Del 5 al 8 de novembre, La Farga de l’Hospitalet acollirà més de 1.000 tallers, 130 expositors i més de 20.000 productes relacionats amb l’univers DIY. Torna Creativa Barcelona! Però darrere d’aquestes xifres hi ha molt més que fils, teles, pinzells i materials. Hi ha tot un equip de professionals que treballa durant mesos per donar forma a una de les fires de manualitats i artesania més importants del país. Al capdavant, Daniel Foncillas.

Daniel defensa la creativitat i les manualitats com una manera de desconnectar de les pantalles i recuperar el plaer de fer coses amb les pròpies mans. Però la seva feina també consisteix a aconseguir que el certamen continuï creixent, atreure nous públics i demostrar que Creativa Barcelona pot convertir-se en una mena de tractament detox davant de les pantalles i l’scroll infinit. Perquè, en una societat cada vegada més digitalitzada, tornar a connectar amb els altres i amb un mateix és un autèntic luxe. Un luxe a l’abast de tothom (i per només 3 euros l’entrada) a Creativa Barcelona.

Daniel, a pocs dies de la celebració de Creativa Barcelona 2026, explica’ns quin és el repte més important al qual s’enfronten aquest any el certamen i el seu director.

El gran repte, el que realment volem aconseguir, és que cada persona que ens visiti connecti amb el seu costat creatiu, descobreixi noves tècniques i marxi de Creativa amb ganes de continuar creant.

Fa un parell d’anys que lideres el certamen, tot i que fa alguns anys més que formes part de l’equip. Com diries que ha evolucionat Creativa Barcelona en els darrers anys?

Crec que Creativa Barcelona ha evolucionat cap a una fira molt més experiencial, participativa i intergeneracional. Avui hi conviuen persones de totes les edats, famílies, joves i públic que ens acompanya des de fa anys. Ja no es tracta només de comprar materials, sinó de provar, aprendre, descobrir noves tècniques i compartir la creativitat.

Vivim envoltats de pantalles, enganxats a l’scroll infinit i al consum ràpid i fugaç de continguts digitals. Davant d’aquesta realitat, Creativa Barcelona proposa aturar-se, desconnectar i tornar al plaer de crear amb les mans. Creus que les manualitats es poden convertir en un refugi per al benestar emocional de les noves generacions?

Sí, totalment. Crear amb les mans t’obliga a aturar-te, concentrar-te en alguna cosa real i, sobretot, gaudir del procés. Crec que, especialment per a les noves generacions, les manualitats poden ser una manera molt senzilla de desconnectar de les pantalles i reconnectar amb un mateix. És una nova forma de benestar emocional.

De fet, Creativa Women compta amb un espai propi dedicat al benestar. Quines novetats presenta aquest any?

Aquest any Creativa Women creix amb una programació molt variada que uneix creativitat i benestar: journaling, art, perfumeria creativa, treball corporal, gestió de l’estrès o fins i tot tallers per aprendre a posar preu a les teves creacions. La idea és oferir eines per cuidar-se, expressar-se i també créixer a nivell personal i professional.

Creativa Barcelona també posa el focus aquest any en les persones grans amb una nova iniciativa solidària. En què consisteix i què us ha portat a posar-la en marxa?

Aquest any volem que la creativitat també serveixi per acompanyar. Convidarem els nostres visitants a crear postals nadalenques personalitzades per a persones grans de residències de Barcelona que viuen situacions de soledat no desitjada. Les podran portar fetes de casa i, un cop a la fira, els facilitarem el nom de la persona que la rebrà per poder dedicar-la d’una manera personal. Ens semblava una manera molt bonica d’utilitzar una cosa tan senzilla com una manualitat per generar un vincle real.

Què us agradaria que sentissin tant les persones que creen les postals nadalenques com les que les reben?

Ens agradaria que qui faci la postal senti que la seva creació té un significat especial i que no s’acaba quan deixa de fer-la. I, per a qui la rep, que sigui un petit gest de companyia, d’afecte i de saber que algú ha pensat expressament en aquella persona. De vegades, un detall molt senzill pot tenir moltíssim valor.

És una iniciativa amb vocació de continuïtat?

Sí, ens encantaria que tingués continuïtat. Si veiem que la iniciativa té una bona acollida, la idea és dur-la a terme en més edicions i buscar noves fórmules perquè Creativa també pugui tenir aquesta vessant social. Creiem que la creativitat pot servir per a molt més que crear objectes: també pot connectar les persones.

I continuem repassant més novetats, com la incorporació del bricolatge. Per què decidiu incorporar aquesta disciplina?

El bricolatge era una disciplina que tenia molt de sentit incorporar perquè amplia el concepte de creativitat cap a altres públics i altres maneres de crear amb les mans. Ho fem de la mà de Servei Estació, amb qui compartim aquesta visió molt pràctica i accessible del DIY.

El boixet, el brodat, el patchwork i altres tècniques tradicionals conviuen, de fet, amb propostes més contemporànies. En una fira amb tantes disciplines, existeix un fil conductor?

Sí, totalment: el fil conductor és la creativitat feta amb les mans. Ens agrada que convisquin tècniques tradicionals amb propostes més actuals perquè demostra que crear no entén d’edats ni de modes. Al final, totes comparteixen el mateix: aprendre, expressar-se i gaudir del procés.

Aquest any Portugal és el país convidat, una aposta que posa el focus en la tradició artesanal, els materials i els oficis transmesos de generació en generació. Per què Portugal i què us agradaria que el públic descobrís de la seva cultura creativa?

Portugal era una elecció molt natural per la proximitat geogràfica i també per la relació que Creativa ha tingut sempre amb els seus expositors portuguesos, que històricament ens han acompanyat en moltes edicions. Ens agradaria que el públic descobrís aquesta riquesa artesanal, el valor dels materials i com moltes tècniques continuen passant de generació en generació.

Una altra de les grans apostes és reforçar-ne el caràcter intergeneracional, amb una oferta ampliada a l’Aula Creativa Kids. Quines novetats hi trobaran els més petits i les seves famílies?

Aquest any reforcem molt Creativa Kids amb més tallers i propostes pensades perquè infants i famílies creïn junts. Volem que els més petits provin materials, descobreixin tècniques i gaudeixin d’una alternativa diferent a l’oci de pantalla, compartint, a més, aquest moment creatiu amb pares i avis.

Els tallers són una de les grans raons per les quals el públic va a Creativa Barcelona. Aquest any, els espais Make & Take by Servei Estació reuneixen més de 225 sessions de tallers breus, en què cada participant pot experimentar i endur-se la seva pròpia creació. A més, s’hi afegeixen els tallers de les Aules Creativa i els que ofereixen els expositors. Si el «Daniel Foncillas visitant» pogués escollir tres tallers per fer, quins serien?

Probablement, em deixaria sorprendre per alguna tècnica que no hagués provat mai. Al final, aquesta és una mica la gràcia de Creativa Barcelona: venir amb una idea i acabar descobrint alguna cosa completament nova.

Més de 1.000 tallers i més de 20.000 productes en uns 130 expositors donaran peu a descobrir moltes coses noves. Quines tendències, materials o disciplines creus que sorprendran més el visitant aquest any?

Crec que una de les grans sorpreses serà tot el que està relacionat amb l’upcycling: transformar, reutilitzar i donar una segona vida a materials i objectes que ja tenim. És una tendència molt creativa, molt actual i que encaixa perfectament amb l’esperit de Creativa.

El diumenge 8 de novembre, a les 21.00 hores, després de tancar les portes de La Farga de l’Hospitalet, quina sensació t’agradaria tenir d’aquesta edició 2026?

M’agradaria marxar amb la sensació que, durant unes hores, hem aconseguit que milers de persones s’oblidin una mica de les pantalles, connectin amb les seves mans, descobreixin alguna cosa nova i recuperin les ganes de crear. Si ho aconseguim, per a mi haurà valgut la pena.

La entrada Daniel Foncillas, director de Creativa Barcelona 2026 se publicó primero en Creativa Barcelona.

Crear amb les mans és també expressar-se, descobrir capacitats i trobar noves maneres de participar en el món. Això ho sap prou bé Davide Menini Casanica. Amb una trajectòria de més de 25 anys en màrqueting i comunicació, ha desenvolupat la seva carrera en l’àmbit del negoci, la innovació i el posicionament de marques, amb una vinculació especial al sector de la pintura i el bricolatge. Des del 2021 forma part del Grup Cooperatiu TEB,una entitat nascuda a Barcelona el 1965 per obrir oportunitats laborals i de vida autònoma a les persones amb discapacitat intel·lectual. En Davide ha contribuït al creixement de TColors, la marca de pintures creatives del grup amb la que participaran a Creativa Barcelona. Allà demostraran que el color va més enllà de la seva dimensió artística: es converteix en una eina per fomentar la creativitat i generar oportunitats d’ocupació inclusiva per a persones amb discapacitat intel·lectual.

Davide, fins a quin punt les manualitats i l’artesania poden esdevenir una eina d’expressió personal, autonomia i inclusió social?

Les manualitats i l’artesania permeten expressar gustos i emocions, prendre decisions, practicar habilitats i veure el resultat tangible del propi esforç. També generen oportunitats per compartir una activitat amb altres persones i participar en la comunitat. Quan es reconeix el valor de les peces i de les persones que les creen, es contribueix a combatre prejudicis i a promoure una inclusió real, basada en les capacitats i no en les limitacions.

TEB a Mà, un dels vostres projectes, transforma el treball artesanal en productes amb identitat pròpia. Com es treballa la creativitat als vostres centres ocupacionals? 

TEB a Mà neix del treball dels nostres centres ocupacionals, on les persones participants elaboren peces artesanes amb atenció, creativitat i delicadesa. El procés és tan important com el resultat: es treballen habilitats, s’afavoreix l’aprenentatge i es respecten els ritmes, les preferències i les capacitats de cada persona. L’objectiu no és que tothom faci el mateix, sinó facilitar que cadascú pugui participar i aportar-hi la seva mirada.

Quins materials, tècniques i disciplines artesanals treballeu? Hi ha alguna tècnica que us permeti explorar especialment la creativitat de les persones participants?

S’utilitzen diferents materials i tècniques per potenciar la creativitat i desenvolupar les habilitats de cada persona. Per exemple, es treballa amb ceràmica per elaborar portaespelmes de Nadal o gerros per Sant Jordi; amb fusta, per crear suports per a fotografies; amb resina, per fer punts de llibre; i amb materials tèxtils, per dissenyar samarretes. Cada any, les persones del TEB a mà creen una samarreta amb un missatge reivindicatiu que prèviament han treballat i consensuat. L’objectiu és no limitar-se a una única activitat, sinó oferir noves oportunitats d’aprenentatge, mantenir la motivació i afavorir que cada persona desenvolupi les seves capacitats i expressi la seva creativitat.

A Creativa tindrem figures i peces creades per persones amb discapacitat intel·lectual com a mostra del potencial de la pintura Fly&Flot 3D, com un pessebre, futbolins i més decoracions nadalenques.

Sota el paraigües de TEB també teniu la firma TColors…

Sí, TColors és una marca del Grup Cooperatiu TEB que combina coneixement professional en la fabricació de pintures, passió pel color i compromís social. El projecte va néixer el 1995 i avui ofereix productes per a diferents usos creatius: tèmperes, pintura de dits, acrílics, chalk paint, pintura tèxtil, purpurina, vernissos i altres solucions decoratives, a més de Fly&Flot. La innovació passa per ampliar les possibilitats creatives, desenvolupar productes útils i mantenir criteris de qualitat i seguretat. Les pintures són a base d’aigua i es fabriquen d’acord amb la normativa EN-71; el projecte incorpora, a més, un ingredient diferencial: la generació d’ocupació inclusiva.

Entre els productes desenvolupats, teniu unes pintures amb relleu pensades per a persones amb dificultats visuals. Com sorgeix aquesta idea i com pot contribuir a fer la creativitat més accessible?

La pintura amb relleu és un exemple de com un producte creatiu pot ajudar a fer l’experiència artística més accessible. El relleu introdueix una dimensió tàctil que permet percebre formes i contorns a través del tacte, i obre noves possibilitats d’experimentació per a persones amb dificultats visuals. Al TEB treballem per pensar els productes no només des de l’estètica, sinó també des de les diferents maneres de percebre i interactuar amb l’entorn.

A Creativa Barcelona, moltes persones venen a buscar inspiració, aprendre tècniques noves i donar vida a les seves pròpies idees. Què ens pot ensenyar el TEB sobre les diferents maneres d’entendre i expressar la creativitat?

El TEB ens recorda que no hi ha una única manera de ser creatiu o creativa. Crear pot ser dibuixar, pintar, combinar materials, elaborar una peça artesanal o provar una tècnica nova. El més important és disposar d’un entorn que permeti experimentar, equivocar-se, aprendre i expressar les pròpies preferències. La inclusió no consisteix a demanar a tothom que faci les coses de la mateixa manera, sinó a eliminar barreres i oferir els suports necessaris, perquè cada persona pugui participar. La creativitat també ens ajuda a mirar les persones des del seu talent i les seves possibilitats.

Què poden descobrir els visitants de la fira quan s’apropin al vostre estand?

Les persones visitants podran conèixer dues dimensions complementàries del TEB. D’una banda, TEB a Mà, amb peces artesanes que expliquen el valor del procés creatiu i de les habilitats que es desenvolupen als nostres centres ocupacionals. De l’altra, TColors, la nostra gamma de pintures per a manualitats, decoració i projectes DIY, amb productes com la chalk paint, les tèmperes i les pintures acríliques. També hi podran descobrir Fly&Flot, una pintura volumètrica 3D que s’expandeix en aplicar-la, s’asseca a l’aire sense necessitat de calor i permet crear relleus, figures, complements i petits objectes personalitzats. Ens podreu trobar a l’estand número 508, on realitzarem demostracions i tallers pensats per a tota la família, perquè petits i grans puguin descobrir els nostres productes, experimentar amb diferents tècniques i deixar volar la creativitat.

Què significa per al TEB participar en una fira com Creativa Barcelona?

Participar a Creativa Barcelona és una oportunitat per trobar-nos amb persones que comparteixen la passió per les manualitats i mostrar que la creativitat i la inclusió poden anar de la mà. Ens permet explicar el projecte social que hi ha darrere de TEB, però també presentar productes i creacions que tenen interès per la seva qualitat, les seves possibilitats i el seu valor creatiu. A més, és una ocasió per escoltar les persones visitants, intercanviar idees i descobrir noves maneres d’apropar els nostres productes a la comunitat.

I què us agradaria que s’enduguessin els visitants després de conèixer els vostres productes a Creativa Barcelona?

Ens agradaria que les persones visitants s’enduguessin inspiració, ganes de provar tècniques noves i la idea que qualsevol persona pot crear quan disposa de les eines i les oportunitats adequades. També voldríem que coneguessin millor el TEB i entenguessin que, quan escullen TColors, no compren només pintura: contribueixen a un projecte d’ocupació inclusiva. El nostre lema és que TColors és la pintura que ho canvia tot. Perquè el color pot transformar un objecte, però també pot ajudar a transformar mirades i obrir oportunitats per a les persones.

La entrada Davide Menini Casanica, Grup Cooperatiu TEB se publicó primero en Creativa Barcelona.

Elia Andreo, directora de RR. HH. de Servei Estació, coneix bé les possibilitats que s’amaguen darrere d’un llistó de fusta, d’un cordó, d’un tornavís o d’un pot de cola. Amb més de 26 anys d’experiència en una empresa que forma part de la història de Barcelona, Elia ha vist com el bricolatge i les manualitats poden convertir-se en molt més que una manera de fer: una manera d’aprendre, experimentar, compartir temps i donar vida als nostres propis projectes. Perquè, moltes vegades, darrere d’un material aparentment senzill hi pot haver una idea, un descobriment o fins i tot un nou projecte.

Aquest any, Servei Estació, tot un referent en materials, eines i solucions per al bricolatge, la decoració i les manualitats, torna a apostar per Creativa Barcelona amb els tallers Make & Take by Servei Estació i amb un ampli espai a la zona expositiva, on mostraran les seves propostes i aproparan els seus materials —i els seus trucs DIY— al públic. Un espai pensat per descobrir, experimentar i, sobretot, posar-s’hi i comprovar que crear amb les nostres pròpies mans és a l’abast de tothom.

Elia, aquest any, Servei Estació tindrà un paper protagonista a Creativa Barcelona. Què significa per a vosaltres formar part d’una fira que posa la creativitat i el «fer amb les pròpies mans» al centre?

Estem molt il·lusionats de portar el món del bricolatge a Creativa Barcelona. Fa més d’un segle que oferim solucions amb els materials amb què la gent dissenya i crea amb les seves pròpies mans, i Creativa Barcelona és una fira que reuneix moltíssima gent creativa. Ser-hi ens permet veure de prop també les seves necessitats en un ambient diferent del de la nostra botiga. Tota una experiència! I ens dona l’oportunitat de demostrar que el bricolatge també és creativitat, no només arreglar coses, i que cada vegada té un públic més ampli. La moda del “DIY, Do It Yourself” ha vingut per quedar-se.

Què heu preparat per a la fira i què trobaran els visitants al vostre espai?

Estarem acompanyats dels nostres col·laboradors en una zona de la fira on donarem solucions a totes les persones que ens vinguin a visitar, on també es podran veure novetats i, com no podia ser d’una altra manera, on farem demostracions. Tot enfocat a demostrar que tot el que hi ha a casa teva ho pots fer tu mateix. Però, si ets de les persones a qui els agrada tenir la casa ben bonica, però no ets de «fer bricolatge», també hi trobaràs professionals que t’assessoraran sobre com fer-ho, amb què i amb qui.

Una de les propostes que sempre tenen més èxit a l’esdeveniment són els tallers Make & Take, que aquest any, a més, porten el vostre nom. Què creus que aporta aquesta experiència d’aprendre fent, creant o construint amb les pròpies mans?

Fa tres anys que col·laborem amb Creativa Barcelona en els tallers Make & Take. Pensar que en 45 minuts faràs alguna cosa amb les teves pròpies mans, que després podràs ensenyar i fer servir per decorar, i fer-ho, a més, acompanyat de gent que en sap, és un autèntic plaer per a qui hi participa. Te’n vas content, amb l’orgull d’haver creat alguna cosa amb les teves pròpies mans. Això també canvia la teva relació amb els materials: perds la por de treballar-hi i descobreixes que ets capaç de fer molt més del que pensaves.

A més, és una estona de distracció en aquesta vida tan accelerada. Comparteixes moments i experiències que, després, pots repetir en família i amb els amics.

Què us agradaria que s’endugués el visitant d’aquesta edició, en què el bricolatge de la mà de Servei Estació té un paper principal?

Que s’endugui la idea que el bricolatge i la llar són una part important de la família. Que tothom que s’ho proposi pot fer bricolatge. Que descobrir el món dels materials és fascinant. Que «voler és poder». Insisteixo que el temps en família és important, i fer manualitats o bricolatge és una manera de passar temps de qualitat i, a més, posar casa teva en condicions, que és on passem molt de temps.

Què creus que tenen en comú Servei Estació i Creativa Barcelona?

El mateix punt de partida: crear, inventar, reutilitzar i fer tot això amb les teves pròpies mans o amb assessorament. Creativa Barcelona reuneix persones que creen, dissenyen, inventen, somien i gaudeixen; nosaltres posem els materials, les eines i els coneixements i l’assessorament perquè ho puguin fer realitat. Als dos llocs, la gent hi arriba amb una il·lusió i en surt amb ganes de fer-la realitat.

Servei Estació és una botiga —física i en línia— mítica de Barcelona, un lloc on es poden trobar materials per fer pràcticament qualsevol cosa. Una botiga així també pot ser un punt de partida per despertar la creativitat?

Sí, i sovint ho és. Tenim exemples d’universitats i escoles que tenen entre les seves activitats visitar la nostra botiga física i tocar els materials. També assessorem i formem professors d’ESO en materials.

D’altra banda, molts dels nostres clients ens comenten que venen a inspirar-se recorrent les nostres nou plantes de venda de productes. Penseu que tenim més de 60.000 referències: pintures, ferreteria, teles, material elèctric, parament de la llar, embalatges, caixes de cartró, papereria, materials, jardineria… I, a més, tot a mida: talls de fusta, metacrilat, escumes, làser… Tot el que et puguis imaginar i més.

Com a novetat, tenim el departament de bricolatge i reformes, on instal·lem tot el que venem. I també fem reformes integrals d’habitatges i locals. Tot plegat, amb tècnics especialitzats i de confiança.

Què creus que té d’especial crear alguna cosa amb les teves pròpies mans?

Que el resultat és una creació teva, l’emoció de fer-ho tu mateix, tinguis l’experiència que tinguis. Connectes amb tu mateix o amb la persona amb qui estàs fent el taller. De vegades hi anem acompanyats i és temps compartit. T’ensenya a pensar, a parar, a crear, a treballar en equip, a escoltar… No acabaria de parlar-ne dels beneficis.

Moltes vegades tenim una idea al cap, però no sabem per on començar ni quins materials necessitem. Què recomanaries a algú que té ganes de crear, però no es considera especialment manyós?

Que dugui a terme la seva idea creativa fins al final. Que es deixi assessorar bé. Avui dia hi ha molta informació per poder crear de tot. Nosaltres sempre diem que el personal que assessora ha de tenir els coneixements necessaris perquè el projecte o la creació sigui un èxit. Per tant, que pregunti tantes vegades com calgui i que es deixi aconsellar.

La creativitat també consisteix a experimentar, equivocar-se i tornar-ho a intentar. Creus que ens falta perdre una mica la por de fer-ho malament?

Sí. Diuen que l’ésser humà és l’únic ésser que ensopega dues vegades amb la mateixa pedra. Provant i experimentant, es perd la por de fer les coses no tan bé com ens pensàvem d’entrada. Però sí que és cert que, si ens guien, tots som capaços de fer tot el que ens proposem. I la creativitat és això: crear, transformar, millorar, refer…

Treballant en un lloc com Servei Estació, segur que també se t’ha despertat la creativitat. Quina afició relacionada amb la creativitat t’agrada més fer quan no treballes?

Sí, fa més de 26 anys que treballo a Servei Estació. Quan hi vaig entrar, les paraules «bricolatge» i «manualitats» quedaven fora del meu vocabulari. Avui dia, m’encanta compartir amb la família, les amistats i els companys tot el que arribem a fer amb els materials i productes de la botiga. Des de coses per a la llar fins a regals originals per a festes.

Com a exemple, amb el meu fill hem dissenyat un joc de taula amb cartrons i pintures. La ment és meravellosa. Sempre dic que no es deixa mai d’aprendre. Jo, després de 26 anys, continuo aprenent i m’apassiona. És vida!

Hi ha algun material que t’agradi especialment o que creguis que té moltes més possibilitats creatives de les que solem imaginar?

Són molts els materials que m’apassionen. Vaig descobrir fa molts anys el metacrilat i, amb les màquines làser, avui dia es pot crear de tot. També m’enamora el món del cartró, tot el que s’hi pot arribar a fer. Un producte de creació de Servei Estació, per exemple, són els arbres de Nadal de cartró: arbres que pots decorar, pintar i als quals pots afegir missatges… I el món de la fusta… Necessitaria una pàgina sencera per explicar-ne totes les utilitats. No acabaria de parlar de materials…

Si algú pensa «jo no soc gens creatiu» o «això de les manualitats no és per a mi», què li diries?

Que provi de fer un taller d’algun tema que li agradi i, quan ho provi, ja no hi haurà marxa enrere… Comprovarà que és una part de la vida de l’ésser humà que li aportarà un benestar emocional molt gran i, si ho pot compartir amb algú més, encara millor. També és una manera de conèixer gent i socialitzar. A més, aprenent i veient l’evolució de les creacions, un mateix o una mateixa pot sentir-se orgullós i satisfet.

Si tinguessis una tarda sencera a Creativa Barcelona per aprendre a fer qualsevol cosa, què triaries?

Cada any intento fer en família algun detall per a l’arbre fet per nosaltres mateixos o bé algun detall per decorar la casa, també amb ambientació nadalenca.

I per acabar, si haguessis de convèncer algú que no ha anat mai a Creativa Barcelona perquè s’hi acosti aquest any, què li diries?

Animo tothom a venir a Creativa Barcelona, a venir amb la porta de la curiositat ben oberta, a gaudir mirant, tocant i provant. Que s’apunti a algun taller que li faci il·lusió. Que gaudeixi de l’ambient. Segur que en sortirà amb la ment i la bossa plenes d’idees i ganes de fer moltíssimes coses per gaudir a casa seva i amb els seus. I que no deixi de visitar-nos!

La entrada Elia Andreo, direcció de RRHH de Servei Estació se publicó primero en Creativa Barcelona.

Cristina Cabañas Rodríguez, presidenta de la Fundació FIDEM i vinculada al sector hoteler al capdavant d’Hotels Guitart, és una empresària ferma defensora del lideratge i l’emprenedoria femenina. De fet, des de FIDEM, treballa per connectar dones i per ajudar-les a créixer creativament i empresarial mitjançant la creació de xarxes de suport que impulsin els seus projectes empresarials i que facilitin el seu creixement professional.

Aquest any, FIDEM tindrà un paper destacat a Creativa Women, l’espai de Creativa Barcelona dedicat a la creativitat i l’emprenedoria femenina. L’entitat organitzarà diverses activitats i oferirà consultoria al seu estand, on les dones podran compartir les seves idees, resoldre dubtes i rebre orientació per fer realitat els seus projectes i els seus somnis. Perquè, com ella mateixa explica, “a vegades, una conversa pot ser l’inici d’una gran oportunitat”.

FIDEM participa aquest any a Creativa Women. Què significa per a vosaltres formar part d’un espai com Creativa Barcelona, on la creativitat, el talent i l’emprenedoria tenen tant de protagonisme?

Per a mi és una gran oportunitat per donar visibilitat al talent femení i, sobretot, per demostrar que darrere de moltes idees creatives hi pot haver un projecte empresarial amb futur.

Sempre he defensat que el talent necessita oportunitats, acompanyament i confiança per créixer. Creativa Barcelona és un espai magnífic per connectar dones amb inquietuds, experiències i projectes molt diversos.

Des de FIDEM volem contribuir a fer aquest pas tan important: transformar una passió o una habilitat en una oportunitat real d’emprenedoria i d’independència econòmica.

Creativitat i emprenedoria semblen anar molt lligades. Creus que ser creativa també ajuda a l’hora d’emprendre? Com?

Absolutament. Per a mi, emprendre és, en bona part, un exercici constant de creativitat.

Ser creativa no significa només tenir bones idees, sinó també saber trobar solucions diferents als problemes, adaptar-se als canvis i descobrir oportunitats allà on altres persones només veuen dificultats.

En el món empresarial he après que la creativitat és tan important com la capacitat de gestió. Necessitem imaginació per innovar, però també rigor i perseverança per convertir les idees en realitats.

Moltes dones tenen una idea, un projecte o una habilitat creativa… Sovint tenen el talent, però no els coneixements o les eines necessàries per gestionar un negoci. Quin consell els donaries per transformar aquest talent en un projecte empresarial?

El primer que els diria és que no tinguin por de demanar ajuda. Ningú neix sabent gestionar una empresa i no cal saber-ho tot per començar.

Una bona idea és un punt de partida, però després cal donar-li estructura: entendre el mercat, calcular els costos, definir a qui ens dirigim i envoltar-nos de persones que ens puguin assessorar.

En aquest sentit, els recomanaria que busquessin xarxes de confiança i entorns segurs com FIDEM, on puguin compartir les seves inquietuds, rebre consell de dones amb experiència empresarial i trobar l’acompanyament necessari per fer créixer el seu projecte. No cal emprendre sola, i saber a qui acudir pot marcar una gran diferència.

També els diria que confiïn en el seu talent. Massa sovint les dones esperem tenir-ho tot perfectament preparat abans de fer el primer pas.

Jo crec que és important començar, encara que sigui amb un projecte petit, aprendre pel camí i anar creixent.

El talent és la llavor, però la formació, la confiança, l’acompanyament i la perseverança són els que permeten que floreixi.

FIDEM oferirà durant Creativa Women una consultoria oberta durant tot el dia a l’estand. Què hi trobaran les dones que s’hi acostin i amb quin tipus de dubtes o projectes us agradaria que vinguessin a parlar amb vosaltres?

M’agradaria que trobessin, per damunt de tot, un espai d’escolta, confiança i orientació. Moltes vegades, quan una dona té una idea de negoci, el primer que necessita és poder-la compartir amb algú que l’ajudi a ordenar-la i a identificar els passos següents.

Volem que s’hi acostin dones amb projectes en qualsevol fase: des de qui té una idea que encara no s’ha atrevit a explicar fins a qui ja ha començat i necessita orientació per créixer.

Som aquí per donar-los la mà, escoltar-les, acompanyar-les i ajudar-les a convertir les seves idees en realitats. Volem que sentin que no estan soles i que poden comptar amb una xarxa de dones disposades a compartir experiència, coneixement i oportunitats.

No hi ha preguntes petites ni projectes poc importants. A vegades, una conversa pot ser l’inici d’una gran oportunitat.

I m’agrada recordar aquella frase atribuïda a Walt Disney: “Si ho pots somiar, ho pots aconseguir”. Perquè tot gran projecte comença amb un somni, però és amb confiança, esforç i acompanyament que podem fer-lo realitat.

Si una dona s’acosta a l’estand i us diu «tinc una idea, però no sé si pot funcionar», per on començaríeu a treballar amb ella? Quines són les primeres preguntes que cal fer-se abans de convertir una idea en un negoci?

Jo començaria fent-li tres preguntes molt senzilles: què vols oferir, a qui li pot interessar i per què algú estaria disposat a pagar per això?

A partir d’aquí, cal analitzar si existeix un mercat, quins recursos necessitem i si el projecte pot ser econòmicament viable.

Però també li faria una pregunta molt personal, que per a mi és fonamental: “Quan parles del teu projecte, et brillen els ulls?” Perquè crec que aquesta il·lusió és el motor que ens empeny a tirar endavant, fins i tot quan apareixen les dificultats.

Emprendre requereix moltes hores, esforç, perseverança i capacitat per superar obstacles. I quan un projecte t’apassiona de veritat, trobes l’energia per continuar, aprendre i reinventar-te. Perquè un projecte ha de ser viable, sí, però també t’ha de fer brillar els ulls.

Una altra part important de la feina de FIDEM és crear xarxa entre dones. Per què és tan important no emprendre sola i poder comptar amb altres dones que ja han recorregut aquest camí?

Perquè les xarxes ens fan més fortes. Sempre dic que FIDEM és una xarxa invisible de dones amb valors, on totes estem disposades a donar-nos la mà, ajudar-nos i compartir allò que sabem i allò que hem après. Una xarxa que potser no es veu, però que es nota i se sent quan la necessites.

Al llarg de la meva trajectòria he comprovat que compartir experiències, coneixements i contactes pot marcar una diferència enorme, tant professionalment com personalment.

Emprendre pot ser un camí molt solitari, especialment en els moments de dubte o de dificultat. Saber que tens al costat dones que ja han recorregut aquest camí, que t’escolten, t’aconsellen i t’obren portes, dona molta força i confiança.

Per a mi, FIDEM representa aquesta generositat, aquesta complicitat i aquesta voluntat d’ajudar sense esperar res a canvi.

Sempre he cregut que quan una dona ajuda una altra dona a avançar, no només creixen elles dues, sinó que també avança tota la societat.

A Creativa Women també organitzareu diferents activitats. Què heu preparat i què us agradaria que les participants s’emportessin d’aquesta experiència?

Més enllà de les activitats concretes, que l’equip de FIDEM podrà explicar amb detall, el nostre objectiu és generar espais de trobada, aprenentatge i connexió entre dones.

M’agradaria que les participants marxessin amb noves idees, algun contacte interessant i, sobretot, amb més confiança en elles mateixes. Si una sola dona surt de Creativa Women convençuda que aquella idea que tenia al cap mereix una oportunitat, ja haurem aconseguit una cosa molt important.

 Parlem ara una mica de Cristina Cabañas… sense sigles. La creativitat també forma part de la teva vida fora de l’àmbit professional?

Sí, i molt! Per a mi, la creativitat és una manera de mirar la vida, d’imaginar possibilitats i de trobar noves maneres de fer que les coses passin.

Una de les coses que més m’agrada és ser creativa teixint aliances entre persones que es poden ajudar mútuament. M’il·lusiona connectar persones, descobrir sinergies i crear ponts que permetin transformar bones idees en projectes compartits. Crec que aquesta també és una forma molt bonica de creativitat, perquè sovint d’una connexió inesperada poden néixer grans oportunitats.

Tens alguna afició relacionada amb les manualitats, les arts, el disseny o alguna activitat creativa?

Sí! M’agrada molt fer punt de creu, tot i que he de reconèixer que cada vegada em costa més trobar temps per dedicar-m’hi. És una activitat que requereix paciència, concentració i dedicació, però que alhora em permet desconnectar i gaudir del plaer de crear alguna cosa amb les meves mans.

També soc una gran amant de l’art, especialment com a espectadora. M’agrada admirar la creativitat dels altres, descobrir artistes, visitar exposicions i deixar-me sorprendre per les diferents maneres d’expressar emocions i explicar històries a través de l’art.

I tinc una altra vessant creativa que m’estimo especialment: la d’escriptora de contes, una experiència que he tingut la sort de compartir amb la meva estimada Pilarín Bayés. Crear històries, imaginar personatges i transmetre valors a través dels contes és una experiència preciosa que m’ha aportat moltes satisfaccions.

Crec que la creativitat es pot viure de moltes maneres: creant amb les mans, escrivint o simplement gaudint i emocionant-nos amb allò que altres persones han creat. L’art ens fa sentir, imaginar i mirar el món amb uns altres ulls.

Hi ha alguna tècnica, disciplina o manualitat que t’agradaria aprendre o practicar i que esperes trobar a Creativa Barcelona?

M’encantaria aprendre a pintar! Sempre que veig la meva estimada Pilarín Bayés dibuixant i pintant, amb aquella facilitat i aquella passió que la caracteritzen, penso que m’agradaria molt poder fer-ho.

Crec que pintar ha de ser una experiència meravellosa, gairebé com un exercici de meditació. Un moment per desconnectar del ritme frenètic del dia a dia, concentrar-te en els colors, les formes i deixar volar la imaginació.

En una vida en què sempre anem corrent, trobar una activitat que ens permeti aturar-nos, relaxar-nos i connectar amb nosaltres mateixes és tot un regal.

Potser Creativa Barcelona serà l’empenta que em falta per agafar els pinzells i començar!

 Què creus que tenen en comú una persona que crea amb les mans i una persona que decideix crear el seu propi negoci?

Moltíssimes coses. Totes dues parteixen d’una idea, d’una il·lusió i de la voluntat de convertir alguna cosa que només existeix en la seva imaginació en una realitat. Totes dues necessiten paciència, esforç, capacitat d’aprenentatge i acceptar que no sempre tot sortirà bé a la primera.

I hi ha una altra cosa que comparteixen: el coratge d’exposar allò que han creat a la mirada dels altres. Tant una peça artesanal com una empresa porten una part molt personal de qui les ha fet possibles.

 Si una dona està llegint aquesta entrevista mentre pensa en aquella idea que fa mesos —o anys— que té al cap, però encara no s’ha atrevit a fer el primer pas, què li diries?

Li diria que no esperi el moment perfecte, perquè probablement no arribarà mai. Que confiï en ella mateixa, que busqui assessorament, que comparteixi la seva idea i que comenci, encara que sigui fent un pas molt petit.

Al llarg de la vida he après que els projectes més bonics sovint neixen d’una barreja d’il·lusió, valentia i molta feina.

També li diria que no tingui por d’equivocar-se. Els errors formen part de l’aprenentatge i, moltes vegades, ens ensenyen més que els encerts.

I, sobretot, que recordi que no està sola. Hi ha moltes dones disposades a compartir el seu coneixement i a ajudar-la. Perquè les oportunitats no sempre arriben: moltes vegades les hem de crear nosaltres mateixes.

La entrada Cristina Cabañas. Presidenta de la Fundació FIDEM. se publicó primero en Creativa Barcelona.

La ceràmica és una forma d’artesania que guarda una història de més de 6.000 anys d’antiguitat al nostre país. Tanmateix, és una de les disciplines artístiques més actuals. És per això que aquest any, a Creativa Barcelona, serà la disciplina reina. Per això, entre les moltes propostes al voltant de la ceràmica, tindrem el luxe de comptar amb una de les artistes ceramistes més destacades del panorama actual: Nati Caliri.

Argentina de naixement, barcelonina d’adopció i enginyera industrial de formació, Nati Caliri va començar a explorar la ceràmica gairebé per casualitat, allà pel 2019. Va trobar alguna cosa que feia temps que buscava: una manera d’emprendre i de crear. El que va venir després va ser un canvi de rumb professional que l’ha portat a regentar un taller de gairebé 300 m², a L’Hospitalet de Llobregat, amb més de 300 enceses de forn. Centenars d’alumnes ja han après ceràmica al seu costat, un nombre que creixerà aquest novembre després del seu pas per Creativa Barcelona, on impartirà diversos tallers.

Nati, vas estudiar Enginyeria Industrial i avui treballes amb fang. Si el teu “jo” del 2012 pogués entrar ara mateix al teu taller de L’Hospitalet, què creus que li sorprendria més?

Quina gran pregunta! Crec que una mica s’ho imaginaria pel que fa a l’emprenedoria, però haver fet ceràmica hauria estat l’autèntica sorpresa. Sempre vaig voler emprendre, però no sabia en què, i aquella va ser la meva gran crisi postuniversitària: hi havia les ganes, però faltava la passió. Quan vaig començar a fer ceràmica va ser un “sí” immediat i rotund. És per aquí per on vull anar!

El 2019 vas començar a explorar el món de la ceràmica i vas acabar deixant una feina estable per dedicar-t’hi. Hi va haver algun moment en què vas pensar “m’he equivocat”? I, si n’hi va haver, què va passar després?

Mai vaig sentir que m’hagués equivocat, però sí que vaig tenir moments en què vaig trobar a faltar l’estabilitat econòmica que tenia abans. Però, realment, des del 2019, mai més em vaig plantejar tornar a l’oficina. Emprendre em dona una llibertat que mai havia tingut abans, i no només d’horaris, també creativament. Confesso que treballo més que abans, però la satisfacció que em genera fer el que faig fa que valgui la pena.

Hi ha una frase teva que em sembla molt reveladora: “sento que tot és possible” quan parles de la ceràmica. Què té el fang per provocar aquesta sensació?

El fang és un material summament complet per explorar artísticament. Realment ho permet tot. Podem modelar-lo per crear des de peces utilitàries fins a objectes decoratius, afegir-hi altres materials, transformar-lo i, després, pintar-lo, dibuixar-lo, esmaltar-lo… Hi ha un sens fi de possibilitats. Fa set anys que faig ceràmica i encara em continuo sorprenent del que són capaces de fer altres ceramistes amb el fang. És un material tan versàtil que les seves possibilitats són tan infinites com la imaginació.

La teva història demostra que un projecte creatiu no sempre comença amb un gran estudi, una marca o un pla de negoci. El teu va començar en un petit taller muntat a casa i avui ocupa una nau de gairebé 300 m². En quin moment vas sentir que allò havia deixat de ser una aventura per convertir-se en la teva professió?

El camí va ser increïble, però diria que des del principi, des de la primera classe que vaig fer de ceràmica, sabia i tenia la convicció que volia viure de la ceràmica. Vaig començar primer venent les meves peces i, gairebé simultàniament, vaig començar amb workshops al living de casa meva. Vaig veure moltíssim creixement en poc temps, però sento que sempre vaig estar molt present, i pensant on era i quin era el següent pas.

L’enginyeria busca calcular, preveure i controlar, mentre que treballar amb fang implica moltes vegades acceptar que el material té les seves pròpies regles. Creus que la ceràmica també t’ha ensenyat a deixar anar una mica el control?

Bé, he de dir que, en molts aspectes, l’enginyeria et forma en algunes línies de pensament o estructures, però també t’ensenya, o almenys jo ho vaig aprendre, que tot requereix un procés i una línia d’aprenentatge, propi de tots els processos productius. Per això, començar a treballar amb fang va ser simplement entendre que, com tot a la vida, és una línia d’aprenentatge.

També afegiré que jo soc molt pacient i, justament amb el fang, em toca un lloc de gaudi i joc que no s’“envicia” de mals hàbits, per dir-ho d’alguna manera. Una cosa que els dic a les meves alumnes noves és que pretendre tenir una tècnica o aconseguir un resultat tipus Pinterest a la primera classe és com esperar sortir tocant una peça amb la guitarra després d’una sola classe.

Aquest any la ceràmica tindrà un protagonisme especial a Creativa Barcelona. Per què creus que aquest material connecta tant amb les persones que busquen tornar a fer coses amb les mans?

Crec que la ceràmica ens porta a un lloc més senzill, ens permet jugar i experimentar. Una cosa que de petits fèiem i que en la vida adulta es perd una mica. També crec que, com que és un material tan versàtil i noble, ens permet portar les nostres idees a una peça real, una cosa que podem utilitzar en el dia a dia. A més, és un gran espai per treballar la paciència i la frustració, encara que no sembli atractiu a primera vista, però aprendre o entendre que no tot és immediat és molt important.

De fet, en un món en què cada vegada fem més coses amb pantalles i menys amb les mans, què creus que busquem realment quan ens asseiem davant d’un tros de fang?

Desconnexió, joc i gaudi. Entenc com a desconnexió deixar de pensar en l’exterior i posar atenció en el que estem fent. Sempre dic que quan ens posem a crear amb fang entrem en mode avió… jejeje. Crear i, d’alguna manera, construir peces també és un punt superimportant. Avui, amb les pantalles, sembla que res en surt, però quan vens a classe i veus la peça acabada, la satisfacció és total. A més del que comentava abans, que també es treballa la paciència, l’ansietat i la frustració.

Si haguessis de convèncer algú que mai ha tocat fang perquè s’apuntés a un taller de ceràmica a Creativa, però només poguessis utilitzar una frase, què li diries?

Que el fang et desconnecta, per connectar.

Has encès el forn més de 300 vegades i més de 500 alumnes han passat per les teves classes. Què creus que t’han ensenyat totes aquestes peces i totes aquestes persones que cap llibre de ceràmica podria haver-te ensenyat?

Més enllà de les tècniques, i de tot el que un aprèn ensenyant, diria que el camí personal de cada alumna és diferent i he après, amb la pràctica, a acompanyar cada procés. Cada persona té el seu propi estil i, d’alguna manera, aboca qui és en les seves creacions. També he après a ser-hi de la manera que cada alumna necessita.

El teu projecte ha evolucionat de crear ceràmica a ensenyar tot el que has après. En quin moment vas descobrir que compartir els teus coneixements et feia tanta il·lusió com crear les teves pròpies peces?

Doncs quan vaig començar amb classes regulars, em vaig adonar que em donava molta més satisfacció acompanyar les meves alumnes que crear les meves pròpies peces. Hi ha alguna cosa molt creativa en ser profe i acompanyar, mil projectes diferents, idees noves i reptes, a més de la connexió i el vincle que genero amb cadascuna d’elles. Així que, quan vaig començar a fer classes, al cap d’uns mesos vaig deixar de fer les meves peces per dedicar-me al 100 % a l’ensenyament.

Què t’agradaria que algú s’emportés del teu taller de Creativa, a més d’una peça feta amb les seves pròpies mans?

Sens dubte, les ganes de tornar o, més ben dit, de continuar creant ceràmica amb mi o allà on se senti més a gust, però, definitivament, haver obert una porta a aquest món increïble que és el de la ceràmica.

I per acabar, si la teva vida des del 2019 fos una peça de ceràmica, com seria?

M’encanta aquesta pregunta… Doncs, sento que seria un mate de ceràmica, jejeje. Una peça que cuidem i fem servir cada dia, que es comparteix i que porta història amb cada ús.

Diria que encara no té un color definitiu i això és perquè està en procés. Sens dubte, tinc clar com vaig començar a fer ceràmica, però m’ha portat per camins que mai hauria pensat recórrer i estic segura que així continuarà sent.

La entrada Nati Caliri. Ceramista se publicó primero en Creativa Barcelona.

Hi ha moltes maneres de crear i de ser creativa. També la creativitat pot sorgir del moviment, de l’escolta, de la connexió amb el nostre propi cos i de la capacitat d’obrir-nos a noves experiències. Perquè crear no sempre significa fer alguna cosa amb les mans: de vegades significa descobrir, explorar, expressar-nos o trobar noves maneres de relacionar-nos amb nosaltres mateixes.

A Creativa Women descobrim moltes persones que saben crear així. Nous talents i emprenedores que treballen per i pel benestar de la dona, com Gretel de Escalada, creadora de la Dinàmica Conscient, una disciplina que utilitza el moviment, la consciència corporal i l’experiència per afavorir processos de transformació i benestar.

Gretel participarà a Creativa Women amb diversos tallers en els quals ens convidarà a parar, a connectar i a descobrir tot allò que el nostre propi cos ens pot ensenyar.

Gretel, abans de començar, explica’ns, qui ets i què et va portar a dedicar-te al treball corporal?

Soc terapeuta i pedagoga corporal. Em considero una persona creativa i curiosa, amb moltes ganes d’estar present en la meva pròpia vida i compartir-la amb les persones que m’envolten. És molt fàcil perdre’s una mateixa enmig del ritme i les responsabilitats del dia a dia. Atendre el cos, com a part d’allò que som i no una cosa que tenim, ens porta al present, a estar presents, i evita que passin els dies sense adonar-nos que existim. Aquest sentir va ser el motor que em va portar a dedicar-me al treball corporal.

La teva relació amb el cos té també una història personal important. Fins a quin punt les teves pròpies experiències han condicionat la manera com avui entens i treballes el cos?

Tot el meu treball amb el cos està molt lligat a la meva història personal. Hi va haver una experiència en particular que crec que es va convertir en l’espurna inicial. Als 12 anys em van diagnosticar una escoliosi dorsal d’uns 22°, suficient com per iniciar un tractament de 5 anys durant el qual havia de portar les 24 hores del dia una cotilla correctora. Consistia en una cistella de cuir dur que envoltava la meva pelvis, un ferro per davant i dos per darrere que pujaven des de la pelvis fins al coll, el qual estava envoltat per un cèrcol, del mateix material, que unia els 3 ferros. Quan, als 18 anys, vaig acabar el tractament, em sentia molt desconnectada del meu cos, per no dir de mi mateixa. Llavors em vaig apropar a la dansa com una manera de sanar allò que havia quedat ferit: la percepció de mi mateixa. L’ànima del meu treball amb el cos, avui dia, continua sent aquestes ganes de connectar, de sentir-nos, d’estar presents. Perquè només quan estem presents podem gaudir de la vida.

El 2020 neix Dinàmica Conscient, tal com la coneixem avui, tot i que el projecte venia de molt abans. Què vas sentir que necessitaves aportar o fer d’una altra manera respecte del que ja existia?

En donar vida a la Dinàmica Conscient, vaig sentir la importància que la neuroplasticitat, l’aprenentatge i la memòria fossin part fonamental de les seves bases, juntament amb els descobriments sobre les cadenes musculars de Françoise Mézières, compartits amb altres tècniques similars. Una manera de definir la Dinàmica Conscient és dir que és “neuroplasticitat des del cos”. Una tècnica corporal amb la qual no només es recuperen moviments perduts, to muscular i agilitat, sinó que ens permet modificar patrons neuronals apresos: descobrim altres maneres de fer i sentir, més sanes i coherents amb qui som.

Parles de recuperar una manera més lliure d’estar en el cos. Què significa exactament “estar en el cos” i per què creus que ens costa tant fer-ho?

Estar “en el cos” significa estar presents, sentir-nos en la nostra totalitat, no només ser conscients de la nostra ment. De vegades ens costa “estar en el cos” perquè, què passa si em permeto estar present? Potser m’adono que hi ha tristesa, por o un record desagradable. Altres vegades, ens costa simplement perquè, com que no és una cosa que hàgim après des de la infància en aquesta societat, ens toca descobrir com fer-ho en la vida adulta, i per això cal temps. Temps que no sempre sentim que tenim o que ens mereixem.

Aquest any participes a Creativa Women amb diversos tallers. Què t’agradaria que s’emportés una dona després de participar en un d’ells?

Una sensació de cos viu i de connexió amb ella mateixa que alimenti el seu esperit creatiu.

Creativa sol estar molt associada a crear amb les mans, però Creativa Women amplia aquesta idea de creativitat cap a altres àmbits del benestar i el desenvolupament personal. Quina relació trobes entre cos i creativitat?

El propi cos és pura creativitat. Cada moviment, cada procés fisiològic, com les neurones es connecten entre si, és creativitat viva. Mentre que la ment processa la informació que procedeix dels sentits, és el cos qui rep els estímuls: a través seu captem els sons, les diferents sensacions a través de la pell, les olors, les formes i colors, els gustos. En ell sentim les emocions. Com crear sense els sentits? Un cos despert obre la porta a una creativitat infinita.

Creus, per tant, que necessitem cuidar també el nostre cos per poder crear, imaginar i desenvolupar la nostra part més creativa?

Definitivament, sí. Un cos àgil i flexible es tradueix en una ment àgil i flexible. La tensió i la rigidesa no congenien bé amb la creativitat.

I creus que les manualitats també poden ajudar-nos a “ser més conscients” del nostre cos?

Sens dubte, sempre que no es caigui en una execució mecànica i rutinària. Si es fan sentint, atenent al moment present, encara que siguin moviments repetits, són una bona manera de fer-nos més conscients del nostre cos i de nosaltres mateixes. El moviment, com el que fan les mans durant les manualitats, és una font rica d’informació preparada per ser reconeguda: sensacions, emocions, memòries, idees.

Com bé dius, en el nostre dia a dia vivim moltes vegades desconnectades del cos: treballem assegudes, anem amb presses, mirem pantalles… Quins senyals ens està donant el cos i que normalment ignorem?

Abans de res, és important, per reconèixer els senyals, desmitificar la idea tan estesa que el cos es deteriora amb l’edat i que només pot anar a pitjor. Si hi ha moviments que abans podies fer i ara no, si les teves articulacions molesten o ja no se senten tan lliures, el més probable és que estigui més relacionat amb com utilitzes el teu cos que amb el pas del temps. Aquests són senyals clars que se solen passar per alt fins que apareix el dolor. No cal arribar al dolor per actuar.

Què té d’especial per a tu participar en un esdeveniment com Creativa Women i compartir espai amb propostes tan diferents relacionades amb la creativitat, les manualitats, el benestar i el món femení?

Creativa Women em sembla un espai fantàstic per compartir les nostres creacions i nodrir-nos de la varietat. Compartir les nostres creacions és també compartir la nostra manera de sentir, de viure, de veure el món. Crec que serà una experiència molt enriquidora. I un ambient femení promet una sensibilitat extra.

Per a les dones que no s’atreveixin a provar els teus tallers perquè no sàpiguen gaire bé què hi trobaran, què els diries perquè s’animin a provar-los?

Els diria que s’hi trobaran a elles mateixes. Cada sessió de Dinàmica Conscient és una oportunitat per connectar amb qui som en aquest moment: una visió renovada i actual de nosaltres mateixes.

I què esperes trobar tu a Creativa Women, a més de les dones que participin en els teus tallers?

Tant en els meus tallers com fora d’ells espero trobar dones apassionades i creatives. M’atrau l’art, però, sobretot, conèixer les artistes que li han donat vida.

La entrada Gretel de Escalada. Creadora i formadora de la Dinàmica Conscient se publicó primero en Creativa Barcelona.

La creativitat té moltes maneres d’expressar-se; de fet, segons Mireia Boada, és una actitud davant la vida. I ho sap prou bé perquè és el secret del seu èxit. Tercera generació al capdavant de Toysline, empresa familiar amb més de 70 anys de trajectòria dedicada al joc creatiu i educatiu, i copresidenta de Comunicació de FIDEM, la Fundació Internacional de la Dona Empresària, Emprenedora i Directiva, la Mireia fa anys que impulsa projectes on la creativitat, la innovació i l’emprenedoria van de la mà. Tres qualificatius que es donen cita a Creativa Barcelona i, per això, no falla a la cita des de fa tres edicions.

Aquest any, la Mireia torna a implicar-se amb el Saló de les Manualitats i les Artsanies amb un doble repte: continuar despertant la imaginació dels més petits des del seu estand de Toysline i OKTO, i contribuir a fer créixer Creativa Women, un espai pensat per inspirar, connectar i donar visibilitat a les dones creatives i emprenedores. Dones com ella.

Mireia, procedeixes d’una família vinculada al món del joc, la creativitat i l’emprenedoria. Què significa per a tu ser una persona creativa? Es neix o també se n’aprèn?

Per a mi, ser una persona creativa no es limita només a la creativitat artística en estat pur, sinó que és la creativitat en general, com a persona. Per a mi, ser creativa és inventar-me una cançó quan jugo amb les meves filles, improvisar un sopar amb dues coses que tinc a la nevera, pensar noves maneres d’arribar als clients o simplement fer espai al magatzem quan arriben novetats i no caben a les prestatgeries.

Crec que hi ha una part innata en cadascú, com passa amb tot a la vida, però és una cosa que es pot anar aprenent amb constància i tècnica; a base de practicar, s’aprèn a ser cada vegada més creatiu.

A Creativa Barcelona defensem que la creativitat no té edat. Toysline fa 70 anys que ho fa realitat a través del joc. Tu representes la tercera generació al capdavant de l’empresa. Com has vist evolucionar la creativitat dels infants i dels adults? Com fomenteu avui aquesta creativitat des de Toysline?

Sempre dic que la creativitat continua sent la mateixa; el que ha canviat és la manera com l’expressem. Els infants continuen tenint una capacitat increïble per imaginar, construir i inventar històries, però avui competeixen amb molts més estímuls immediats. I els adults, que moltes vegades creuen que han perdut la creativitat, simplement necessiten tornar a donar-se permís per crear.

A ToysLine fa més de set dècades que veiem com el joc desperta aquesta creativitat a totes les edats. Com a tercera generació d’una empresa familiar, m’emociona continuar un llegat que va començar amb l’artesania i que avui continua apostant per productes que conviden a experimentar, tocar, construir i compartir. El nostre objectiu és seleccionar jocs, puzles i manualitats que no només entretinguin, sinó que inspirin, desenvolupin habilitats i creïn moments de connexió entre les persones.

En un moment en què les pantalles ocupen bona part del nostre temps, especialment entre els més petits, com creus que podem revertir aquesta situació? Quin paper hi juguen el joc creatiu i les manualitats?

No crec que es tracti de demonitzar les pantalles, sinó de trobar un equilibri. La tecnologia forma part del nostre dia a dia, però també necessitem moments en què les mans, la imaginació i la conversa tornin a ser protagonistes.

Les manualitats, els jocs de taula o els puzles ofereixen una cosa que una pantalla difícilment pot substituir: temps compartit, concentració, paciència i la satisfacció de crear alguna cosa amb les pròpies mans.

Quan un infant modela, pinta o construeix, no només desenvolupa la creativitat; també treballa la motricitat, la resolució de problemes i l’autoestima. I quan ho fa amb la família o amb altres persones, a més, està creant records. Aquest valor és insubstituïble.

Toysline torna a participar aquest any a Creativa Barcelona. Quines novetats portareu a la fira i què us fa especial il·lusió compartir amb les famílies i els visitants?

No puc desvetllar totes les novetats que portarem aquest any, però sí que puc avançar que hi haurà noves col·leccions de la gamma 3D d’OKTO, entre les quals una de molt especial que està estretament relacionada amb el país convidat d’aquesta edició de Creativa.

A més, des de ToysLine presentarem novetats d’una de les nostres marques de referència en pintura per números, Ideyka, amb col·leccions inspirades en universos tan coneguts com Harry Potter, Stranger Things i moltes altres llicències que estem segurs que sorprendran els visitants.

La veritat és que no hi ha cap producte que ens faci una il·lusió especial per sobre de la resta, perquè el més bonic per a nosaltres és veure la reacció de qui els descobreix: aquella sorpresa, aquelles ganes de posar-se a crear i la il·lusió que generen.

Creativa Kids creix aquest any amb més tallers i activitats per als petits creativers. Quina importància té despertar la creativitat des de la infància i quin paper pot tenir una fira com Creativa en aquest procés?

La creativitat no és només una habilitat artística; és una eina per aprendre, resoldre problemes i afrontar el futur amb curiositat. Com més aviat comencem a fomentar-la, més recursos tindran els infants per desenvolupar la seva imaginació, la seva confiança i la seva capacitat de pensar de manera diferent.

Salons com Creativa Barcelona són meravellosos perquè ofereixen experiències reals. Els infants poden experimentar, equivocar-se, provar materials nous i descobrir que crear és divertit. A més, ho fan en un entorn on també hi participen les famílies, convertint la creativitat en una experiència compartida.

Ja són tres edicions participant a Creativa Barcelona. Què us aporta la fira? Què pot aprendre una empresa amb més de 70 anys de trajectòria d’una artesana o d’una petita emprenedora que exposa per primera vegada a Creativa?

Moltíssim. Tenir una llarga trajectòria no vol dir deixar d’aprendre; al contrari. Creativa reuneix persones que viuen la creativitat amb una passió enorme, i això sempre és inspirador. Ens encanta parlar amb artesanes, petits emprenedors i creadors perquè moltes vegades són ells qui detecten abans les noves tendències, les necessitats del consumidor o noves maneres de comunicar.

Nosaltres aportem experiència i coneixement del sector, però també creiem que la innovació neix escoltant. Aquesta combinació entre tradició i noves idees és precisament el que ens permet continuar evolucionant després de tants anys.

L’any passat va néixer Creativa Women amb l’objectiu de donar visibilitat al talent femení, crear comunitat i inspirar noves emprenedores. Quin balanç fas d’aquella primera edició?

Creativa Women, en la seva primera edició, no ens va decebre, sobretot tenint en compte que darrere hi ha la Claudia Simón, sens dubte una dona emprenedora amb aquesta essència de Creativa Women. Crec que gràcies a aquesta iniciativa, per fi, les dones artesanes i emprenedores del món creatiu tenen un punt de trobada, i això ens calia molt, perquè no ens enganyem: si ser emprenedor i empresari és difícil, ser dona és el «difícil premium». Per això, tenir un lloc on compartir, exposar i donar visibilitat a aquelles que lluiten per aconseguir-ho és, sens dubte, tot un encert.

I què esperes d’aquest segon any de Creativa Women?

Tenim molta il·lusió posada en aquesta segona edició perquè creiem que Creativa Women té un potencial enorme. És «un diamant» que cal anar polint per arribar a més i més dones creatives. Perquè, si una cosa he après després de treballar en una empresa formada al 100% per dones, és que juntes sumem, creixem i multipliquem l’efecte. És fonamental que una dona emprenedora s’envolti d’altres dones amb talent per poder brillar encara més, i Creativa Women és un espai ideal per fer-ho.

Des de la teva experiència, quins reptes continuen trobant les dones que decideixen emprendre i quines fortaleses aporten al món empresarial?

Uff… Crec que han canviat moltes coses, però moltes altres no. Les dones continuem trobant-nos amb reptes que els homes no han de superar. Sembla increïble en ple 2026, però continua passant. Jo mateixa encara sento frases com: «Parla amb el teu cap i ja em diràs alguna cosa», donant per fet que he de tenir un cap.

Emprendre mai no és fàcil, però sent dona és el nivell següent: trencar estereotips de lideratge, accedir al finançament en igualtat de condicions… I tot això sense renunciar a la teva vida personal, perquè sembla que si ets empresària i decideixes no ser mare, o no pots ser-ho, és la fi del món. I no ho és.

Crec que les dones aportem una manera de liderar basada en la col·laboració, l’empatia, la capacitat d’adaptació i una visió més a llarg termini. Dirigir ToysLine i formar part de FIDEM m’ha demostrat que, quan compartim experiències i creem xarxes, no només creixen els nostres projectes, sinó també un teixit empresarial més innovador, divers i sostenible. Per a mi, aquesta capacitat de col·laborar és una de les nostres grans fortaleses.

Moltes persones descobreixen a Creativa Barcelona una afició que, amb el temps, acaba convertint-se en un projecte professional. Quin consell donaries a qui està pensant a fer aquest pas?

Crec que cada persona té el seu propi camí, però si hi ha una cosa que comparteixen la majoria dels projectes emprenedors és que mai no sembla el moment perfecte. Sempre hi ha una excusa per esperar: que si ara tinc estabilitat, que si més endavant… Però arriba un moment en què et dius: «Fins aquí».

A mi també em va passar. Estava en una feina que m’agradava, però sentia que ja no era el meu lloc. Vaig decidir escoltar-me i fer el pas. Crec que hem de confiar més en el nostre instint, sent conscients que emprendre implica riscos i que equivocar-se forma part del camí. Jo mateixa m’he equivocat moltes vegades i no passa res: de tot se n’aprèn.

Passem massa hores treballant com per fer-ho en un lloc on no som feliços. Si aquesta veu interior fa temps que et diu que ha arribat el moment de canviar, escolta-la i atreveix-te.

Si haguessis de triar una qualitat que comparteixen les dones creatives i emprenedores que passaran per Creativa Women, quina seria?

Faré trampa i et diré la que crec que es pot mirar des de molts aspectes: energia. Són dones amb energia per fer coses, amb una energia espiritual que vibra diferent, energia per compartir i aprendre… Crec que aquesta energia és el que ens mou a totes en comú i, si somies amb això, has de venir sí o sí a Creativa Women!

La entrada Mireia Boada, CEO de Toysline i Dra. de Comunicació de FIDEM se publicó primero en Creativa Barcelona.

Els Make & Take by Servei Estació és una de les parts més importants de Creativa Barcelona. Un espai on la creativitat és la gran protagonista. Una zona dinàmica on en només 45 minuts pots emportar-te la teva pròpia creació. Un record únic i personalitzat fet amb les vostres mans gràcies a les indicacions d’experts i expertes creativers.

Aquest any, els Make & Take arriben renovats, amb més propostes, més tècniques i per a tots els públics, fins i tot per als més petits. Després d’aquesta nova etapa hi ha el treball de tot un equip liderat per Irene Jiménez, fundadora de Stampam, una marca i botiga especialitzada en productes de manualitats i scrapbooking que, des del 2012 ha anat creixent fins a convertir-se en una firma de referència.

Lligada a l’univers de la creativitat des de nena, Irene aconseguirà aquest novembre que molts visitants descobreixin una nova tècnica, s’atreveixin a experimentar amb nous materials i, qui sap, trobin una afició que els acompanyi durant anys.

Per a qui encara no et conegui, qui és la Irene?

Sóc la Irene, la persona que hi ha darrere d’Stampam. L’empresa va començar l’any 2012 fent segells personalitzats, sobretot en català, perquè trobava que hi havia moltes coses que no existien en la nostra llengua. A poc a poc vam anar creixent i incorporant productes dissenyats per nosaltres: àlbums de fotos, fustes, adhesius, marcs, papers, kits de manualitats… Sempre amb la idea d’ajudar la gent a crear.

Aquest any també tinc la sort de coordinar els Make & Take by servei Estació de Creativa Barcelona, un repte que m’ha fet molta il·lusió perquè les fires formen part de la meva vida des de fa molts anys.

Quan vas descobrir que les manualitats serien molt més que una afició?

Crec que no hi va haver un moment concret, perquè les manualitats sempre han format part de la meva vida. A casa el meu pare era fotògraf i la meva mare ceramista, així que sempre hi havia alguna cosa artística sobre la taula. Jo sempre he dibuixat, pintat, modelat… Era el més normal del món.

Recordes quin va ser el primer projecte creatiu que et va fer pensar: «Això és el que vull fer»?

La veritat és que no. Sempre he estat envoltada d’art. Vaig estudiar Art i Disseny i després em vaig especialitzar en escenografia i exposicions, així que tot ha anat molt lligat. No recordo un projecte concret, sinó que he tingut clar des de petita que volia dedicar-me a crear.

Què t’aporta personalment crear amb les mans?

Molta calma. Sempre diem mig de broma que les manualitats són la nostra teràpia. Hi ha qui medita, doncs jo pinto. Quan estic creant, desconnecto completament i només penso en allò que estic fent. És una sensació molt agradable.

Després de tants anys dedicant-te a la creació i a la creativitat… Com diries que han evolucionat els aficionats a les manualitats?

Han canviat molt perquè les modes van i venen. Hi ha tècniques que un any estan molt de moda i després desapareixen, però el que no canvia mai és la necessitat de crear alguna cosa amb les pròpies mans. Crec que cada vegada hi ha més gent que descobreix què fer manualitats és una manera de desconnectar i dedicar-se temps.

Ha canviat també la manera de consumir creativitat?

Sí, moltíssim. Ara tothom busca inspiració constant, tutorials, idees noves… Però també crec que això ha fet que molta més gent s’atreveixi a començar. Veuen que no cal ser un expert per fer coses molt boniques.

Les xarxes socials han tingut un paper molt important. Com les viviu des d’Stampam?

Per nosaltres són molt importants perquè ens permeten estar molt a prop de la gent. Compartim idees, ensenyem productes, expliquem com s’utilitzen… però sobretot ens escoltem molt la comunitat. Molts productes que tenim avui existeixen perquè els mateixos clients ens han dit: «Això en català no ho trobem» o «Ens faria falta això altre». Aquesta relació és molt bonica.

Creus que Instagram, TikTok o YouTube han ajudat a “democratitzar” les manualitats?

Sí, totalment. Ara qualsevol persona pot aprendre una tècnica des de casa. Abans semblava que només podien fer manualitats les persones que en sabien molt, i ara veus que qualsevol pot començar amb un vídeo de cinc minuts. Això ha obert molt aquest món.

Parlem ara d’allò que comentaves abans: de les modes. Quines tècniques o materials estan marcant aquest 2026?

Costa parlar d’una sola tendència perquè n’hi ha moltes. Ara mateix es veuen molt les peces petites de ceràmica, el brodat està vivint un moment molt fort, l’enquadernació continua creixent… Però el més bonic és que les tècniques es van combinant entre elles i això fa que surtin projectes molt originals.

Si algú vol iniciar-se ara en aquest món, per on li recomanaries començar?

Pel que més li cridi l’atenció. No cal començar per una tècnica concreta. Si t’agrada pintar, pinta. Si t’agrada cosir, cus. Si t’agrada el paper, fes scrap. L’important és passar-ho bé, perquè no hi ha una manera correcta de fer manualitats.

Aquest any assumeixes l’organització dels Make & Take by Servei Estació. Com has rebut aquest repte?

Amb molta il·lusió i també amb molta responsabilitat. Porto molts anys vivint les fires des de dins i sé la il·lusió que fa descobrir una tècnica nova. Poder participar en l’organització és molt especial.

Què trobaran els visitants en aquesta nova edició dels Make & Take by Servei Estació?

Moltíssimes tècniques diferents. La idea és que en només 45 minuts puguis descobrir un material nou, entendre com funciona, tocar-lo, provar-lo i marxar amb un projecte acabat. És una manera molt divertida d’aprendre.

En què serà diferent respecte a altres anys?

Hem intentat portar tècniques noves i també donar una volta a d’altres que ja coneixíem. Sempre intentem sorprendre perquè la gent que repeteix cada any també pugui descobrir coses diferents.

Pensa que, per mi, els Make & Take by Servei Estació són una de les parts més especials de Creativa Barcelona. És on moltes persones descobreixen una tècnica que després acaba convertint-se en una nova afició. És el lloc perfecte per provar, experimentar i perdre la por.

Com heu treballat perquè qualsevol persona pugui gaudir dels tallers?

Els tallers estan pensats perquè no calgui tenir experiència. Tu només has de venir amb ganes d’aprendre. Nosaltres posem tot el material, expliquem cada pas i t’acompanyem durant tot el procés.

A més, aquest any hem preparat una taula Kids, amb tallers específicament pensats per als més petits, perquè també puguin descobrir el món de les manualitats amb activitats adaptades a la seva edat.

En definitiva, crec que el format dels Make & Take és ideal perquè són tallers d’uns 45 minuts. Això et permet venir a la fira, gaudir de l’ambient, descobrir una tècnica o un material nou i, al mateix temps, tenir temps per passejar tranquil·lament pels expositors, conèixer les novetats i viure tota l’experiència de Creativa. No has de dedicar-hi tot el matí o tota la tarda, sinó que pots combinar perfectament els tallers amb la visita a la fira.

Si haguessis de convèncer algú que mai n’ha fet cap, què li diries?

Li diria que ho provi. Són només 45 minuts i potser descobreix una tècnica que li encanta. A més, marxa amb un projecte acabat i amb idees per continuar creant a casa.

Què t’agradaria que se’n duguessin els visitants després de participar en un Make & Take by Servei Estació?

M’agradaria que se’n duguessin dues coses: el projecte que han fet i, sobretot, les ganes de continuar creant. Que arribin a casa pensant: «Això ho puc tornar a fer». Perquè al final les manualitats no són només fer un objecte, sinó regalar-te una estona per a tu, desconnectar i gaudir del procés. Crec que això és el més bonic de tot.

La entrada Irene Jiménez, fundadora de Stampam i coordinadora dels Make & Take by Servei Estació se publicó primero en Creativa Barcelona.

Portugal és un mosaic d’artesanies, tradicions, oficis i sabers transmesos de generació en generació. És la terra dels rajols, dels brodats, de la filigrana i de moltes altres arts que s’han preservat i que s’han adaptat a la modernitat sense perdre la seva essència.

Per tot això, no és casualitat que Creativa Barcelona hagi escollit Portugal com a país convidat d’honor de la seva edició 2026. Del 5 al 8 de novembre, els visitants podran descobrir a La Farga de l’Hospitalet una mostra de l’extraordinària riquesa artesanal portuguesa a través d’una exposició temàtica, tallers, expositors i altres experiències.

De fet, la inauguració oficial de Creativa Barcelona 2026 comptarà amb l’assistència d’Indira Noronha, Cônsul General de Portugal a Barcelona. Per anar obrint boca, hem pogut parlar amb ella sobre la identitat cultural portuguesa, el valor de l’artesania com a patrimoni viu i el paper que exerceixen la creativitat i els oficis tradicionals en una societat cada vegada més digitalitzada.

Portugal és el país convidat de Creativa Barcelona 2026. Què significa per a vostè que el seu país participi en un esdeveniment de referència per al món de les manualitats i la creativitat?

Per a Portugal, participar com a país convidat a Creativa Barcelona 2026 representa una oportunitat extraordinària per compartir amb el públic català una part essencial de la nostra identitat: la creativitat com a forma de viure i d’expressar-nos. La campanya més recent de Turisme de Portugal té com a eslògan “Portugal és Art”; amb això volem mostrar que l’art a Portugal no es troba únicament als museus, sinó que forma part del dia a dia, de les mans dels nostres artesans, dels nostres paisatges i de les nostres tradicions.

Quan pensem en artesania portuguesa, solem imaginar rajols, ceràmica o filigrana. Quins altres tresors artesanals creu que el públic espanyol hauria de descobrir?

Quan pensem en l’artesania portuguesa, és cert que elements com els rajols, la ceràmica o la filigrana ocupen un lloc destacat. Tanmateix, Portugal és també un univers de sabers únics que van des del brodat de Madeira i les puntes tradicionals fins al treball del suro, la cistelleria, la llana a les regions de muntanya o la terrissa de diverses zones del país. Aquest “Portugal Manual”, que té la seva pròpia plataforma en línia, reflecteix una herència viva, transmesa de generació en generació, que avui dialoga amb el disseny contemporani.

Portugal ha sabut preservar molts oficis tradicionals al mateix temps que aposta pel disseny contemporani. Quin creu que és el secret d’aquest equilibri entre tradició i innovació?

L’equilibri entre tradició i innovació és, precisament, una de les claus de l’èxit de l’artesania portuguesa. Portugal ha sabut preservar els seus oficis tradicionals alhora que els reinterpreta a través de nous llenguatges creatius. Dissenyadors i artesans col·laboren estretament, donant lloc a peces úniques que respecten l’autenticitat, però que responen a les sensibilitats actuals. És un procés natural, basat en el respecte, la creativitat i la identitat.

Portugal és un país amb una enorme diversitat regional. Com es reflecteix aquesta riquesa en les seves artesanies?

L’enorme diversitat regional de Portugal es tradueix en una riquesa artesanal extraordinària. Cada territori aporta materials, tècniques i estils propis: des del nord fins al sud, passant per l’interior i les illes, trobem una multiplicitat d’expressions que reflecteixen la geografia, la història i la cultura de cada lloc. Aquesta diversitat és una de les nostres grans fortaleses i constitueix una invitació permanent a descobrir el país.

Quines similituds troba entre la cultura artesana portuguesa i la catalana?

Entre la cultura artesanal portuguesa i la catalana hi ha nombroses afinitats: el valor del treball manual, l’arrelament a les tradicions, la importància dels materials locals i el respecte pel saber fer. Ambdues cultures comparteixen una visió en què la creativitat i l’autenticitat són pilars fonamentals.

La sostenibilitat és un dels grans reptes actuals. Pot l’artesania formar part de la resposta davant el consum ràpid i la producció en massa?

En un context global marcat per la producció massiva i el consum ràpid, l’artesania representa una resposta sostenible i conscient. El treball manual promou la durabilitat, la qualitat i el respecte pels recursos, a més de contribuir a la preservació de les comunitats locals. En aquest sentit, el “Portugal Manual” és també una expressió de sostenibilitat cultural, social i ambiental.

Els visitants de Creativa podran descobrir una exposició d’artesanies portugueses, tallers i expositors arribats des de Portugal. Què creu que els sorprendrà més?

Els visitants de Creativa Barcelona descobriran no només productes, sinó històries. Tallers, demostracions en directe i la presència d’artesans permetran viure experiències autèntiques.

A més de l’artesania, Portugal serà present a través de la seva gastronomia, amb els emblemàtics Pastéis de Belém i el cafè portuguès. Però segurament ens deixem moltes exquisideses per mostrar. Quin és el seu plat preferit de la cuina portuguesa? Quin recomanaria que tothom tastés almenys una vegada a la vida?

Els emblemàtics Pastéis de Nata o el cafè portuguès són només una petita mostra d’una gastronomia rica i diversa, marcada per l’autenticitat i el sabor. Plats com el bacallà en les seves múltiples versions, la cataplana, el nostre pa tan ric i variat o les sopes tan típiques a les nostres taules reflecteixen la connexió profunda entre tradició, territori i creativitat.

Si hagués de convidar els visitants de Creativa a descobrir Portugal, per on els recomanaria començar?

Si hagués de convidar els visitants a descobrir Portugal, els recomanaria precisament deixar-se guiar per una mirada curiosa i oberta, començant per allò que més connecti amb els seus interessos: l’art, la natura, la gastronomia o les tradicions. Portugal ofereix experiències úniques; cal sentir cada lloc.

Per acabar, quin missatge li agradaria transmetre a totes les persones que visitaran Creativa Barcelona 2026?

M’agradaria convidar tots els visitants de Creativa Barcelona 2026 a apropar-se a Portugal amb curiositat i sensibilitat. Portugal és un país on l’art es viu, se sent i es comparteix. Us esperem per descobrir plegats una destinació creativa, autèntica i inspiradora.

La entrada Parlem amb Indira Noronha, Cônsul Geral de Portugal em Barcelona se publicó primero en Creativa Barcelona.

Poques publicacions a Espanya poden presumir de portar un segle acompanyant les seves lectores. I encara menys de continuar sent, cent anys després, una font d’inspiració per a noves generacions d’aficionats a la creativitat feta a mà. De fet, en el seu sector, Labores del Hogar és un cas únic, i per això aquest 2026 és tan important per a la revista i tot el seu equip, perquè estan de celebració.

Fundada l’any 1926 com a suplement de la revista Hogar y Moda, la publicació continua sent una de les capçaleres més emblemàtiques i longeves del nostre país. La seva trajectòria només es va veure interrompuda durant la Guerra Civil i els anys de postguerra, fins a la seva reaparició el 1952. Al llarg de tots aquests anys, ha estat testimoni de l’evolució de les labors i ha acompanyat diverses generacions de dones. Però, el més important, ha contribuït a preservar tècniques artesanals com el brodat, el punt, el ganxet, el patchwork o el punt de creu.

Coincidint amb el seu centenari, i a pocs mesos de la celebració de Creativa Barcelona, hem conversat amb Xandra Sarret, directora de Labores del Hogar, sobre el secret de la longevitat d’aquesta revista, el renaixement inesperat de les labors entre les noves generacions i el paper que desenvolupen avui les manualitats en una societat dominada per les pantalles i la immediatesa.

Labores del Hogar compleix cent anys de vida. Quina ha estat la clau per mantenir-se tan vigent generació rere generació?

Sincerament, a mi em sembla que el mèrit d’aquests 100 anys de vida, com el de la majoria de les coses boniques d’aquest món, el tenen les dones. No és així? Les mares, les àvies i totes les dones que tenen cura de la seva família i de la seva llar i que, durant tot aquest temps, han hagut de buscar solucions i pensar idees pràctiques, boniques i econòmiques. Teixint, brodant, cosint i buscant les millors solucions per vestir la seva família i fer de la seva llar un lloc càlid, bonic i confortable.

Són generacions i generacions de dones creatives i talentoses que, amb les seves mans, han fet que els seus éssers estimats visquin millor i, a més, han anat transmetent a les seves filles, a les seves netes, a les seves amigues, a tota una comunitat, com fer-ho. És així.

Per tant, la clau que la revista continuï aquí és de les dones, de les nostres lectores que sempre han trobat inspiració a les nostres pàgines, de les nostres creadores que ens han cedit el seu art i el seu talent, de les nostres àvies que ens han ensenyat, de les nostres mares que ens han cuidat i educat, de les nostres amigues amb qui compartim passions i de totes les dones que fan i han fet la revista durant tots aquests anys, convertint cada projecte en una cosa preciosa i accessible per a totes les nostres lectores. Tot el mèrit és seu. Labores del Hogar només és l’aparador del talent i la creativitat de totes aquestes dones.

La revista ha sobreviscut a canvis socials, tecnològics i culturals enormes. Quin ha estat el repte més gran d’aquest segle d’història?

Crec que la revista ha sabut adaptar-se de manera molt natural a tots aquests canvis. Amb la globalització, internet i el fet que cada vegada hi ha més fonts d’inspiració com Pinterest o les xarxes socials, que les revistes de paper sobrevisquin sembla un miracle.

Però també és cert que aquestes noves tecnologies no són competència, sinó un complement que ens obre la mirada, ens permet compartir amb moltíssima gent i ens fa arribar molt més lluny. I això també està sent molt positiu i la revista ho està notant molt.

Tenim creadores, influencers i lectores arreu del món, cada vegada més joves. A les nostres pàgines tot està cuidat fins al mínim detall: les fotografies, les explicacions… Una revista no es perd, es guarda, es rellegeix… i, en una època saturada de pantalles, el format físic de la revista aporta valor.

Si poguessis viatjar a 1926 i mostrar a les fundadores un exemplar actual de la revista, què creus que les sorprendria més?

En primer lloc, les fotografies a tot color, la qualitat dels gràfics, la impressió… No crec que els sorprengués tant el contingut en si mateix, perquè, al cap i a la fi, totes les tècniques són artesanies antigues i les dones fan autèntiques meravelles amb les agulles des de fa segles.

El que ha canviat és com les presentem, com ensenyem, què veiem i com reflectim les tendències.

Si haguessis d’escollir una tècnica o tendència creativa que simbolitzés cada etapa de la revista, quines serien les grans protagonistes d’aquests cent anys? 

És cert que totes les tècniques han estat presents a la revista durant tots aquests anys, però m’atreviria a destacar que als anys vint i trenta el brodat era el protagonista; a les dècades dels cinquanta, seixanta i setanta diria que el punt guanyava terreny; als vuitanta i noranta, el protagonista era el punt de creu i, a partir del 2000, va arribar el torn del patchwork.

El ganxet, per a mi, mereix un comentari a part perquè realment sempre ha estat protagonista, tant en peces de moda com en decoració. No hi ha hagut cap mes sense algun projecte de crochet. Però crec que és precisament ara quan està més de moda que mai.

Després d’un segle observant la creativitat feta a mà, què creus que tenen en comú les lectores de 1926 i les de 2026?

Molt. Crec que tenen molt en comú. Ambdues són cuidadores que mimen la família i creen coses boniques perquè la seva llar sigui més bonica i acollidora. Però és cert que la lectora d’avui és més lliure i crea per plaer, com a hobby. I si abans una mestressa de casa havia de saber cosir, teixir o brodar, avui ho fa perquè vol i perquè li resulta enriquidor i plaent.

Durant dècades, cosir, brodar, teixir o fer ganxet es van associar principalment a l’àmbit domèstic. Avui sabem que el món de les labors viu una segona joventut. Et sorprèn que tantes persones joves estiguin redescobrint tècniques tradicionals com el punt, el brodat o el patchwork?

No em sorprèn. M’emociona. Perquè això significa que hi ha molta gent jove creativa, que no s’atura en les pantalles ni en què li donin tot fet. Això em diu que hi ha cada vegada més dones que busquen coses exclusives, personals, fetes amb temps, amb afecte i dedicació. Que saben valorar com es fan les coses ben fetes, que aprecien l’art, la cultura, l’aprenentatge, el saber aturar-se, el poder concentrar-se, equivocar-se i tornar a començar… i que són cada vegada més conscients de com n’és de bonic i satisfactori crear amb les teves pròpies mans alguna cosa per a tu, alguna cosa per als qui més estimes.

Hi ha alguna tècnica o labor que semblava destinada a desaparèixer i que, tanmateix, ha tornat amb força en els últims anys?

El punt de creu semblava que quedava enrere, que era una cosa tradicional i de les nostres àvies, però ha tornat amb força i cada vegada hi ha més gent que el practica i, per tant, cada vegada hi ha més idees originals, modernes i precioses per brodar.

Quin paper desenvolupen avui les labors creatives en una societat marcada per la immediatesa, les pantalles i la hiperconnexió?

Doncs, sincerament, crec que les labors tenen un paper importantíssim a nivell emocional. Fer una cosa bonica amb les teves pròpies mans està demostrat que és terapèutic. És benestar. És concentrar-se. És compartir. També és aprendre, equivocar-se, rectificar. És tranquil·litat i és present. És satisfactori, inspirador i relaxant. És generós. Són mil coses bones que ens fan falta a tots per viure millor, més conscients. I crec que les labors creatives són les nostres grans aliades per cuidar la salut mental. Una cosa fonamental avui dia i a qualsevol edat. Em sembla que fer labors és realment positiu.

Quin ha estat el moment més emocionant o simbòlic que has viscut al capdavant de la revista?

Reconec que celebrar el centenari està sent molt emocionant, revisar números antics i veure labors i portades precioses… Em semblen veritables obres d’art. Per a mi es produeix una cosa molt especial quan anem a les fires, que és quan tenim contacte directe amb les nostres lectores. És molt bonic i emocionant veure l’afecte que tantíssima gent té per la revista. Ens commou molt veure com les nostres lectores recorden Labores del Hogar a les mans de les seves mares, àvies…

Recordo un moment concret amb molt d’afecte, quan una lectora ens va contactar per cedir-nos la col·lecció de Labores del Hogar que guardava la seva mare com un tresor. Segons ens va explicar, li va dir que quan morís volia que la seva col·lecció es cuidés, que mai no es llancés. Ens la va fer arribar a la redacció per assegurar-se que el desig de la seva mare es compliria. Això diu molt de com valoren la revista. La veritat és que tenim molta sort amb les nostres lectores, és una revista molt estimada, i veure que cada vegada gent més jove troba idees de tendència a les nostres pàgines és una meravella, la veritat.

Si haguessis d’escollir una portada que resumís l’esperit de Labores del Hogar, quina seria i per què?

És una pregunta molt difícil! A més, repassant les portades de tots aquests anys, és increïble veure com s’han anat transformant, cada dècada amb una estètica, reflectint les tendències i posant en valor allò que les nostres lectores volien. El grafisme sempre ha estat fonamental per a la revista i les portades en són una bona mostra.

La portada que reflecteix l’esperit de la revista sempre és la següent que està per fer. La que treballem, la que pensem, la que provem mil vegades fins a trobar la versió que ho tingui tot, que ens enamori. El nostre equip d’art fa moltíssimes versions i sempre és molt difícil escollir. Hi participem totes. Volem que sigui cridanera, preciosa, inspiradora i que reflecteixi tot el contingut que podran trobar a les nostres pàgines, que s’hi vegin totes les tècniques i que sigui un bon reflex de les més de 50 idees que donem a cada número. I crec que ho aconseguim.

Labores del Hogar i Creativa Barcelona comparteixen una mateixa passió per la creativitat feta a mà. Quin valor aporta una fira com Creativa al sector?

Crec que en aquest sector és fonamental compartir. I, per a mi, les fires són exactament això: aglutinar tots els actors del sector en un mateix lloc perquè es coneguin, perquè es barregin, perquè sorgeixin sinergies… Compartir amb tots els amants del DIY noves idees, nous tresors, noves experiències és essencial per a la bona salut de la creativitat, per a l’art i la cultura. Així que sí, crec que les fires són necessàries perquè permeten que tot això passi.

Perquè, per a mi, en aquesta vida, conèixer gent que comparteix les teves mateixes passions és una de les coses més meravelloses que hi ha. Mirar-se als ulls, escoltar-se, posar en comú experiències i somriures, amb gent amb els teus mateixos hobbies, és una cosa bonica i que enriqueix. I que existeixin llocs com les fires, els tallers presencials, les reunions de dones que cusen juntes, que aprenen juntes, que riuen i conversen i que creen un espai viu que ho fomenta, em sembla genial… i molt necessari.

Penso que per a la salut mental és important socialitzar, especialment fent allò que més t’agrada. Les pantalles són molt útils, internet és una meravella que ens obre al món, però una cosa no treu l’altra. Hem de treure el millor de tot el que ens envolta. Inspirar-te a internet o fer amics a Instagram està molt bé, però sortir de casa, viure experiències i conèixer gent, també. I el millor és que es poden fer les dues coses perfectament.

Parlant de la pròxima edició de Creativa Barcelona, i coincidint amb els 100 anys de la revista, pots avançar alguna sorpresa que només es podrà veure si s’assisteix a la fira?

Encara estem valorant idees. Només podem avançar que farem una exposició de portades precioses que heu de venir a veure. Us encantarà i us sorprendrà veure que les labors que es feien fa deu dècades continuen estant de moda avui.

I mirant cap al futur, com imagines Labores del Hogar d’aquí a cent anys més?

D’aquí a 100 anys, potser Labores del Hogar s’ha convertit en un xip que, a més de donar-te idees… et fa moure les mans i cosir i teixir com una superexperta! No en tinc ni idea… En 100 anys passen moltes coses i la tecnologia avança molt ràpid. És bonic no saber què passarà demà i també és preciós recordar el que hem fet fins ara. El millor de tot és aprofitar el present, saber gaudir del que fem avui.

Però una cosa sí que sé: la nostra revista sempre serà font d’inspiració i tendència per a dones amb ganes de crear. I espero que per als homes també ho sigui. Perquè, al cap i a la fi, absolutament tots necessitem la creativitat a les nostres vides i potenciar-la, des de casa i amb les teves pròpies mans, no és que sigui un deure o una necessitat, que també, sinó que realment és un plaer.

La entrada Entrevista a Xandra Sarret, directora de Labores del Hogar se publicó primero en Creativa Barcelona.