Lo primero y más importante: reutiliza

Si puedes, intenta reutilizar, el mundo está hasta arriba de residuos y estas fechas son clave para intentar reducir la basura que generamos. Puedes utilizar una bolsa de papel que te hayan dado en alguna tienda, reutilizar papel de otros regalos, los papeles y/o los cartones de paquetes que has recibido de compras online, papel de periódico, etc. Recuerda que lo importante es reutilizar y dedicar tiempo a lo que hacemos, dando así un valor añadido y único al regalo que estamos haciendo.

En Creativa Barcelona hemos hecho una selección de los diseños que más nos han gustado buscando por nuestra fiel amiga internet y os diremos qué materiales necesitaréis para hacerlos.

1- El «árbol» de navidad

Aquí tenéis un diseño sencillo pero bonito. Lo más laborioso que te tocará hacer para decorar así el envoltorio de tu regalo es salir a buscar la flor o planta que quieras que decore tu regalo. Una vez hecha la elección tú decides si quieres poner la flor o la planta directamente sin secar o pasándolo anteriormente por un proceso de secado. Además, si escoges una ramita de pino como han hecho en el diseño que mostramos en la anterior foto, puedes añadirle algún adorno como si de un árbol de navidad se tratara, en este caso, una estrella a lo alto del «árbol».

¿Y cómo seco la flor o planta que he cogido en el bosque?

Una de las maneras más comunes es la del secado a presión con un libro o, si quieres ser más meticuloso, con papel de secado o papel de cocina y colocado entre cartones. Igualmente, existen otras maneras para secar flores o plantas como el secado al microondas o al horno.

2- El papel de regalo como lienzo

Si eres más de escribir o dibujar, te invitamos a personalizar el papel de tu regalo con rotulador, pincel o lo que tengas por casa. Puedes escribir un deseo navideño o escribir el nombre de la persona que debe recibir el regalo usando alguna técnica de lettering como se ve en 2 de los 3 regalos de arriba. Puedes también dibujar alguna decoración navideña. Si crees que aun así tu regalo necesita algún detalle más, puedes añadirle una cuerda o una tela atada con forma de lazo.

No sé hacer lettering pero me gusta la idea, ¿cómo lo hago?

Puedes echar un ojo al artículo de nuestro blog sobre aprender Lettering para principiantes. Allí te damos algunos consejos y te enseñamos algunos tutoriales para principiantes que pueden servirte de ayuda.

3- Adornos pegados al papel como decoración

Si dibujar no es tu fuerte, siempre puedes aplicar técnicas del scrapbooking a tu regalo. Hay infinidad de detalles, decoraciones o pegatinas que te pueden servir para decorar el regalo de Navidad. Puedes comprar las letras que forman el nombre de la persona a la que darás el regalo o crear o comprar figuritas navideñas como árboles, estrellas, copitos de nieve, un papá noel… Para que el regalo quede más dinámico siempre puedes añadirle alguno de los retales que tienes guardados.

¿Qué necesito para decorar así el envoltorio de mi regalo de Navidad?

Puedes echar un ojo a nuestro último artículo subido al blog en el que os mostramos algunas ideas de adornos y pegatinas navideñas que podéis encontrar en el mercado.

4- El clásico en elegancia

No hace falta romperse la cabeza pensando cómo decorar tu regalo. Lo cierto es que utilizando en mismo papel que usas para envolver el regalo, puedes crear un lazo de manera rápida y sencilla que le dará un toque sofisticado a tu regalo. Mira cómo lo hacen en este pin que hemos encontrado en Pinterest. Un detalle único en menos de 1 minuto.

5- ¿Quién dijo que el papel arrugado no servía para nada?

Mis padres siempre insistían en que saliera a la calle con la ropa planchada, y si aparecía con un regalo así arrugado decían que era un «desastre». Pero no me digáis que queda monísimo este regalo así envuelto.

Por qué personalizar el envoltorio de un regalo (sirve para cualquier regalo)

Vivimos en un mundo donde todos vamos con el piloto automático puesto sin dar tiempo a lo que realmente importa, y somos nosotros y las personas que nos rodean y el tiempo que pasamos con ellas y para ellas. Además, el materialismo y el consumismo que nos rodea, ha hecho que no nos sorprendamos tan fácilmente y tenemos tantas cosas que ya no sabemos qué más regalar. Sea o no original, especial o creado por ti lo que contiene el regalo, al menos, dediquemos un ratito de nuestra semana a envolver con cariño el regalo y que la persona que lo recibe sienta ese amor puesto en la dedicación al mismo.

Además, hay envoltorios que son tan originales y especiales que son dignos de guardar e incluso enmarcar, así que quién sabe, quizá tu envoltorio acabe enmarcado en casa de la persona a la que le has hecho el regalo.

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Empezamos eligiendo el papel correcto

Hay infinidad de formas diferentes de hacer tu propio objeto scrapbooker, pero una cosa permanece constante: el papel utilizado para crearlo. Elije el tipo de papel que funcionará mejor para tu proyecto. Si estás haciendo un álbum de fotos, elije un papel grueso que no se doble con el peso de las páginas. Si quieres crear un mini álbum, usa un papel más ligero que te permita agregar adornos sin preocuparte por arrancarlos o quitarlos para hacer cambios.

A continuación os dejamos algunas ideas de papeles que podéis encontrar en el mercado:

Añade adornos y pegatinas

Una vez hayas elegido el papel correcto (liso, estampado, más o menos fino...), deberá decidir qué tipo de adornos le gustaría usar. Las pegatinas son perfectas para añadir detalles divertidos a tus proyectos. Vienen en una variedad de formas, tamaños y colores. Los adornos como broches, botones, cintas, cuentas y amuletos también agregan interés a las páginas de su álbum de recortes. Recordad, que en el último artículo que escribimos sobre el scrapbook, la decoración de tu tarjeta navideña o álbum lo puedes hacer también perfectamente pintando y escribiendo mediante técnicas como el lettering o la acuarela.    

A continuación os dejamos algunas ideas de adornos y pegatinas que podéis encontrar en el mercado:

Consejos #creativer

1. Empieza siempre con un lienzo en blanco.

Esto te hará fomentar tu creatividad activando tu imaginación a tope. Te dará más seguridad en ti mismo y aprenderás a improvisar. Es importante tener claro el proyecto que quieres hacer. Esto te ayudará a determinar los materiales y herramientas que vas a necesitar. Una vez hayas decidido el proyecto que crearás, ya puedes empezar a reunir los materiales necesarios 🙂

2. Agrega fotos, pegatinas, sellos y más.

Lo bonito y maravilloso del scrapbooking es que casi cualquier material te puede servir para decorar tu álbum o felicitación navideña, una cuerda usada que tengas por casa y no hayas tirado, ese papel de regalo del año pasado que no llegaste a romper, las pegatinas de tu hijo o sobrina… Hay infinidad de formas diferentes de hacer tu propio objeto scrapbooker, desde agregar pegatinas, hasta adornar con pintura, ¡no hay límite para lo creativo que puede ser!

Algunas ideas scrapbookers navideñas

Como ves, desde algo sencillo hasta algo más elaborado, puedes crear verdaderas maravillas llenas de magia hechas con tus propias manos, lo cual dará un valor añadido a aquel regalo especial que quieras hacer estas navidades. ¡Atrévete a crear tu propia tarjeta navideña personalizada con el scrapbook!

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Una mirada general

El Salón de las Manualidades y las Artesanías de Creativa Barcelona 2022 ha llegado este domingo 13 de noviembre a su fin tras 4 días de actividades non-stop. Y es que queremos que Creativa Barcelona sea vuestro espacio para compartir, crear, aprender y creer en vuestro potencial creativo. Las exposiciones del área Japón y de juguetes antiguos japoneses del aula Kids, talleres tanto en aulas como aquellos de los propios expositores, el concurso de «La Caja Misteriosa» con Jordi Cruz y Abi Power, el homenaje a Jordi Cruz que nos llenó de tantos recuerdos y nos sacó más de una carcajada, el sorteo de los stands, encuentros de bolillos y de punto de cruz, la visita del Cónsul de Japón y de la Alcaldesa de L’Hospitalet de Llobregat…

Concurso de stands 2022

Uno de los elementos a destacar de este año ha sido también el concurso de stands (el cual retumbó con algún que otro grito de alegría el recinto de La Farga el domingo 13). Todas y todos vosotros rellenasteis a la salida de Creativa Barcelona la papeleta que contaría como voto a vuestro stand preferido. Tras un arduo recuento en equipo, salió la ganadora que se lleva el premio al mejor stand y quien, la siguiente edición 2023, podrá tener su espacio gratuito para exponer.

¡Muchas felicidades Pedacets!

CREATIVA BARCELONA 2022 EN IMÁGENES

Aquí os dejamos unas fotos que resumen a la perfección los 4 días de esta edición de Creativa Barcelona 2022:

CREATIVA BARCELONA 2022 EN CIFRAS

Durante estos 4 días sois 18.000 las personas que habéis paseado por cada rinconcito de Creativa Barcelona 2022. Las ganas de feria, de reencontrarse, de crear, de compartir y de aprender se han notado con cada uno de los visitantes que preguntaban por talleres, por materiales, por exposiciones, etc. Han sido cuatro días de actividad frenética en donde se ha demostrado que las manualidades, las artesanías y el “movimiento do it yourself” está más de moda que nunca, llegando a llenar el aforo de las salas con más de 6.000 participantes que han tenido los talleres de esta edición.

Incluso los más pequeños de la casa pudieron disfrutar de un área específica para ellos (Creativa Kids), donde una profesora de primaria y monitora, dinamizaba el espacio con pinturas, rotuladores, plastilinas, libros de colorear, papiroflexia, juegos, globos y un largo etcétera de actividades que mantenían a las niñas y los niños entretenidos y muy creativos.

El sector de las manualidades está en auge

Y es que el sector de las manualidades y artesanías está más de moda que nunca y no deja de crecer, siendo ya más de 5 millones de personas en España las que realizan alguna manualidad en casa. Principalmente, el 90%, son mujeres de entre 35 y 65 años, por ello, Creativa Barcelona 2022 ha apostado este año por ofrecer un certamen inclusivo, abierto a todos y a todas, para demostrar que el “Do It yourself” no es solo para ellas.

Porque, incluso, las manualidades y las artesanías, además, pueden representar la salida laboral para muchas personas. Las cifras así lo demuestran: la facturación alcanza unos 1.200 millones de euros anuales, en un sector compuesto por más de 7.000 empresas, la gran mayoría pequeñas tiendas aunque van creciendo las tiendas on line (el 98% son micro empresas de menos de 3 trabajadores). Y son más de 25.000 los trabajadores en España los que viven del sector.

CREATIVA BARCELONA 2023

Por supuesto, la nueva organización de Creativa Barcelona se ha puesto ya manos a la obra para iniciar los preparativos de la próxima edición de Creativa Barcelona 2023. De todo se aprende, y por ello, nos gustaría que nos pusierais un comentario en este artículo del blog dándonos vuestra opinión y consejos de mejora para que la experiencia Creativa Barcelona 2023 sea aún mejor que la maravillosa experiencia de este año.

Muy pronto también anunciaremos las fechas para el año que viene, así que, ¡Estaos atentos!

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Jugar nos permite desconectar, imaginar, pensar estrategias y en general, activar partes de nuestro cerebro que tenemos la mayor parte del tiempo inactivas y en desuso. Creemos que como feria de referencia en el sector de las manualidades y las artesanías nos debemos a nuestra comunidad, y por ello, os traemos este interesante artículo sobre cómo potenciar vuestra creatividad mediante el juego.

Cuando jugamos y realizamos actividades lúdicas, nuestra corteza prefrontal se activa, lo cual ayuda a potenciar habilidades cognitivas tan importantes como el pensamiento y el lenguaje. ¿Y qué es el arte, sino una mezcla de nuestras ideas y cómo las transmitimos? Jugando, además, entre amigos y en grupo, podemos conseguir desarrollar también, además de las cognitivas, nuestras habilidades sociales. Y esto, queridos lectores, ayuda no solo a los más peques de la casa, sino también a nosotros, los adultos.

TIPOS DE JUEGOS

Lo cierto es que hay casi tantos tipos de juegos, formatos y plataformas para jugar, como ciudadanos hay en el mundo. Los hay tradicionales y populares y los hay modernos. Los hay de mesa, los hay de cartas y los hay digitales (videojuegos de consola, ordenador, móvil…). Y lo cierto es que, aunque podamos sacar pros y contras de todos ellos, en cualquiera de sus formas podremos encontrar juegos de infinidad de modalidades:

Funcionales:

Los enfocados en mejorar el desarrollo sensorial, la coordinación motriz en cuanto a la exploración y respuesta a estímulos externos, etc. Suelen estar más vinculados a los primeros años de vida, pero también los podemos usar para cualquier adulto con diversidad funcional e incluso se aplica en terapias como en la fisioterapia con personas que han sufrido ictus y otras enfermedades que afectan a la movilidad del cuerpo humano. Por ejemplo: agitar un sonajero, saltar, encender un juguete presionando un botón, juegos con sonidos, colores y formas, etc.

El Montessori

Hoy en día, de entre todos los juguetes funcionales, destacan los juguetes Montessori. La pedagogía Montessori y Waldorf pretenden adaptar el desarrollo de las personas (por lo general bebés y niños) de manera individual, fomentando la independencia y respntando los tiempos y el ritmo de aprendizaje de cada individuo. En general son juguetes que no solo son divertidos, sino que aportarán siempre algún aprendizaje: imaginación, exploración, colaboración con los compañeros, etc.

De construcción:

El primero que nos viene a todos a la mente, por supuesto, es LEGO. Todos o casi todos nosotros hemos jugado alguna vez con esas fichas que, una vez te conviertes en madre o padre, conoces el dolor que pueden provocar en la planta del pie al pisar una de esas piezas perdidas hace semanas. Existen otros juguetes de construcción con formas más geométricas para hacer edificaciones más clásicas, existen los puzzles de menos y de más piezas (cuidado con no perder piezas de un puzzle de 5.000 o te volverás loco).

Para los más internautas, también podríamos hablar de juegos como el Minecraft, los SIMS o SIM CITY donde puedes construir de cero un universo, ciudades y sociedades distintas. Juego y creatividad en su más pura esencia.

De rol o de roles:

Consisten en la interpretación de papeles o roles y a crear una historia improvisada siguiendo esos roles. Para los más peques de la casa todos conocemos cómo juegan a ser mayores, a ser enfermeros que curan la herida de sus mascotas, de ser bomberos e ir a apagar un incendio, astronautas exploradoras de planetas extraterrestres, etc. Desde luego este tipo de juegos son tan amplios como creatividad e imaginación tenga la persona.

El juego de rol que más de moda se puso en los 80 fue gracias a la serie de televisión «Dungeons and Dragons» o más conocido en lengua hispana como Dragones y Mazmorras. Este tipo de juegos va un paso más allá con los roles asignados de cada jugador y supera cualquier historia o película de ciencia ficción que nadie se pueda imaginar. La imaginación es la clave de este tipo de juego y potenciará tu creatividad hasta el máximo.

El rol que todos conocemos:

Un buen guiño a este tipo de juegos lo pudimos ver en la última temporada de Stranger Things con el club nerd o friki al que pertenecen los protagonistas Mike y Dustin llamado «The Hellfire Club» o incluso en series sitcom como «The Big Bang Theory».

Hay quien se toma este juego como una religión.

RECOMENDACIONES DE JUEGOS PARA POTENCIAR TU CREATIVIDAD

Aunque todos los juegos pueden aportar algo a nuestra creatividad, nosotros hemos hecho una selección de aquellos juegos que más nos hacen imaginar, crear y desarrollar nuevas aptitudes artísticas.

DIXIT

Si eres de los que le gusta el mundo de la fantasía y el juego en equipo este es tu juego.

Consiste en interpretar las imágenes que aparecen en las cartas. Uno de los jugadores dice la palabra, frase o concepto que le evoque la imagen de la carta elegida y la coloca boca abajo. El resto de jugadores deberán poner sobre la mesa su carta que más crean que se acerca a la palabra, frase o concepto que ha dicho la primera persona boca abajo. Una vez levantadas todas las cartas, deberán adivinar cuál es la carta que ha puesto sobre la mesa el primer jugador.

Por supuesto, para darle emoción, el juego funciona con un sistema de puntos que nos dará un claro ganador sobre el resto de jugadores.

PARTY & CO

No podíamos olvidar en este artículo un clásico de clásicos. El trivial de los creativos. En este juego, además de tener que contestar a preguntas, tendremos que desafiar a nuestros amigos y familiares, en equipos, a adivinar una palabra mediante un dibujo hecho a contrarreloj, mediante la mímica y el juego de las películas o las palabras prohibidas. Desde luego, es necesaria mucha imaginación y capacidad de improvisación, y además de potenciar tu creatividad, ¡No pararás de reírte y pasártelo en grande!

RORY’S STORY CUBES

Nada mejor que inventar historias, mundos imaginarios, hechos ficticios o incluso viajes astrales para potenciar tu creatividad. Este juego es tan sencillo que tú mismo puedes diseñarlo y crearlo en tu propia casa, ya que consiste en lanzar diferentes dados con multitud de dibujos en cada cara y contar una historia a raíz de los dibujos que hayan salido en la tirada. ¿A que es fácil? Una historia divertida, un cuento de hadas, una aventura épica… ¡Te toca a ti contar una historia! En este juego no hay reglas, las puedes inventar tú mismo. ¿Quién contará la historia más terrorífica? ¿Qué aventura será la más arriesgada y cuál la más divertida?

CREA TU PROPIO JUEGO

Alguna de nuestras seguidoras respondió en la caja de preguntas que sus amigos y ella se inventaron su propio juego para cuando jugaran juntos. ¿A que es divertido? Tú mismo puedes coger un papel y un lápiz y apuntar todas las ideas que te vayan salido fruto de tu imaginación e inventarte tu propio juego. Puede ser un juego de mesa, un juguete para niños, un juego para jugar en el recreo o en ese fin de semana en una casa rural con tus amigos.

Puedes crear juegos tan divertidos como el que hemos encontrado del coronavirus:

O siempre puedes inventarte juegos tan atrevidos, brutos, divertidos y canallas como los que muestran en el siguiente vídeo:

Es importante jugar, imaginar, crear y volver a conectar con ese niño interior que algún día dejamos olvidado en el baúl de los recuerdos y empezar a divertirnos aprendiendo, enseñando a los demás y compartiendo buenos ratos con nuestra familia, hijos y amigos.

Juego y creatividad para aprender, jugar, compartir, crecer y divertirnos.

Si quieres ver todo lo que tenemos preparado al respecto en la siguiente edición de Creativa Barcelona 2022 no dudes en venir a divertirte con nosotros y compra ya tu entrada en nuestra web.

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Hoy os traemos un artículo cargadito de aprendizajes donde podréis conocer diferentes técnicas para iniciarse y otras curiosidades como el nombre que recibe el Patchwork en España. Sí, sí, has leído bien. Como ya es común en nuestra sociedad, vamos integrando a nuestro vocabulario diferentes palabras de habla inglesa como «spoiler», «community manager» o «tips». Cada una de estas palabras tiene su manera de decirla en castellano, pero de usarlas tan poco, las olvidamos. Eso mismo le pasó al patchwork, palabra que existe en español y es almazuela. ¿Habías oído alguna vez esta palabra?

ALMAZUELA, el patchwork español que perdura.

Es cierto que poco queda de su uso, pero en la comunidad de La Rioja aún podemos encontrar diferentes artesanas que lo practican con ese nombre. Dentro del Molino de Sorzano encontraremos el Centro de Documentación y Divulgación de Almazuelas de La Rioja donde están expuestas muestras de almazuelas desde el siglo XVI hasta el siglo XX. La técnica de las almazuelas consiste en unir pequeños trozos de tela, generalmente recuperada, y mezclando colores y texturas se van añadiendo hasta formar diversas superficies. ¿Os suena, verdad? La primera almazuela fue hallada en la localidad de Luezas de Cameros, La Rioja. Lola Barasoain, conocida por muchas y muchos de vosotros por ser socia fundadora de la Asociación Española de Patchwork, estudió e investigó sus aspectos históricos y etnográficos para, posteriormente, crear el Centro de Documentación y Divulgación que hemos comentado anteriormente.

En la anterior foto podéis observar una de las almazuelas colgadas de un balcón durante la Fiesta de las Almazuelas Colgadas de Sierra Cameros, La Rioja.

De momento, y hasta acostumbrarnos, seguiremos refiriéndonos a este bello arte de la costura como patchwork para no generar confusión. Si quieres saber más, sigue leyendo porque puede ser que sigas aprendiendo cosas nuevas. Y como es normal en todo proceso evolutivo, el patchwork ha ido variando de generación en generación consiguiendo así tener diferentes técnicas de trabajar.

TÉCNICAS PARA INICIARSE EN EL PATCHWORK

PIECING O PIECEO

Es la técnica más sencilla si estás pensando en empezar a aprender patchwork de manera sencilla. Consiste en crear diferentes piezas geométricas que posteriormente se coserán a una tela elegida para la base.

JARDÍN DE LA ABUELA

Seguimos con las piezas geométricas, pero esta vez usamos piezas hexagonales. Dichas piezas se superponen unas a otras creando así un textil con un diseño diferente. Al ser cada pieza de la misma forma y tamaño, en esta técnica se suele recurrir a variar colores y diversidad de texturas para darle un toque más destacado.

PLATO DE DRESDÉN

Esta técnica consiste en coser todos los trozos de tela o retal uno al lado del otro hasta conseguir un círculo. Es una de las técnicas que requiere mayor elaboración, pero no por ello debe ser precisamente compleja. Por supuesto, su nombre plato lo recibe por la forma redonda que conseguimos en el diseño final.

APLIQUE O APLICACIÓN

Es la técnica creativa por excelencia. Destaca por plasmar en una tela o tejido un dibujo diseñado y creado con anterioridad. Dibujamos una figura sobre el tejido, recortamos las telas y lo unimos todo con un termoadhesivo o un pegamento específico para el patchwork.

DÓNDE APRENDER PATCHWORK

Como con todo aprendizaje, primero debemos tener en cuenta varios aspectos tanto externos como internos. ¿Queremos desplazarnos o preferimos hacerlo desde casa? ¿Queremos un curso intensivo para llegar a un nivel más profesional o queremos simplemente curiosear y pasarlo bien? ¿Cuál es nuestro presupuesto?

Una vez encontramos las respuestas a todas estas preguntas, haremos una búsqueda de aquello que se ajuste más a nuestras necesidades. En este artículo de iniciación al patchwork os mostraremos diferentes cursos que puedes hacer asequibles para todos los bolsillos.

CURSO DE INICIACIÓN AL PATCHWORK con Ana Leal

Precio: GRATUITO

Contenido: 26 lecciones que te permitirán aprender a realizar tu primer sampler de patchwork desde el principio hasta el final. Desde introducción al patchwork, aprender a hacer patrones y plantillas, diferentes técnicas y acabando con el ribete final del sampler de patchwork. Cada lección está explicada al detalle paso a paso con texto escrito e imágenes para no perderte ningún detalle del aprendizaje.

INTRODUCCIÓN AL PATCHWORK CONTEMPORÁNEO con Domestika

Precio: actualmente hay una oferta especial del 78% en un curso que originariamente costaba 59,90€ pero que ahora está en 12,90€

Contenido: En la introducción te explicarán las influencias del mundo patchwork, la diferencia entre el patchwork tradicional y contemporáneo y los materiales que necesitarás para realizar el curso. En la segunda unidad te ayudarán a buscar la idea, seleccionar los materiales necesarios, crear el primer diseño y unas nociones básicas para empezar a trabajar. En la siguiente unidad empezaréis con la construcción. Preparar los tejidos, hacer el puzzle, coser y plancar, el acolchado y terminar el bolso. Por último en este curso te darán nuevas ideas para aplicar el patchwork y para poder empezar a improvisar a tu ritmo. Se da por finalizado el curso con el proyecto final de Patchwork Contemporáneo.

DIVERSIÓN CON PATCHWORK

Es tal el éxito que ha tenido este arte «costuril» de unir retales creando diseños únicos, que existe incluso un juego de mesa llamado PATCHWORK creado por el alemán Uwe Rosenberg. Es un juego de mesa sencillito para dos jugadores. Se compite por construir una colcha de 9×9, lo más completa posible. El objetivo trata de acabar la partida con la menor cantidad de huecos y la mayor cantidad de botones posible. Quien consiga menos huevos y más botones gana.

Como hemos podido observar, el mundo patchwork es enorme y sus seguidores son muy fieles. En CREATIVA BARCELONA 2022 somos conscientes de la importancia que tiene y por ello contamos ya con más de 25 empresas que estarán presentes como expositoras durante la feria. Vendrán a presentarnos las últimas novedades, las mejores telas, los mejores trucos y cursos para que no pierdas detalle y te animes a practicar patchwork, o como dicen en La Rioja, las almazuelas.

Compra ya tu entrada para no perderte detalle de todo lo que tenemos preparado en la próxima edición de CREATIVA BARCELONA 2022

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Pues estate atento porque en este artículo te sentirás muy identificado con bastantes más conceptos de los que eras consciente.

Todas y todos los que compartimos hobbies creativos tenemos en común una cosa y es que, encontramos en dichas técnicas creativas un oasis de paz, de autoconocimiento, de escucha, de reflexión y de crecimiento personal. Somos conscientes de que, aunque de diferente manera a cada uno de nosotros, el hecho de realizar una actividad creativa nos ayuda, y mucho, en infinidad de aspectos tanto físicos como psicológicos.

¿Qué es la creatividad?

Según la definición formal de la palabra, la creatividad es la facultad o capacidad de crear. Para el equipo de CREATIVA BARCELONA la creatividad es MUCHO MÁS. Para nosotros es tener ideas; imaginar; crear; errar, borrar y repetir; compartir; soñar; conectar; escuchar, ver y sentir…

¿Y por qué nos hemos hecho esta pregunta? Porque creemos importante empezar por la reflexión de lo que entiende cada uno la creatividad. Porque nunca paramos a inspirarnos desde la base y porque estamos acostumbrados a ir con el piloto automático directamente a por la solución. Necesitamos, pues, saber lo que significa la creatividad para nosotros mismos, por ello, te invitamos a hacer un ejercicio de 5 minutos y escribir en un papel todo aquello que asocias de tu vida, de tu día a día con la creatividad.

(venga, anímate, que además de aprender, también nos vamos a divertir)

¿Cómo podemos potenciar nuestra creatividad?

Son muchas las ocasiones en las que nuestro cerebro se bloquea y no sabe por dónde empezar, cómo, ni cuándo. La verdad es que no hay una fórmula mágica para ser creativos. Hay quien nace con el don de la imaginación, hay quien nace con la pasión del dibujo y se ha entrenado desde pequeño y hay quien, como muchos de nosotros (yo incluida), siempre busca cosas nuevas que hacer para nutrir su espíritu, pero no sabe por dónde empezar.

Aunque lo tengáis demasiado leído y oído, la manera más fácil para ponerse a algo, es, eso mismo, ponerse. Buscar información, coger referencias y ejemplos, hacer, cometer errores y repetir; repetir tantas veces como sea necesario para conseguir hacer ese primer dibujo, ese primer llavero de macramé, esa primera bufanda para invierno, ese primer álbum, ese primer jarrón de cerámica o aquel estilo de lettering que tanto te gustó del reels de tu influencer favorita.

CONSEJOS PARA POTENCIAR TU CREATIVIDAD:

• Si no sabes qué es lo que quieres hacer, lo primero está en probar cosas hasta encontrar aquello que te gusta o te apasiona.
• Una vez sabes lo que quieres hacer, pongamos que te ha llamado la atención el scrapbook, busca información sobre talleres y cursos presenciales u online. Es cierto que online encontraremos muchísimas más opciones, pero si lo que quieres es adentrarte en el mundo y hacer amistades con los mismos gustos, te recomendamos que busques un taller en tu pueblo o ciudad para empezar 🙂
• ¡PRACTICA! Como hemos dicho anteriormente, para ser creativo no hay nada mejor que lanzarte a CREAR. No tengas miedo de que algo te salga mal, repite hasta que te salga bien. No se nace aprendido 😉

¿Qué beneficios me dará la creatividad?

Es cierto que la lista total que pudiéramos hacer enumerando cada beneficio de la creatividad sería casi infinita. por ello, hemos pensado que en este artículo mencionaremos los 5 beneficios que más se repiten y que nosotros también vivimos.

✔ DESARROLLA TU IMAGINACIÓN

Cuanto más creas, más se desarrolla tu imaginación, lo cual te ayudará a tener nuevas ideas para poder seguir creando más 🙂 La buena pescadilla que se muerde la cola. Además, la creatividad nos ayuda a vivir el aquí y el ahora sin pensar en nada más. Se puede decir que un cerebro relajado es un cerebro con más creatividad, ya que, el hecho de no pensar en los problemas deja espacio a la creación de cosas nuevas.

✔ POTENCIA TU RESOLUTIVIDAD HACIA NUEVOS RETOS

Una mayor imaginación nos puede ayudar a salir de situaciones complicadas con más facilidad. ¿Por qué? Pensad en un momento en el que hayáis pasado un apuro. ¿Cuánto tardasteis en reaccionar y pensar las distintas posibles maneras de poder solucionarlo? Superar nuevos retos creativos te ayudará a ser más resolutivo en tu día a día

✔ LIBERA ENDORFINAS

Ellas, las endorfinas, nuestras amigas de la felicidad. Al igual que sonreír nos ayuda a liberar endorfinas,

✔ AYUDA A TU SALUD MENTAL

No solo las endorfinas nos hacen más felices y no todo se trata de buscar la felicidad como si de la búsqueda del tesoro se tratara. La creatividad puede ayudar a personas que sufren de depresión, de ansiedad, de baja autoestima y un largo de etcétera. Un claro ejemplo de superación gracias a la creatividad lo tenemos en nuestra queridísima Valentinas Words, quien no solo salió de aquel bache, sino que ahora dedica su vida a ayudar a otras personas desde su propia experiencia.

• Superar el reto de crear algo nuevo de cero aumenta el autoestima
• Estar en el aquí y el ahora hace que dejes de pensar durante un rato en todos aquellos problemas de tu cabeza. Algo muy común hoy en día es que vamos con el piloto automático puesto y que vivimos inmersos en un mundo de estrés y ansiedad. La creatividad te permitirá parar el cerebro para tener tu momento zen.

✔ ABRE TU MENTE A EXPRESARTE CON MAYOR FACILIDAD

Todos conocemos a aquella persona a la que le cuesta expresarse, a la que le cuesta abrirse y mostrar sus sentimientos. Ya sea porque les cuesta explicar lo que sienten verbalmente o les da vergüenza, hay personas que esconden todo aquello que sienten sin ser conscientes de que están agravando la situación intentando ignorar su bienestar emocional. Abrirnos nos ayuda a entendernos, a escucharnos y saber lo que nos pasa. Mediante el arte se pueden manifestar sentimientos, emociones e ideas; incluso la forma en la que nos relacionamos con el mundo y en sociedad. Podríamos decir que el arte en sí mismo, es un medio más de expresión del ser humano.

Son tantos los estudios y los ejemplos que han demostrado que el arte y la creatividad han ayudado a las personas, que existe incluso una terapia psicológica que utiliza el arte como recurso para tratar a las personas. Hablamos de la

ARTETERAPIA

Existen múltiples tipos de terapia diferentes y, por supuesto, a cada persona le sirven más unas que otras. En cuanto a la arteterapia, es un tipo de terapia artística que usa el arte como vía terapéutica. En este caso, intentan que la creatividad ayude a sanar trastornos, miedos, bloqueos e incluso traumas, etc. Pero la verdad es que todo el mundo puede acceder a «tratarse» mediante la arteterapia, ya que, como ya hemos visto durante el artículo, la creatividad también ayuda al desarrollo personal, al autoconocimiento y la expresión emocional. Dicho de otro modo, no hace falta sufrir un trastorno psicológico diagnosticado para poder acudir a un terapeuta especializado en arteterapia y descubrirnos a nosotros mismos.

EJEMPLOS DE ARTETERAPIA:

• Creación de un autorretrato: Esto ayudará al terapeuta a conocer nuestra autoestima. Hace ya algún tiempo se hizo viral la campaña de DOVE en la que un artista dibujaba a una persona, primero, según su propia descripción sobre sí misma y después pidiendo a otras personas que la describieran. Las diferencias eran increíbles. Podéis ver el vídeo aquí:

• Metáforas visuales: Todos hemos visto alguna vez en alguna película o serie el típico terapeuta que enseña una clase de imágenes «mancha» al paciente para, según la respuesta, intentar descifrar lo que le ocurre. Otra manera de hacerlo, es mediante, por ejemplo, el test del cubo. ¿Lo conocéis? Se trata de dibujar ciertas cosas que te va diciendo el test. Dependiendo en dónde las has dibujado, si más lejos o más cerca, una encima de la otra… puedes descubrir el tipo de personalidad que tienes, ayudándote así a conocerte y descubrirte a ti mismo.

¿Qué otras maneras de arteterapia conoces?

¿Alguna vez has acudido a la creatividad como vía de escape y desconexión?

Podrás descubrir más sobre los beneficios de la creatividad durante la siguiente edición de CREATIVA BARCELONA 2022 en el taller de nuestra amiga Valentinas Words que os dará la herramienta del lettering como opción a la que acudir en momentos de reflexión, búsqueda de uno mismo o terapia para desconectar.

Puedes comprar ya AQUÍ tu entrada

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El macramé consiste en hacer nudos, pero no existe una regla concreta que te diga qué tipo de material puedes usar. Aunque lo más común es la cuerda, bien se puede hacer con casi cualquier tipo de material resistente y flexible.

Así pues, nosotros creemos que el macramé existe desde que el hombre más primitivo debía atar una piedra puntiaguda a un palo para poder cubrir sus necesidades más vitales. Más adelante, también se anudaron cuerdas para la pesca, o incluso para crear los primeros textiles. Al no disponer de herramientas, al principio, todo trabajo era manual y con base de nudos, por lo que podemos decir que el macramé es uno de los primeros métodos de confección textil.

¿Y QUÉ PUEDO HACER YO CON MACRAMÉ?

Lo cierto es que el macramé es una técnica que te permite crear infinidad de proyectos, no solo decorativos sino también la mar de funcionales. Además, es una técnica que permite tanto empezar un proyecto desde 0 o utilizarla para darle continuación a un objeto. Con el macramé podrás crear decorados de pared, macetas, ropa, accesorios como llaveros, colgantes y pulseras, etc.

MATERIALES DEL MACRAMÉ

HILO

Algodón, hilo de lana, yute, cáñamo, tiras de cuero, lazos o incluso hilo de nylon… Lo importante es que, cuando vayas a decidir qué tipo de hilo utilizar, pensar en el grosor de cada material. De esto mismo dependerá que los nudos queden más grandes o más pequeños. Otra elección que tendremos que hacer es el color y el tipo de cuerda.

TIPOS DE CUERDA EN EL MACRAMÉ

Macranova nos detalla a la perfección los 3 tipos de cuerda más recomendables: cuerda torcida, cuerda peinada o urdimbre y cuerda trenzada.

TIJERAS

Ten en cuenta que depende del tipo de hilo que has elegido, la cuerda será más gorda y más resistente que otras, por lo que no cualquier tijera sirve para todo tipo de cuerdas.

MONTURAS

Dependiendo del proyecto quieras realizar, necesitarás un soporte sobre el que crearás la pieza de macramé. Por ejemplo, un tapiz decorativo para la pared necesita de una barra sobre la que se empiece a anudar y el cual le dará sujeción a nuestra pieza decorativa.

GANCHOS

Si lo que creamos con macramé es un bolso o un llavero, no nos harán falta los ganchos. En cambio, si lo que queremos es crear una maceta colgante, entonces este material nos será de vital importancia para fijarlo a un soporte en nuestro tejado o para sujetarse colgando de una barandilla.

PRIMEROS PASOS EN EL MACRAMÉ

NUDOS BÁSICOS DEL MACRAMÉ

Nudo Alondra macramé

Es el principal nudo para montaje de cuerdas en macramé. Pasa la cuerda por encima del palo donde vayas a empezar a trabajar, e introduce los dos cabos sueltos por el agujero que deja la cuerda al otro lado del palo. Puedes preparar así todas tus cuerdas, buscando que el número total sea par para que ninguna cuerda se quede suelta.

Medio nudo plano macramé

Una vez tengas tu número par de cuerdas colgando del palo, puedes practicar el medio nudo plano. Para ello, escoge dos cuerdas (es decir, cuatro cabos) y trabaja los dos cabos exteriores. Cruza uno de los cabos por encima de los cabos interiores (los pasivos) y haz una cruz con el cabo del otro extremo. Lleva ese cabo por detrás a la cuerda que estás trabajando y sácalo por delante. Sigue trabajando las cuerdas en pareja, siempre las de los extremos. Cuando tengas hecha toda una línea de nudos, puedes continuar en la parte inmediatamente inferior, esta vez trabajando las que ahora eran cuerdas pasivas.

Nudo cordoncillo macramé

Otro de los nudos más utilizados en macramé, en este caso lo vamos a usar para crear una línea que separe el patrón del medio nudo plano y el nudo plano completo. Para ello, agarra uno de los cabos de los extremos del palo, que te servirá de guía, y ve anudándole el resto de cabos. Cuando lo tengas, recuerda cortar la cuerda que sobre.

Nudo plano completo macramé

Este nudo se inicia igual que el medio nudo plano, pero en este caso, una vez hayas cruzado las cuerdas activas como en el medio nudo, tienes que volver a cruzarlas, esta vez utilizando la cuerda contraria a aquella con la que iniciaste el medio nudo. Una vez acabado, el nudo plano completo genera una forma similar a un rosetón.

Medio punto macramé

En este caso, solo tienes que coger los dos cabos de una cuerda y pasarlos por delante y luego por detrás de los dos cabos de la cuerda contigua. También puedes hacerlo solo con un cabo, lo que resultará en nudos menos tupidos.

Nudo Josefina macramé

Se trata de un nudo muy utilizado en proyectos de bisutería y otros usos decorativos. Si quieres que quede voluminoso, puedes usar ocho cabos de cuerda. Coge cuatro de ellos y haz un giro, formando un círculo o rosetón. Ahora, coge los otros cuatro cabos de cuerda y, colocándolos detrás del rosetón, pásalos por delante de los otro cuatro cabos, y sitúalos por detrás. Empuja hacia delante el trozo de cuerda que quedó detrás del rosetón, e introduce por ahí los otros cuatro cabos.

¿Quieres saber más sobre el macramé?

Haz click en la siguiente imagen para comprar tu entrada:

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Caligrafía

La caligrafía es, simplificando, la escritura. Si lo queréis más creativo, se podría llamar el arte de la escritura o el arte de escribir las letras, ya que no todo el mundo tiene la misma caligrafía. Las hay más bonitas y más feas, más cursivas y más rectas, con más separación y menos, con la letra más pequeña o con la legra más grande, etc. Cada forma de escribir es diferente y para llegar a tener una caligrafía bonita en pocos trazos (levantando poco la mano) se necesitan muchas horas de práctica.

De pequeños, cuando aprendemos a escribir, nos pasamos horas y horas con nuestros cuadernillos Rubio practicando letra a letra todo el abecedario. La caligrafía viene a ser un ejercicio del estilo, pero llevada la profesionalidad al siguiente nivel.

Tipografía

Los tipos según su definición del griego es un golpe o una huella. Los tipos son en su definición más adaptada las letras diseñadas con unidad de estilo. La grafía es la escritura. Si unimos estos dos conceptos conseguimos lo que es la TIPO-GRAFÍA y es el diseño de de la escritura. En su concepto más creativo podríamos decir que es el arte de diseñar las letras. Pero en este caso la tipografía engloba todo un estilo, no solo de letras, sino también de números o de símbolos que siguen una misma línea de estilo tipográfico. Posteriormente, desde que existen los ordenadores, la tipografía diseñada se suele incluir de forma digital a archivos de extensión lo cual nos permitirá usar la tipografía diseñada en nuestros ordenadores y no caer en el clásico Calibri, Arial o Times New Roman dando un toque personal y creativo a los textos de nuestra web o de nuestro blog.

LETTERING

La tipografía ayuda a diseñar letras, caracteres y símbolos y la caligrafía es el arte de la escritura. En el caso del lettering, la tipografía nos ayuda a diseñar nuevas letras e imágenes, pero a diferencia de la caligrafía, en el lettering no escribimos letras sino que las dibujamos. Partiendo desde una tipografía elegida o creando la nuestra propia, podemos crear letras una a una consiguiendo así una palabra, un título o un cartel con un diseño propio. A estas letras, palabras o frases, les podemos poner sombras, degradados, acompañarlas de dibujos, etiquetas, cintas, puntos, brillos… Es el arte de la pintura y el dibujo plasmados en la escritura.

El lettering puede estar hecho a mano o podemos crearlo en formato digital (el cual también puede ser creado a mano mediante el uso de una tableta o haciendo uso de plataformas y aplicaciones específicas para ello). Cada uno de estos lettering recibe un nombre distinto:

HAND: Estilo libre. Puedes dibujar letras, dibujos, palabras, frases… Usar el material que más te guste como lápices de colores, bolígrafo… Mezclar mayúsculas y minúsculas, curvas, decorativos…

BRUSH: Con pincel y similares. Es un estilo parecido a la caligrafía, uniendo todas las letras mediante materiales como un pincel o rotuladores con punta de pincel, acuarelas…

CHALK: Al igual que el HAND, el CHALK también es de estilo libre pero su lienzo será una pizzara y su principal material la tiza.

DIGITAL: En este caso, cambiamos radicalmente los lienzos y materiales por herramientas de la era digital y de diseño y edición gráfico.

¿CÓMO EMPEZAR A CREAR?

Como con cualquier nuevo aprendizaje, tenemos que analizar el tiempo libre que tenemos, el nivel adquisitivo y las capacidades económicas del momento para decidir si empezamos aprendiendo de manera autodidacta (ya sea buscando tutoriales gratuitos en youtube o intentando imitar imágenes que encontremos por google) o buscando profes que impartan cursos o talleres tanto online como presenciales. En este apartado, te daremos algunas recomendaciones low cost o gratuitos para que puedas empezar a introducirte en el mundillo.

TUTORIALES LOW COST

Haciendo una búsqueda intensiva por la superficie y las profundidades de internet encontraremos infinidad de gente que comparte contenido gratuito del que podemos empezar a aprender, como tips, aprender a escribir el abecedario en diferentes estilos, recomendaciones sobre materiales y un largo etcétera. La verdad es que si queréis empezar a practicar cosas sencillas para ir practicando en casa poco a poco, con un lápiz y una goma de borrar tenéis más que suficiente.

1- Aprende a usar el lápiz con Barbs Arenas Art

2- 8 tips para el lettering con lápiz de Letras Literarias

La verdad es que hay cantidad de artistas, talleristas y creadores de contenido que, además de contenido de pago, también ofrecen su granito de arena aquellas personas que están empezando a curiosear en el mundo del lettering.

3- Nuestra querida Beatriz Nácher sin ir más lejos (más conocida como Bea Lettering).

Ella misma es partidaria de compartir contenido gratuito en sus redes sociales, empatizando con la gente que «busca recursos gratuitos de otras/os artistas que habían dedicado tiempo a crear» como ya hizo ella en su día. Dice que de esta manera les devuelve el favor a estos artistas de los que consumió sus recursos gratuitos en forma de «tutoriales, plantillas y vídeos en Instagram y Youtube para que tú también puedas aprender de ellos».

A continuación os dejamos aquí debajo un vídeo suyo de youtube en el cual enseña cómo crear lettering en 3d paso a paso:

Mediante la siguiente imagen, podrás acceder a su perfil de instagram donde podrás acceder a entretenidos y didácticos vídeos y fotos para inspiraros y empezar a dar vuestros primeros pasos en este maravilloso mundo del arte de las letras:

4- También encontraréis tutoriales en formato texto e imagen.

Para dar los primeros pasos en el lettering, en el blog de Anxela Art nos hemos encontrado, por ejemplo, con el siguiente tutorial de cómo empezar a hacer un trazo simple con la letra minúscula «a» en 5 sencillos pasos:

Primer ejercicio de práctica con trazos:

1. Coge el rotulador haciendo un ángulo de 40º aproximadamente con tu papel. Cuando realices un trazo no debes mover la muñeca, tienes que deslizar todo el brazo. El trazo debe ser suave, con poca presión. Así darás forma a la línea delgada.
2. Ahora lo que varía con respecto al ejercicio anterior, es que la presión del rotulador sobre el papel tiene que ser mayor. Verás cómo se dibuja una línea gruesa.

Una vez dominado el ejercicio de los trazos con diferente grosor, presenta el segundo ejercicio de combinación de trazos:

1. Empieza el trazo fino hacia arriba y cuando llegues al tope y sin levantar el rotulador del papel, aumenta la presión y realiza el trazo hacia abajo.
2. Lo mismo pero a la inversa. Comienza con el trazo grueso y termina con el trazo fino.

Finalmente una vez dominados los dos ejercicios anteriores, Anxela nos enseña a aplicarlo todo para dibujar nuestra primera letra:

La letra a se hace con 5 trazos:

• Un primer trazo hacia la izquierda y arriba fino. Recuerda, poca presión.
• No levantes el rotulador si es posible y comienza el segundo trazo. Aumenta la presión del rotulador y desliza tu brazo hacia abajo.
• Justo cuando vayas a llegar abajo disminuye la presión y deslízate hacia arriba y a la derecha.
• Otra vez, aumenta la presión y deslízate hacia abajo.
• Disminuye la presión y deslízate hasta arriba,

¡EMPIEZA A CREAR!

Y ahora, ¿a qué esperas para empezar a poner en práctica todo lo en esta primer entrada de nuestro blog sobre el lettering? Como has podido ver, cualquier material te sirve para empezar a dibujar trazos, aunque con cada material la técnica y el ángulo de la herramienta (lápiz/rotulador/pincel) sea diferente, todo se basa en seguir unos patrones y a partir de ahí dejar tu mano y tu muñeca fluir y empezar a dar vida a esos textos simples y aburridos que quieres empezar a cambiar en tu agenda, en las comunicaciones de tu empresa, en publicidad, en tus redes sociales, etc.

Fácil, ¿verdad?

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Hoy queremos seguir buscando aquellas maneras de potenciar la creatividad de cada uno, trabajar la imaginación, crear nuestras propias fantasías y cómo todo ello nos puede ayudar a ser más creativos y productivos a la hora de trabajar en nuestras propias creaciones. Y uno de los mejores inputs que existen para fomentar tu creatividad es el de las películas. En ellas podemos empaparnos de historias, imágenes, colores, música, sonidos, personajes, diálogos… y qué mejor que las películas de animación para avivar nuestras fantasías, soñar y mejorar nuestro estado de ánimo transportándonos a mundos de fantasía, relajando nuestra mente, olvidándonos de las obligaciones de ser humano adulto y recuperar esa ilusión que sentíamos en nuestra infancia para cargar pilas y trabajar más creativos que nunca. Y es que estas películas cautivan tanto a niños como a adultos.

Los clásicos Disney y Pixar se llevan todos los titulares en cuanto a películas de animación se refiere. En cuanto a creatividad se refiere, nos pueden venir a la mente películas como Whiplash, School of Rock, Tim Burton, Cristopher Nolan, Narnia, Harry Potter, El Señor de los Anillos, etc. etc. Pero nosotros hoy queremos dedicar esta entrada de nuestro blog a uno de los directores que junto a una productora, han hecho reales obras de arte con la animación, y es que los japoneses tienen experiencia y mucha sensibilidad para crear tales obras. Hablamos de Hayao Miyazaki y el Estudio Ghibli, quienes han creado películas de renombre como Spirited Away (el viaje de Chihiro) o la princesa Mononoke.

HAYAO MIYAZAKI – ESTUDIO GHIBLI

Hayao Miyazaki es uno de los grandes fundadores del Estudio Ghibli, fue pionero del cine de animación y es el ‘padre’ creador de personajes ya tan míticos como Totoro, Mononoke o Chihiro. A sus 81 años lleva recorrido un largo viaje de animación y aún sigue sin retirarse. Su sello único, en armonía con los detalles y la naturaleza, unas bandas sonoras que paralizan y como bien claro dejó en su día, sin caer en la creación de secuelas o spin-offs. El ya héroe de Japón no cae en el negocio fácil, él se aferra a la creatividad y a la creación de nuevas historias, nuevos escenarios, nuevos mundos, nuevos personajes y nuevos sueños. Su creatividad se basa en no empezar desde un guion, prefiere dar rienda suelta a su imaginación y abrirle las puertas a la espontaneidad. Y no es un director de animación cualquiera, él es el primero en coger un lápiz, un bolígrafo, un pincel y empezar a crear crear la vida de su nueva película.

Hayao Miyazaki ha intentado retirarse en dos oportunidades del mundo de la animación, en 1997 y en 2013. Sin embargo, su genio creativo ha podido más y siempre termina regresando a seguir trabajando en lo que le gusta y es su razón de ser: los dibujos animados.

TOP 10 #creativer de películas del Estudio Ghibli

Hayao Miyazaki, junto a sus compañeros Isao Takahata, Toshio Suzuki y Yasuyoshi Tokuma no han parado de crear verdaderas obras maestras. De todas ellas, nosotros hemos escogido 10 que os enumeraremos de la que «menos» nos gusta a la que más nos ha robado el corazón. Esto no quiere decir que la número 10 no nos guste, si nos dieran a elegir solo 1 de las películas nos sería imposible hacerlo, pero el TOP10 no se hace solo 😛

10.Nicky, la aprendiz de bruja (1989)

Nicky (en el doblaje español) es una joven bruja de 13 años, en periodo de entrenamiento, que se divierte volando en su escoba junto a Jiji, un sabio gato negro. Según la tradición, todas las brujas de esa edad deben abandonar su hogar durante un año para saber valerse por sí mismas. Así, ella descubrirá lo que significa la responsabilidad, la independencia y la amistad. Pero no cualquier independencia, la protagonista es una mujer, y eso lo querían dejar claro con esa película, la independencia económica de la mujer, y en este caso, de la mujer joven. En su camino Nicky y Jiji harán un nuevo amigo, Tombo, con el que vivirán extraordinarias aventuras. Hayao Miyazaki no fue el plan A ni el plan B como director de la película, él quería abrir camino a los talentos más jóvenes, pero por circunstancias de la vida, estaban muy ocupados con la producción de ‘Mi vecino Totoro’ o ‘La tumba de las luciérnagas’.

9.Porco Rosso (1992)

Periodo de entreguerras. Porco, el cerdito valiente, es un aviador italiano antifascista que debido a una maldición adquiere apariencia de cerdo, de ahí que se llame Porco Rosso. Es un cerdo aviador que frustra todos los actos de los piratas aéreos del mar Adriático. Los piratas se lo quieren quitar de en medio y para ello envían para capturarle y acabar con él a un aventurero llamado David Curtis. Porco, al romperse uno de los motores de su hidroavión, se ve obligado tras repararlo a llevarse con él en sus aventuras a Fio, la nieta de un fabricante de hidroaviones que a su temprana edad es toda una ingeniera de hidroaviones hecha y derecha. Porco Rosso es una película que Miyazaki adaptada directamente de un cómic propio.

8.El castillo en el cielo (1986)

Una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una chica llamada Sheeta a la fortaleza de Tedis. Repentinamente la nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra mágica de levitación que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de La Fortaleza Celeste, una isla flotante en medio del cielo creada por una misteriosa raza que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Originalmente, y si veis la película en castellano, dicha Fortaleza tiene el nombre de LAPUTA. Un caso curioso el de los traductores de la película, que no adaptaron el nombre al habla hispana JAJAJA.

Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus seguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de la Fortaleza Celeste. El entretenimiento aquí está asegurado con las persecuciones tan interesantes y divertidas como la de las vías del tren. Cuando Sheeta y Pazu inician su viaje hacia la Fortaleza Celeste, ponen en marcha una cadena de acontecimientos irreversibles. En este misteriosos lugar encontrarán un tesoro mucho más grande que el poder de gobernar el mundo.

7.Ponyo en el acantilado (2008)

La historia se centra en Sosuke, un chico de 5 años, y su relación con una princesa pez que ansía convertirse en un ser humano. Libre adaptación de «La sirenita» que obtuvo muy buena acogida de la crítica en el Festival de Venecia 2008. Siendo Miyazaki ya abuelo, esta película denota ese guiño a la infancia, notándose el tono cariñoso e infantil en los primeros 45 minutos de la película. Esta película, además de ser una joya visual, es también un canto a la naturaleza y al mar. A diferencia de «La sirenita» de Disney, la inocencia de unos niños que intentan entenderse y salvarse entre sí, la erosión del mar y su furia pidiendo que se devuelva al mar lo que pertenece al mar, hace que una vez más Miyazaki nos haga reflexionar sobre la dualidad ser humano / naturaleza.

6.Pompoko (1994)

Aunque no haya entrado entre los 5 primeros, esta es una de nuestras películas favoritas y de referencia en cuanto a la lucha contra el cambio climático y el impacto del ser humano en la madre naturaleza. Ante la inminente destrucción de un frondoso bosque cercano a una ciudad, cuyos dirigentes quieren construir en su lugar una urbanización, los mapaches que viven en el bosque intentarán sabotear la operación para así conservar sus hogares. Sin perder su toque humorístico y bello, Miyazaki aporta adultez y seriedad a un tema que toca mucho en sus películas más grandes, y es su preocupación por la naturaleza.

5.Mi vecino Totoro (1988)

Entramos en el TOP 5 desde lo más alto. Una de las primeras películas de este genio Miyazaki y sus colegas del Estudio Ghibli que hipnotiza con sus escenas y personajes tan reales y fantásticos y psicodélicos al mismo tiempo. En los años 50, una familia japonesa se traslada al campo. Las dos hijas, Satsuki y Mei, entablan amistad con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor universitario que estimula la imaginación de sus hijas relatándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital. ¿Quién no ha querido tener un Totoro como amigo o un gatobús que va a la velocidad del viento? Esta es una película ejemplo y descripción propia de la infancia, inocencia, fantasía y curiosidad son los adjetivos que mejor describiría a las dos protagonistas que consiguen en su amigo Totoro la protección y el consuelo de sentir lejos a su madre.

4.El cuento de la princesa Kaguya (2013)

De las películas más recientes de Miyazaki. Una verdadera obra maestra de 137 minutos de duración y trazado a lápiz, minuto a minuto, segundo a segundo. Tuvo, por ello, un proceso de creación y producción de más de 5 años. Basada en un cuento popular japonés anónimo del siglo IX, «El cortador de bambú». La historia comienza cuando una pareja de ancianos campesinos encuentra a una niña diminuta dentro de una planta de bambú, y deciden adoptarla como si fuera su hija. Pasan los años, y rápidamente se convierte en una hermosa mujer pretendida por muchos hombres poderosos. Es la primera película de Studio Ghibli que está basada en un antiguo cuento popular de folklore japonés. Su animación está hecha para emular los antiguos lienzos del Japón feudal.

3.El castillo ambulante (2004)

Narra la historia de Sophie, una joven sobre la que pesa una horrible maldición que le confiere el aspecto de una anciana. Si eres un apasionado de los viajes y de la magia, esta es tu película.

Sophie tiene 18 años. Trabaja sin descanso en la tienda de sombreros que mantenía su padre antes de fallecer. En uno de sus poco frecuentes paseos por la ciudad, Sophie conoce al mago Howl. Howl es un joven con poderes extraordinarios y extremadamente seductor. Sin embrago, a Sophie le da la impresión de que Howl esconde algo.
El encuentro entre Sophie y Howl no ha pasado desapercibido para la Bruja de las Landas, quien odia visceralmente a Howl. Cuando Sophie vuelve a la tienda, la Bruja, haciéndose pasar por una clienta, la engaña y la hechiza, transformándola en una anciana de 90 años que no puede revelar su verdadera identidad.

Sophie, imposibilitada para decirle a sus amigas y compañeras quién es realmente y lo que le ha pasado, se ve obligada a abandonar su casa y decide entonces buscar a Howl para que le ayude a romper el hechizo. Howl vive en el castillo ambulante, un castillo mágico que tiene la peculiaridad de trasladarse a voluntad de su dueño. Allí conoce al joven aprendiz del mago, Marko, y al encargado del mantenimiento del castillo, Calcifer, el demonio del fuego. Al no poder revelar su identidad, Sophie tiene que inventar alguna excusa para quedarse en el castillo, y consigue que la contraten de como asistenta.

2.La princesa Mononoke (1997)

Un ejemplo de la propia supervivencia de la madre naturaleza y los seres que la habitan y protegen. En esta película, Miyazaki vuelve a mostrar la brutalidad de los efectos del ser humano en la naturaleza pero esta vez lo hace en forma de maldición. Un joven Ashitaka es atacado por un furioso dios jabalí y como buen guerrero y defensor de su pueblo, lo acaba matando. Pero matar a este dios no le traerá más que una maldición y Ashitaka partirá en busca del dios Ciervo, quien es el único que podrá liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la Naturaleza. Entre ellos, la princesa Mononoke, una chica misteriosa, criada por los lobos, que lidera a los dioses-animales de un mágico bosque cercano, protegido, a su vez, por el bondadoso dios-ciervo, que posee el secreto de la inmortalidad. Entre intereses dispares entre unos y otros, Ashitaca intentará lidiar entre diferencias conociendo finalmente el verdadero secreto de la madre naturaleza.

1.El viaje de Chihiro (2001)

Sí, he puesto esta película en el primer puesto del TOP10 por mero favoritismo, lo admito. Nací en el 94 y me crie y crecí con las películas de Miyazaki, pero Chihiro me robó el corazón.

Chihiro se muda con sus padres a una casa y a un pueblo nuevos. Es una niña aún inmadura, caprichosa y testaruda que, después de perderse en un mundo mágico habitado por dioses tras el túnel que parecía llevar a una vieja estación de tren, Chihiro se ve inmersa en una aventura de autoconocimiento, valentía que le abre el camino hacia la madurez. Chihiro conocerá gracias a cada personaje con el que se encuentra en el mágico mundo de los dioses, el sentido de la amistad, el amor, el sacrificio, la voluntad, la empatía, la humildad y el sacrificio. El camino no será nada fácil. Yubaba, la bruja malvada que dirige los baños termales hará todo lo posible para que Chihiro fracase, pero no sabe que Chihiro cuenta con uno de los mejores aliados: Haku.

Son muchas las teorías que van rondando por internet y las redes sociales. Que si la película es una oda al anticapitalismo, que si la película es una denuncia a la prostitución infantil, que si el funcionamiento de los baños termales es una descripción de cómo funciona el cuerpo humano y los personajes de dentro son sus sentimientos y actitudes, siendo Yubaba, por ejemplo, la mente pensante. No se puede negar que ciertos aspectos de estas teorías tienen algo de razón. El anticapitalismo, por ejemplo, no se ve como tal, pero Chihiro es el fiel ejemplo de la humildad demostrando que la avaricia no es sana. Es ella (Chihiro) la que, al darle al sin cara el pastelito recibido por un dios cliente muy valioso, este empieza a vomitar toda la maldad (todas aquellas personas avariciosas que se ha comido).

PERSONAJES:

Sin cara – misteriosa figura enmascarada, puede desaparecer a su conveniencia. Al principio, no está dotado de habla pero, al subyugar de riqueza a los empleados del baño, logra expresar su apetito insaciable, porque al «devorarlos» puede absorber su voz y su personalidad. Solo Chihiro rechaza sus regalos, lo que lo frustra y eventualmente lo hará perder la cabeza, hasta que esta le da el pastelito y poco a poco vuelve a su ser original. También formará parte de la expedición a Zeniba y allí encontrará la paz.

Yubaba – Patrona de Aburaya, la casa de baños. También es una bruja tacaña y cascarrabias. La típica persona rica que tiene una empresa para explotar a sus empleados, solo tolera la obediencia ciega de sus empleados. Su hijo es el único que puede hacerla doblarse.

Haku – Yubaba tomó a Haku como aprendiz de mago y también robó su nombre. Su trabajo es misterioso y los demás trabajadores del baño lo respetan, pero también temen su lado oscuro y frío, pero tiene un gran corazón en el corazón. Se transforma en un dragón. Su nombre completo lo descubre Chihiro al conseguir la madurez Nigihayami Kohaku Nushi. Rescatándose así el uno al otro.

Kamaji – El trabajador, es el brazo, el tronco y las piernas de la empresa. Vive y trabaja en el sótano de la casa de baños, se ocupa precisamente de las calderas junto a sus compañeras las bolitas de hollín. Kamaji utiliza su elasticidad y sus seis brazos para preparar infusiones y calentar el agua de los baños.

CONCLUSIÓN Y CONSEJITO #CREATIVER

Miyazaki es un genio del detalle y de la reflexión. Feminista, amante de la naturaleza y preocupado por su destrucción por parte del ser humano, incansable, creativo, líder… Ninguna de sus películas puede dejar a nadie indiferente en cuanto a temática y crítica real y constructiva. A diferencia de las películas Disney originales, en el Estudio Ghibli los referentes no son princesas y príncipes normativas y normativos cuyo único objetivo en la vida es encontrar esa princesa y ese príncipe azul y ser felices y comer perdices (vale, me he puesto un poco crítica aquí). Pero es que la diferencia con Ghibli y Miyazaki es abismal, cada película, cada escena, cada personaje, te lleva a la reflexión, a la búsqueda en tu interior, al deseo de descubrir, conocer, viajar, empatizar, arreglar el mundo, conectar con la naturaleza, y un largo de etcétera de valores que transmiten todas y cada una de sus películas.

Nuestro consejito #creativer de hoy es el siguiente:

Mirad las películas en versión original con subtítulos. Aquí en occidente no sabemos apreciar la dulzura y el sentido de los japoneses, y es por ello que Disney, adquirió los derechos de distribución de las películas del Estudio Ghibli y las adaptó para el público occidental, perdiendo así muchos detalles originales sello propio de Miyazaki.

Pero por supuesto, os aconsejamos verlas igualmente, sea en versión original o en castellano, catalán, inglés o francés. Todas y cada una de ellas es una joya creativa y abre la mente de todo el que las ve a universos fantásticos y llenos de magia.

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Como en otras especialidades de la costura, en el punto de cruz existe una técnica y unos patrones que se pueden seguir. El Punto de Cruz es un tipo de bordado, el cual, como su propio nombre indica, consiste en coser de tal manera que haces un dibujo mediante cruces usando únicamente aguja e hilo. Aunque bien puedes ser valiente y empezar un dibujo de 0, si eres principiante o aún no tienes mucha mano con el Punto de Cruz os recomendamos empezar con gráficos o patrones de dibujos de tu gusto. Podrás plasmar casi cualquier dibujo en cuadros, bordados en toallas, mantelería, ropa para bebés, etc. Dichos patrones pueden ir numerados o con los colores marcados para que bordes encima y te sea más fácil seguir el dibujo. La técnica en principio es muy sencilla de aprender, así que te animamos a adentrarte en este apasionante mundo del Punto de Cruz con CREATIVA BARCELONA 2022.

MATERIALES DEL PUNTO DE CRUZ

La verdad es que para empezar a practicar el punto de cruz no necesitas gran cosa, una tela con cuentas o agujeros, una aguja e hilo.

TELAS

Existe una gran variedad de telas sobre las que se puede trabajar el Punto de Cruz. Entre las más famosas nos encontramos con Aida, Lugana o el Lino:

AIDA

Tejido de algodón estampado con tela de red hueca. El estampado se realiza mediante la interconexión de un tejido por un lado y luego por el otro. Los «counts» típicos para este tipo de tejido son el 7ct, 10ct, 11ct, 12ct, 14ct, 16ct, 18ct y 22ct.

ETAMINA

En las páginas de habla inglesa suelen llamarlo genéricamente «evenweave». Es una tela con una trama y una urdimbre iguales, de fibras regulares, de aspecto muy uniforme.

LINO

Tejido reversible básico de fibras de la planta del lino 100%, entrelazado de la forma más simple y más gruesa, en el que la apariencia de la cara y del revés del tejido es la misma. Su patrón más pequeño es 2:2, y en él se entrelazan dos hilos en la urdimbre y otros dos en la trama de diversas formas. Los hilos de lino no son uniformes y la trama no es totalmente regular. Según el «count» de la tela recibe un nombre u otro.

Y os preguntaréis, ¿qué es ese «count» que mencionáis?

Se refiere al tamaño de la trama de la tela. Cuanto mayor sea la cuenta de la tela, más pequeños serán los puntos y, por tanto, el tamaño final del trabajo bordado. Las más habituales son la de 14, 16 y 18 puntos para Aida o panamá, 28 y 32 para lino, 26 para lugana.

AGUJA

Las agujas para el punto de cruz son bastante cortas, con punta redondeada y un ojo ancho para impedir que el hilo se dañe. Pueden ser de distintos tamaños. Es importante escoger bien la aguja en función del hilo y la textura de la tela que se vayan a utilizar para la labor. Para bordar sobre una tela más fina, el ojo de la aguja deberá ser más fino con el fin de no deformar el tejido.

HILO

Los hilos más utilizados para bordar a punto de cruz son de algodón 100%, éste hilo recibe el nombre de Muliné. Existen mas de 450 colores en el mercado repartidos en diversas tonalidades. Son hilos de una gran calidad. Las madejas de Muliné están compuestas por seis hebras enlazadas. Las hebras son cada pequeño hilo individual que está entrelazado con el resto de pequeños hilos que hacen el hilo más gordo, en este caso, una madeja de Muliné. En muchos casos, debemos separar una o dos hebras para realizar un punto de cruz mejor detallado para que no dañe la tela sobre la que trabajamos. En otros casos, se puede utilizar la madeja de Muliné tal y como la hemos comprado, con todas sus hedras juntas y entrelazadas sin separarlas individualmente.

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