“El mérito de estos cien años es de generaciones y generaciones de mujeres creativas”
Pocas publicaciones en España pueden presumir de llevar un siglo acompañando a sus lectoras. Y menos aún de seguir siendo, cien años después, una fuente de inspiración para nuevas generaciones de aficionados a la creatividad hecha a mano. De hecho, en su sector, Labores del Hogar es un caso único, por eso este 2026 es tan importante para la revista y todo su equipo, porque están de celebración.
Fundada en 1926 como suplemento de la revista Hogar y Moda, la publicación sigue siendo una de las cabeceras más emblemáticas y longevas de nuestro país. Su trayectoria solo se vio interrumpida durante la Guerra Civil y los años de posguerra, hasta su reaparición en 1952. A lo largo de todos estos años, ha sido testigo de la evolución de las labores y ha acompañado a varias generaciones de mujeres. Pero lo más importante, ha contribuido a preservar técnicas artesanales como el bordado, el punto, el ganchillo, el patchwork o el punto de cruz.
Coincidiendo con su centenario, y a pocos meses de la celebración de Creativa Barcelona, hemos conversado con Xandra Sarret, directora de Labores del Hogar, sobre el secreto de la longevidad de esta revista, el inesperado renacimiento de las labores entre las nuevas generaciones y el papel que desempeñan hoy las manualidades en una sociedad dominada por las pantallas y la inmediatez.
Labores del Hogar cumple cien años de vida. ¿Cuál ha sido la clave para mantenerse tan vigente generación tras generación?
Sinceramente, a mí me parece que el mérito de estos 100 años de vida, como de la mayoría de las cosas bonitas de este mundo, lo tienen las mujeres. ¿A que sí? Las madres, las abuelas y todas las mujeres que cuidan su familia y su hogar y que, durante todo este tiempo, han tenido que buscar soluciones y pensar ideas prácticas, bonitas y económicas. Tejiendo, bordando, cosiendo y buscando las mejores soluciones para vestir a su familia y hacer de su hogar un lugar cálido, bonito y confortable. Son generaciones y generaciones de mujeres creativas y talentosas que, con sus manos, han hecho que sus seres queridos vivan mejor y, además, han ido transmitiendo a sus hijas, a sus nietas, a sus amigas, a toda una comunidad, cómo hacerlo. Es así.
Así que la clave de que la revista siga aquí es de las mujeres, de nuestras lectoras que han encontrado siempre inspiración en nuestras páginas, de nuestras creadoras que nos han cedido su arte y su talento, de nuestras abuelas que nos han enseñado, de nuestras madres que nos han cuidado y educado, de nuestras amigas con las que compartimos pasiones y de todas las mujeres que hacen y han hecho la revista durante todos estos años, convirtiendo cada proyecto en algo precioso y accesible para todas nuestras lectoras. Todo el mérito es suyo. Labores del Hogar solo es el escaparate del talento y la creatividad de todas estas mujeres.
La revista ha sobrevivido a cambios sociales, tecnológicos y culturales enormes. ¿Cuál ha sido el mayor desafío de este siglo de historia?
Creo que la revista ha sabido adaptarse de forma muy natural a todos estos cambios. Con la globalización, internet y que cada vez hay más fuentes de inspiración como Pinterest o las redes sociales, que las revistas de papel sobrevivan parece un milagro.
Pero también es cierto que estas nuevas tecnologías no son competencia, sino un complemento que nos abre la mirada, nos permiten compartir con muchísima gente y nos hacen llegar mucho más lejos. Y esto también está siendo algo muy positivo y que la revista está notando mucho.
Tenemos creadoras, influencers y lectoras en todo el mundo, cada vez más jóvenes. En nuestras páginas todo está cuidado al detalle: las fotos, las explicaciones… Una revista no se pierde, se guarda, se relee… y, en una época saturada de pantallas, el formato físico de la revista aporta valor.
Si pudieras viajar a 1926 y mostrar a las fundadoras un ejemplar actual de la revista, ¿qué crees que les sorprendería más?
En primer lugar, las fotografías a todo color, la calidad de los gráficos, la impresión… No creo que les sorprendiera tanto el contenido en sí, porque, al fin y al cabo, todas las técnicas son artesanías antiguas y las mujeres hacen virguerías con las agujas desde hace siglos. Lo que ha cambiado es cómo las presentamos, cómo enseñamos, qué vemos y cómo reflejamos las tendencias.
Si tuvieras que elegir una técnica o tendencia creativa que simbolizara cada etapa de la revista, ¿cuáles serían las grandes protagonistas de estos cien años?
Es cierto que todas las técnicas han estado presentes en la revista todos estos años, pero me atrevería a destacar que en los años 20 y 30 el bordado era el protagonista; en las décadas de los 50, 60 y 70 diría que el punto ganaba terreno; en los 80 y 90, el protagonista era el punto de cruz y, a partir del 2000, fue el turno del patchwork.
El ganchillo, para mí, merece un comentario aparte porque realmente ha sido siempre protagonista, tanto en prendas de moda como en decoración. No ha habido mes sin algún proyecto de crochet. Pero creo que es precisamente ahora cuando está más de moda que nunca.
Después de un siglo observando la creatividad hecha a mano, ¿qué crees que tienen en común las lectoras de 1926 y las de 2026?
Mucho. Creo que tienen mucho en común. Ambas son cuidadoras que miman la familia y crean cosas bonitas para que su hogar sea más bonito y acogedor. Pero es cierto que la lectora de hoy es más libre y crea por placer, como hobby. Y si antes una ama de casa tenía que saber coser, tejer o bordar, hoy lo hace porque quiere y porque le resulta enriquecedor y placentero.
Durante décadas, coser, bordar, tejer o hacer ganchillo se asociaron principalmente al ámbito doméstico. Hoy sabemos que el mundo de las labores vive una segunda juventud. ¿Te sorprende que tantas personas jóvenes estén redescubriendo técnicas tradicionales como el punto, el bordado o el patchwork?
No me sorprende. Me emociona. Porque esto significa que hay mucha gente joven creativa, que no se detiene en las pantallas ni en que le den todo hecho. Esto me dice que hay cada vez más mujeres que buscan cosas exclusivas, personales, hechas con tiempo, con mimo y dedicación. Que saben valorar cómo se hacen las cosas bien hechas, que aprecian el arte, la cultura, el aprendizaje, el saber parar, el poder concentrarse, equivocarse y volver a empezar… y que son cada vez más conscientes de lo bonito y satisfactorio que es crear con tus propias manos algo para ti, algo para los que más quieres.
¿Hay alguna técnica o labor que parecía destinada a desaparecer y que, sin embargo, ha regresado con fuerza en los últimos años?
El punto de cruz parecía que quedaba atrás, que era algo tradicional y de nuestras abuelas, pero ha vuelto con fuerza y cada vez hay más gente que lo practica y, por tanto, cada vez hay más ideas originales, modernas y preciosas para bordar.
¿Qué papel desempeñan hoy las labores creativas en una sociedad marcada por la inmediatez, las pantallas y la hiperconexión?
Pues, sinceramente, creo que las labores tienen un papel importantísimo a nivel emocional. Hacer algo bonito con tus propias manos está demostrado que es terapéutico. Es bienestar. Es concentrarse. Es compartir. También es aprender, equivocarse, rectificar. Es tranquilidad y es presente. Es satisfactorio, inspirador y relajante. Es generoso. Es mil cosas buenas que nos hacen falta a todos para vivir mejor, más conscientes. Y creo que las labores creativas son nuestras grandes aliadas para cuidar la salud mental. Algo fundamental hoy en día y a cualquier edad. Me parece que hacer labores es realmente positivo.
¿Cuál ha sido el momento más emocionante o simbólico que has vivido al frente de la revista?
Reconozco que celebrar el centenario está siendo muy emocionante, revisar números antiguos y ver labores y portadas preciosas… Me parecen verdaderas obras de arte. Para mí se produce algo muy especial cuando vamos a las ferias, que es cuando tenemos contacto directo con nuestras lectoras. Es muy bonito y emocionante ver el cariño que tantísima gente tiene a la revista. Nos conmueve mucho ver cómo nuestras lectoras recuerdan Labores del Hogar en las manos de sus madres, abuelas…
Recuerdo un momento concreto con mucho cariño, cuando una lectora nos contactó para cedernos la colección de Labores del Hogar que guardaba su madre como un tesoro. Según nos explicó, le dijo que cuando falleciera quería que su colección se cuidara, que nunca se tirara. Nos la hizo llegar a la redacción para asegurarse de que el deseo de su madre se cumpliría. Esto dice mucho de cómo valoran la revista. La verdad es que tenemos mucha suerte con nuestras lectoras, es una revista muy querida, y ver que cada vez gente más joven encuentra ideas de tendencia en nuestras páginas es una maravilla, la verdad.
Si tuvieras que escoger una portada que resumiera el espíritu de Labores del Hogar, ¿cuál sería y por qué?
¡Es una pregunta muy difícil! Además, repasando las portadas de todos estos años, es increíble ver cómo se han ido transformando, cada década con una estética, reflejando las tendencias y poniendo en valor lo que nuestras lectoras querían. El grafismo siempre ha sido fundamental para la revista y las portadas son una buena muestra de ello.
La portada que refleja el espíritu de la revista siempre es la siguiente por hacer. La que trabajamos, la que pensamos, la que probamos mil veces hasta dar con la versión que lo tenga todo, que nos enamore. Nuestro equipo de arte hace muchísimas versiones y siempre es muy difícil escoger. Participamos todas. Queremos que sea llamativa, preciosa, inspiradora y que refleje todo el contenido que podrán encontrar en nuestras páginas, que se vean todas las técnicas y que sea un buen reflejo de las más de 50 ideas que damos en cada número. Y creo que lo conseguimos.
Labores del Hogar y Creativa Barcelona comparten una misma pasión por la creatividad hecha a mano. ¿Qué valor aporta una feria como Creativa al sector?
Creo que en este sector es fundamental compartir. Y, para mí, las ferias son exactamente esto: aglutinar a todos los actores del sector en un mismo lugar para que se conozcan, para que se mezclen, para que surjan sinergias… Compartir con todos los amantes del DIY nuevas ideas, nuevos tesoros, nuevas experiencias es esencial para la buena salud de la creatividad, para el arte y la cultura. Así que sí, creo que las ferias son necesarias porque permiten que todo esto pase.
Porque, para mí, en esta vida, conocer gente que comparte tus mismas pasiones es una de las cosas más maravillosas que hay. Mirarse a los ojos, escucharse, poner en común experiencias y sonrisas, con gente con tus mismos hobbies, es algo bonito y que enriquece. Y que existan lugares como las ferias, los talleres presenciales, las reuniones de mujeres que cosen juntas, que aprenden juntas, que se ríen y charlan y que crean un espacio vivo que lo fomenta, me parece genial… y muy necesario.
Pienso que para la salud mental es importante socializar, especialmente haciendo lo que más te gusta. Las pantallas son muy útiles, internet es una maravilla que nos abre al mundo, pero una cosa no quita la otra. Tenemos que sacar lo mejor de todo lo que nos rodea. Inspirarte en internet o hacer amigos en Instagram está muy bien, pero salir de casa, vivir experiencias y conocer gente, también. Y lo mejor es que se pueden hacer las dos cosas perfectamente.
Hablando de la próxima edición de Creativa Barcelona, y coincidiendo con los 100 años de la revista, ¿puedes avanzar alguna sorpresa que solo se podrá ver si se acude a la feria?
Todavía estamos barajando ideas. Solo podemos avanzar que haremos una exposición de portadas preciosas que tenéis que venir a ver. Os encantará y os sorprenderá ver que las labores que se hacían hace diez décadas siguen estando de moda hoy.
Y mirando al futuro, ¿cómo imaginas Labores del Hogar dentro de otros cien años?
Dentro de 100 años, quizás Labores del Hogar se ha convertido en un chip que, además de darte ideas… ¡te hace mover las manos y coser y tejer como una superexperta! No tengo ni idea… En 100 años pasan muchas cosas y la tecnología avanza muy rápido. Es bonito no saber lo que pasará mañana y también es precioso recordar lo que llevamos hecho. Lo mejor de todo es aprovechar el presente, saber disfrutar de lo que hacemos hoy.
Pero una cosa sí sé: nuestra revista siempre será fuente de inspiración y tendencia para mujeres con ganas de crear. Y espero que para los hombres también lo sea. Porque, al fin y al cabo, absolutamente todos necesitamos la creatividad en nuestras vidas y potenciarla, desde casa y con tus propias manos, no es que sea un deber o una necesidad, que también, sino que realmente es un placer.
