por primera vez en Creativa Barcelona, donde presentará una pieza colectiva creada por los grupos de costura y dará a conocer la Guía de Costura Comunitaria, una herramienta que mapea y conecta los más de 70 grupos activos en la ciudad.
Días antes de la celebración del Salón, hemos hablado con Isabel Roca y Mireia Catasús, técnicas del Servicio de Acción Comunitaria del Ayuntamiento de Barcelona y coordinadoras del proyecto, quienes nos han explicado qué es Fem Filigranes y qué traerán este año a Creativa Barcelona.

El proyecto da apoyo a grupos de costura comunitaria de toda Barcelona. ¿Cómo trabajáis con estos grupos y qué papel tienen dentro del proyecto?

Fem Filigranes se centra en la relación con los grupos, espacios y proyectos de costura de la ciudad de Barcelona, a partir de la escucha activa de las necesidades expresadas por los grupos y de las propuestas que trabajamos conjuntamente con ellos para darles respuesta.

Como ejemplo de este trabajo conjunto estaría la organización y facilitación de espacios de encuentro periódicos para fomentar el intercambio de conocimientos, técnicas textiles, recursos, materiales y necesidades compartidas.

Otra rama del proyecto se sustenta en poder ofrecer apoyo formativo y/o de acompañamiento hacia recursos de inserción laboral y/o de emprendimiento en el sector textil, mediante alianzas con otras áreas del Ayuntamiento.

En estos grupos confluyen diferentes orígenes, lenguas, edades y realidades, creando vínculos entre las participantes y convirtiéndose en verdaderos espacios de acogida. Muchos de estos grupos se ubican en equipamientos públicos de la ciudad, como los casales de barrio, entre otros, que juegan un papel fundamental al brindarles apoyo.

Por lo tanto, el rol de los grupos y espacios de costura es central: son ellos quienes tienen la fuerza y son el motor, y desde el proyecto Fem Filigranes realizamos el acompañamiento y facilitación de las acciones y recursos que podemos desplegar desde la organización municipal.

Como ejemplo, celebramos el Festival Món Filigranes el 5 de octubre de 2024, en Fabra i Coats, un encuentro muy rico y concurrido fruto de un proceso de trabajo conjunto durante meses en toda la ciudad y de la mano de los grupos de costura, con quienes pensamos, creamos, construimos y desplegamos el contenido y el balance posterior del evento, ¡que, por cierto, disfrutamos muchísimo!

Además, más allá de la costura como marco de creación artística, es un entorno donde la costura y otras técnicas textiles generan espacios de cohesión vecinal y fortalecimiento de la vida en los barrios. Hay barrios donde los espacios de costura comunitaria suponen una oportunidad de reunir a personas con muchas identidades, realidades y orígenes distintos, con bagajes diversos que enriquecen el proyecto.

¿Qué papel tienen las mujeres dentro del proyecto?

El papel de las mujeres participantes de los grupos es primordial. Prácticamente, la totalidad de los grupos están formados por mujeres y son ellas quienes deciden colectivamente qué necesitan, cuáles son sus necesidades dentro de sus espacios y cómo quieren establecer vínculos con las vecinas, entidades o proyectos de los barrios, a partir de acciones colectivas.

Y, como hemos dicho, la fuerza de las mujeres en la construcción de las actividades y la creación de canales de comunicación entre ellas para fortalecer la red es la base del proyecto.

¿Diríais que Fem Filigranes es también una forma de reivindicar la sabiduría, la creatividad y la fuerza de las mujeres?

Las mujeres tienen una capacidad de organización y de toma de decisiones que muchas veces ha sido poco escuchada o ha quedado al margen de los espacios considerados más formales y/o importantes. Desde estos espacios de costura y el proyecto Fem Filigranes se quiere visibilizar y legitimar la capacidad de las mujeres a partir de su fortaleza comunitaria.

Efectivamente, Fem Filigranes legitima la creatividad y las piezas artísticas que las mujeres crean, muchas veces con un mensaje claro y reivindicativo, como en el 8 de marzo, el 25 de noviembre, en la lucha contra las violencias machistas o en contextos de lucha vecinal, como sucede en los barrios más desfavorecidos.

La costura es una práctica muy arraigada y a la vez muy actual. ¿Creéis que está viviendo una nueva etapa como espacio de encuentro, sostenibilidad y empoderamiento?

Desde el proyecto observamos que hay un interés creciente en organizar espacios de costura desde los equipamientos públicos de la ciudad, donde el vecindario se reúna y organice actividades en torno a la reutilización de ropa, el intercambio y el reaprovechamiento.

En estos espacios son las vecinas quienes se organizan en los barrios y deciden, con el apoyo de los equipamientos, impulsar la sensibilización en torno a la costura sostenible, que tiene un gran impacto allí donde viven.

En Fem Filigranes hay mucho trabajo colectivo y en red. ¿Qué historias o experiencias os han emocionado más durante estos años de trabajo con los grupos?

En los encuentros que realizamos en los espacios de costura y en los contactos directos con las mujeres se establecen relaciones y vínculos muy estrechos, donde se comparten vivencias que ya son un poco de todas. Destacaría cómo llegan algunas mujeres a los espacios, donde han encontrado un lugar de cuidado y apoyo en momentos de duelo, como la pérdida de la madre o de la pareja, y se han sentido acompañadas y sostenidas por las compañeras del grupo.

También fue muy bonito el proceso que trabajamos con la poeta y artista textil Tatiana Donoso, de las Memorias Textiles, en el Festival Món Filigranes, donde se convocaba a grupos de mujeres de los barrios, algunas jubiladas, otras no, que relataban a partir de palabras y objetos significativos de su vida laboral vinculada al textil: los recuerdos, los vínculos familiares, las desigualdades en las condiciones laborales respecto a los hombres… fue muy rico y precioso.

Las actividades programadas en el ciclo Geografías Textiles, durante 2024 y 2025, coproducidas desde Fem Filigranes con el Departamento de Interculturalidad del Ayuntamiento, también han sido muy recordadas con emoción por todas, por poner el foco en el “xup-xup” de lo que se cuece en los barrios.

Este año os presentáis en Creativa Barcelona. ¿Qué podrán ver las personas que se acerquen?

Tendremos en Creativa Barcelona una pieza colectiva de los grupos vinculados a Fem Filigranes, y sobre todo, podremos conversar con las personas sobre el proyecto y con las mujeres de los grupos que puedan acompañarnos, para invitar a quien quiera sumarse a estos espacios y formar parte de esta gran comunidad.

También daréis a conocer la Guía de Costura Comunitaria. ¿Qué es exactamente esta guía y cómo puede ayudar a otros colectivos o personas que quieran iniciar proyectos similares?

La Guía de la Costura Comunitaria en Barcelona, y también el Mapa de Costura Comunitaria, los publicamos hace justo un año para explicar que hay grupos y espacios de costura comunitaria en toda la ciudad, donde existen vínculos, acogida y cohesión vecinal. Es un pequeño librito que hicimos con mucha ilusión desde nuestro equipo, y que fue el primer paso para reunir a los más de 50 grupos detectados en aquel momento. La idea era hacer grande y fuerte la red comunitaria e invitar a quien quiera a sumarse.

Se explica cada grupo con los datos de contacto, su funcionamiento, valores, técnicas textiles, organización, y se estrechan lazos para animar a otros grupos a incorporarse a la Guía, además de ofrecer a las personas la información sobre los grupos en los que pueden participar en sus barrios.

Es cierto que también hay mujeres que cosen en su casa o con amigas en otros espacios, y pueden inspirarse para organizar algún grupo en equipamientos públicos o aliarse con otras vecinas para sumar energías a los proyectos que realizan, como por ejemplo, proyectos solidarios. Debemos decir que antes de que acabe este 2025 lanzaremos la campaña de ampliación de la Guía, ya que hemos identificado unos 20 grupos más, con mucha fuerza, que quieren hacerse más visibles y tejer más red. ¡Allí estaremos!

¿Qué esperáis de vuestra participación en Creativa Barcelona? ¿Qué os gustaría que el público se llevara después de conocer Fem Filigranes?

Este es el primer año que participamos, y es una experiencia nueva para el equipo de Fem Filigranes. Que nos inviten a este gran evento supone un reto importante para dar a conocer el proyecto, la Guía de Costura Comunitaria, y que la gente que nos conozca se lleve el ADN del proyecto.

Venir y explicar el proyecto más allá de la Guía, que tengan ganas de participar en el Festival Món Filigranes, cuya segunda edición celebraremos en noviembre de 2026; que nos hagan propuestas, que el público vea que puede ir a su barrio a coser, bordar o tejer, en espacios de acogida cerca de su casa.

Y para terminar, si tuvierais que describir Fem Filigranes en tres palabras… ¿Cuáles serían?

Cuesta elegir solo tres palabras; aun así, diría: RED, ILUSIÓN, BARRIO.

La entrada Entrevistamos a Isabel Roca Menchón y Mireia Catasús, técnicas del proyecto Fem Filigranes se publicó primero en Creativa Barcelona.

El mundo de la costura está conquistando nuevos públicos. Atelier Meravelles es una prueba clara de ello. Este taller barcelonés, que se autodefine como “Laboratorio del vestir”, es un espacio donde se potencia el oficio de vestir y el arte del textil útil. Un lugar donde las personas son lo más importante y donde todo el mundo se divierte mientras aprende a coser.

La artífice de este taller de creatividad es Estela Martí, una mujer reinventada que en 2005 fundó este proyecto en el que cada día enseña a personas de todas las edades, géneros y profesiones el arte de vestir, desplegando su creatividad y su identidad, al mismo tiempo que fomenta el reciclaje y la ética en la indumentaria.

Estela, sin embargo, no siempre estuvo ligada al mundo de las agujas y los patrones. Con solo 17 años completó el grado en danza en el Institut del Teatre, pero una caída cambió repentinamente su camino. Entonces se adentró en el mundo de la moda: estudió Moda en BAU, Arte Textil en Llotja, Patronaje y Confección en un taller de costura… Durante años recorrió Barcelona, distrito a distrito, con una cinta métrica al cuello y una máquina de coser bajo el brazo, enseñando su sistema para construir una indumentaria propia y transformar la que ya tenemos.
En esta edición de Creativa Barcelona, Estela Martí llevará su propuesta al Salón para mostrar cómo la moda consciente, el diseño personal y la costura pueden estar al alcance de cualquiera.

Estela, cuéntanos tú misma qué es Atelier Meravelles y cómo nació. ¿Qué te inspiró a crear este espacio tan especial?

Atelier Meravelles es un taller cálido de creación del oficio del vestir y del arte textil útil, donde lo más importante son las personas, y donde se puede disfrutar sintiendo con las propias manos.

Acompañamos a las personas para que disfruten de la pasión, la identidad y la innovación, aprendiendo los recursos necesarios para construir una prenda de ropa. Enseñamos todos los pasos para dominar el diseño de moda, el patronaje, la aplicación de los tejidos y la costura.

Nació primero de una inconformidad con el sistema de la moda, con el hiperconsumismo y la explotación de los recursos naturales y humanos. La voluntad era crear un contexto en el que la moda se dé de una forma diferente, donde nunca se repita ninguna prenda y donde la experiencia con cada persona siempre sea única. Entrar en diálogo y desarrollar su propio discurso, su ropa. Porque esta moda sirve para alzar la voz y disfrutar de ser uno mismo.

En tu taller se respira amor por el detalle, por las texturas y por el arte de crear con las manos. ¿Cómo definirías vuestra manera de trabajar y la esencia de vuestro proyecto?

Para nosotros, lo más importante son las personas, y, por tanto, la prioridad siempre será desplegar todo el potencial que tengan, a través de aprender a hacer su propia ropa.

La esencia de nuestro proyecto es esta: conseguir que la gente se empodere y disfrute creando, y al mismo tiempo vista de acuerdo con su personalidad, de manera que su forma de ser quede reflejada en cada prenda. Construir una alternativa al fast fashion, haciendo que las personas se autoproduzcan su indumentaria de forma consciente, desafiando los cánones de belleza imperantes.

¿De dónde viene el nombre “Meravelles”? ¿Tiene una historia o significado especial para ti? Además, “Laboratorio del vestir” ya es toda una declaración de intenciones… Cuéntanos por qué.

¡Pues sí, es toda una declaración de intenciones! Es un homenaje a los “maravilladores” y “maravilladoras” del mundo, a las personas que, de alguna manera, consiguen con su arte hacer que las cosas sean mejores.

Habla también de maravillarnos cada día con la vida y con las cosas que hacemos y creamos. No es lo que uno tiene, sino lo que hace con lo que tiene: esa es la auténtica creatividad.

“Laboratorio del vestir” hace referencia al trabajo que hemos llevado a cabo durante estos 20 años. Por el taller han pasado personas de entre 4 y 99 años, hemos hecho más de 70.000 prendas diferentes. Esta experiencia nos ha hecho experimentar e innovar, y crear un sistema de fabricación de moda muy ágil, eficiente y sostenible. Una fórmula magistral que te permite vestirte de ti mismo día a día.

En Atelier Meravelles hacéis mucho más que coser o crear piezas: también compartís conocimiento y experiencia. ¿Qué te aporta esta parte más comunitaria y formativa?

En Atelier Meravelles vienen alumnos de muchas edades y realidades diferentes, algo muy interesante porque permite que entren en un diálogo creativo personas que difícilmente se encontrarían, ya que la sociedad etiqueta y clasifica.

Esta mezcla permite construir un gran colectivo, donde la diferencia es la parte más brillante de cada uno, generando una atmósfera llena de complicidad y pasión, ¡una auténtica revolución!

El mundo de la costura ya ha dejado de ser un terreno exclusivo para mujeres. ¿Lo confirman así vuestros usuarios? (Cuéntanos qué tipo de clientes tenéis)

Sí, actualmente tenemos una gran diversidad de personas, de todas las edades y realidades… Vestirse es una necesidad básica, y la moda hoy en día ya no tiene género.

Nos imaginamos una sociedad rica en diferencias donde cada persona desfile por la vida mostrando su personalidad a través de su ropa, contando su historia.

Además de los alumnos más convencionales, los que quieren aprender o compartir… también ofrecéis “experiencias”. ¿Qué tipo de grupos os reservan más estas experiencias?

Son grupos muy variados, desde empresas hasta escuelas, grupos de amigos, cumpleaños, celebraciones… Confeccionamos momentos a medida para conseguir experiencias únicas, de las que siempre creamos un producto de diseño personalizado, que expresa la relación entre esas personas, en tres horas y muchas veces sin experiencia previa.

¿Estáis notando un relevo generacional en el mundo de la costura?

¡Absolutamente! La primera actividad la empezamos a los 4 años. Cada vez tenemos alumnos más jóvenes. Las nuevas generaciones están muy interesadas en crear su propia ropa, y también en transformarla.

Su conciencia y responsabilidad con el reciclaje es muy grande, y además tienen una gran necesidad de expresar su identidad, y con la creación de moda encuentran un canal ideal para hacerlo.

¿Cómo ves el momento actual de las artes textiles y de la costura creativa? ¿Crees que cada vez hay más interés por las cosas hechas a mano, con calma y con alma?

Creo que sí. Sufrimos un exceso de uso de pantallas y tecnologías, y crear con las manos nos permite descontaminarnos y limpiar nuestra mente.

Dentro de una sociedad tan rápida e hiperactiva, desarrollar estas capacidades nos permite encontrar momentos de serenidad y autoconocimiento.

Pensar con las manos nos permite fabricar intensidad de tiempo y poner el foco en la esencia de lo que somos.

Esta será tu participación en Creativa Barcelona 2025. ¿Qué llevaréis y qué podrán descubrir los visitantes en vuestro espacio?

Esperamos poder sorprender a todos los asistentes con nuestra manera de crear la ropa y enseñar a hacerla a través de nuestros cursos y experiencias. También será una oportunidad para mostrar todos los proyectos que hemos realizado hasta ahora, además de otras sorpresas que descubriréis.

¿Qué significa para ti participar en Creativa? ¿Qué te gusta de este evento y qué esperas que se lleve el público al conocer vuestro proyecto?

Poder compartir e innovar en un espacio lleno de creatividad, donde las ideas fluyen, demostrando que otra manera de entender la creatividad es posible.

Nos gusta que la gente pueda conocer una indumentaria más consciente, sostenible y respetuosa con las personas y el planeta. Una ropa que valora la artesanía, la colaboración y la diversidad. Demostrar que hacer moda es una expresión de identidad y de compromiso social, y que la belleza y la sostenibilidad pueden caminar de la mano.

Si tuvieras que definir tu taller con tres palabras, ¿cuáles serían?

Pasión, innovación, colectivo.

Y para terminar, un pequeño avance: ¿tienes algún sueño, proyecto o “maravilla” que te gustaría hacer realidad próximamente?

Estamos produciendo un documental que narra toda nuestra experiencia desde los inicios, y esperamos poder terminar de rodarlo y mostrarlo a todos.

Seguir compartiendo día a día el arte de vestir con cada una de las personas que llegan por primera vez. Cada una tiene su propia historia, y la contamos construyendo su propia indumentaria.

La entrada Hablamos con Estela Martí de Atelier Meravelles se publicó primero en Creativa Barcelona.